O coordenador de dublês de ‘Stranger Things’, Hiro Koda, revela “desafios divertidos” para a 5ª temporada, Vecna ​​& Eleven Battle

Embora a Netflix Coisas estranhas terminou, momentos icônicos da temporada final ainda estão vivos. A 5ª temporada viu a derrubada brutal de várias facções militares, demogorgons e séries big bad Vecna (Jamie Campbell Bower) e o Mind Flayer nas mãos do amado grupo desorganizado de malandros Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin), Dustin (Gaten Matarazzo), Will (Noah Schnapp), Max (Sadie Sink), seus amigos mais velhos Nancy (Natalia Dyer), Jonathan (Charlie Heaton), Robin (Maya Hawke), Steve (Joe Keery) e os adultos Joyce (Winona Ryder) e Hopper (David Harbour).

A tarefa de coreografar uma infinidade de acrobacias para os momentos mais bombásticos do elenco ao longo da temporada final foi o coordenador de dublês vencedor do Emmy, Hiro Koda, que também recentemente conseguiu uma indicação ao Actor Awards por Melhor Desempenho de Ação por um Conjunto de Dublês em uma Série de Televisão.

Abaixo, Koda fala ao Deadline sobre como trabalhar com os Duffer Brothers, o desafio de planejar acrobacias engenhosas e preparar todos para a batalha.

PRAZO FINAL: Você esteve com Coisas estranhas desde a 3ª temporada e acompanhando esses personagens e seus estilos de combate durante anos. Como você os expandiu na última temporada? Que conversas você teve com outros membros da produção?

HIRO KODA: Com esta última temporada tudo tinha que ser o maior possível. O [Duffer] irmãos sempre me desafiaram com tudo o que jogaram em mim, e sinto que eles tinham muita confiança no que eu poderia oferecer para eles. Então, eles nunca tiveram medo de perguntar: “Ei, podemos fazer isso?”. Da 3ª à 4ª temporada e depois à 5ª temporada, cada oportunidade cresceu. Foi incrível trabalhar com esse elenco. Eles são tão incríveis. Ao longo das temporadas, acabei trabalhando com todos eles de alguma forma em algum momento e todos estavam muito animados para entrar lá e jogar, se divertir e se sujar.

PRAZO FINAL: Presumo que você tenha que acompanhar quais atores gostam de quais cenas de ação, nas raras ocasiões em que eles têm permissão para fazer seus próprios trabalhos de dublê.

KODA: Sim. É muito importante descobrir como os personagens evoluíram ao longo dos anos e acompanhar seu estilo de desenvolvimento do que seu personagem é capaz de fazer e o que ele pode ou não fazer na realidade como ator. Todo mundo, no que diz respeito ao elenco, quer fazer tudo. E tento deixá-los fazer o máximo que podem e levá-los até lá e ensaiar com eles o máximo possível. Mas há algumas coisas que obviamente estamos filmando e que têm um ritmo muito rápido na televisão. Não há tempo suficiente para levá-los lá para ensaiar tudo e poder permitir que façam as coisas. Se eles se machucarem, estamos fechados. Se um dublê se machucar, podemos substituí-lo e colocar outra pessoa lá, sem que ninguém saiba que isso aconteceu.

Então, há certas coisas que eu tenho que passar com os atores e dizer: “Ei, escute, eu sei que você pode fazer isso. Não há problema com isso, mas se por algum motivo, se algo der errado, teremos que usar um dublê. Deixe-me deixar o dublê fazer isso primeiro e depois vamos ver como isso evolui e nós conectaremos você onde pudermos.” Mas todo mundo entrou lá e fez um monte de coisas também.

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PRAZO FINAL: Onde começa a coordenação das acrobacias para você? Você está em casa pensando em movimentos? É mais um planejamento mental primeiro? Ou você espera até ter tempo para praticar em estúdio?

KODA: É um processo bastante longo para mim, desde que leio um roteiro, eu o destrincho, desmonto todas as cenas dele. E então, mentalmente, tento descobrir exatamente o que penso primeiro, sem que mais ninguém me diga o que precisa estar ali. Estou apenas pensando visualmente e tentando ser inovador e novo com a ação que estou tentando criar e colocar lá. Então terei minhas reuniões com quem está dirigindo, neste caso, os irmãos ou Shawn Levy ou os diretores convidados, e discutirei com eles: “Ei, é isso que estou fazendo”. Em seguida, discutimos cada uma dessas cenas de ação e incorporamos suas ideias para garantir que estamos na mesma página. Então, reúno minha equipe e tiro um tiro completo antecipar [previsualization] que foi cortado e editado com efeitos sonoros e visuais para que eu possa apresentar isso a eles e dizer: “Aqui, é isso que acho que vamos fazer. Isso é o que acho que podemos filmar agora e o tempo que reservamos para isso.”

Então, alguns voltamos para pegar notas e dizer: “Ei, é um pouco longo demais. Não temos tempo para filmar isso no fim de semana” ou “Isso é perfeito. Vamos lá”. Isso torna tudo muito mais fácil porque todos estão na mesma página. Todo mundo já sabe de antemão que é isso que estamos planejando. E ajuda a mitigar qualquer coisa que possa surgir porque todo mundo já sabe o que está acontecendo.

Obviamente as coisas podem mudar às vezes, mas quando você está trabalhando com os irmãos e Shawn, você precisa estar totalmente preparado porque eles estão sempre preparados e prontos para começar. Então, se você não está pronto e aparece e algo não está pronto, isso não é bom para você. Então, estou sempre bem preparado tanto quanto posso.

PRAZO FINAL: Vamos pular para algumas cenas específicas. Estou pensando na cena de Battle Royale do Vecna-Mind Flayer, onde Joyce desfere o golpe final.

KODA: Chamamos esse conjunto de The Pain Tree. Estava basicamente dentro do Mind Flayer e é onde Vecna ​​estava preso no ar ao seu coração e tudo mais. Foi uma grande batalha com Eleven e a sequência em si foi enorme – é por isso que demoramos um ano e meio para filmar a coisa. Foi uma peça de quebra-cabeça de montar. A equipe de efeitos visuais e [my team] montei uma animação que fosse meio que meu bebê [laughs.] Conversamos com os irmãos sobre o que eles queriam fazer, era para ser muito maior do que tínhamos tempo, então diminuiu um pouco, o que foi bom. Mas as coisas exteriores, onde [the camera] ia cortar para frente e para trás [was tough] tentando descobrir porque toda vez que o grupo estava em terra, estávamos atirando naquele grande monstro. O monstro se move, então isso faria com que a luta que estava acontecendo lá dentro com Vecna ​​e Eleven mudasse. Eles estão sendo jogados para dentro com o movimento desse monstro, então tudo teve que ser incorporado nesta sequência.

Tentar acompanhar tudo isso foi um desafio e depois tentar fazer com que as pessoas entendessem [on set] foi também. Mas, eu juntei aquela previsão do aluno e depois cortei essas peças junto com o material exterior, com animação para minha previsão de dublê. Então tudo se encaixou e fez sentido para todos entenderem o que estava acontecendo. E no que diz respeito à logística de fazer sentido entre as duas cenas diferentes filmadas em vários locais diferentes, isso também foi difícil. Então o final foi apenas sobre ser capaz de montar uma sequência de ação entre Vecna ​​e Eleven e fazê-los entrar lá, e terminar com a grande cena de Winona derrotando Vecna ​​cortando sua cabeça bem no final foi satisfatório para muitas pessoas no set também [laughs.]

PRAZO FINAL: Adorei a sequência do meio-final com o grupo tentando salvar as crianças dos militares e dos demodogs, mas então Vecna ​​aparece e simplesmente ataca os militares, o que acaba levando ao despertar dos poderes de Will. Fale sobre como juntar isso.

KODA: Isso foi o mais difícil, se você pode acreditar nisso, porque também foi uma sequência enorme por causa daqueles demogorgons vindo à base militar para matar aqueles soldados. Foi muito divertido montar, no entanto. [The Duffers] tinha um grande problema que eles queriam fazer e então, eles soltaram três demogorgons dentro desta base militar e eu trouxe alguns dos dublês mais talentosos de Atlanta. Acho que tivemos um total de 56 mortes no MAC-Z [Military Access Control Zone] sequência entre os que estão em destaque e os que estão acontecendo em segundo plano. Cada uma dessas pessoas tinha números para que pudéssemos descobrir tudo nas filmagens, mas montar uma delas foi algo muito desafiador porque precisava ser de todos os membros do elenco especificamente, porque estamos vendo seus rostos durante tudo isso. E eles estão no meio desta grande batalha com armas, explosões e tudo mais acontecendo. Portanto, estamos garantindo que todos estejam seguros durante tudo isso.

Também porque não há demogorgons no set, eu tinha três caras diferentes em ternos cinza com bastões presos a eles e bolas de tênis no [monster accurate] alturas. Dessa forma, os atores sabiam onde estavam suas cabeças para obter a linha dos olhos correta, porque os demogorgons são muito altos. Tínhamos que saber onde todos estavam e rastreá-los durante toda a cena – foi uma sequência muito complexa. Essencialmente, acabamos usando números para as mortes de todos para coreografar a cena, por exemplo, diríamos: “OK, vamos filmar as mortes de 5 a 10 esta noite”. E então saberíamos onde eles começaram e terminaram. Foi um esforço de equipe de todos para fazer essa sequência funcionar, e ficou brilhante. Fiquei super animado para ver o produto final de tudo. Foi incrível.

PRAZO FINAL: O design de som também vende tudo isso.

KODA: Absolutamente. Foi incrível. A música, os efeitos sonoros e o design contribuem completamente para isso. Se você assistir um pouco do BTS e do documentário [One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5]você consegue ver muito do que realmente era o som durante a filmagem. Você ouve todos os ADs gritando, ouve pessoas gritando e me ouve gritando. Você ouve meu coordenador de dublês, Jahnel Curfman, gritando números e então as pessoas estão voando. Não parece nada com o que foi o produto final [laughs.]

Mas você sabe o que é ótimo? É que os manos tinham um ótimo sistema de som sempre montado todos os dias que eles traziam para tocar música alta para dar o clima. Eu fiz isso na minha segunda unidade [shifts] também. Eles também tocariam sons de monstros para que o elenco pudesse reagir a eles.

PRAZO FINAL: Qual foi uma façanha que não parece complicada na tela, mas que surpreenderia as pessoas ao descobrirem que é?

KODA: A cena com Will, quando ele é levantado e flutua em direção a Vecna ​​no MAC-Z. Não parece tão difícil quando você olha porque é apenas um cara flutuando no ar que pousa na frente de Vecna. Não é uma façanha grande e emocionante, mas para incorporar isso ao que estávamos fazendo com os fios, colocamos um highline nele e então ele não poderia estar quicando ou se movendo. Tinha que ser suave, limpo e perfeito e ele teve que permanecer no mesmo nível durante todo o MAC-Z para terminar na frente de James Campbell Bower. Tudo tinha que ser controlado.

Sempre foi um desafio tão divertido com esse show, e eu adorei isso Coisas estranhas. Havia tantos monstros diferentes que não estavam lá naquele dia, então eu tive que descobrir como essas pessoas estavam sendo jogadas, atiradas, apanhadas e arrastadas para fazer parecer que um monstro estava fazendo isso. Mais uma vez, poder ver o produto final de todo esse trabalho árduo da equipe foi sempre gratificante. Fizemos um bom trabalho com o que montamos.

[This interview has been edited for length and clarity]