O compositor Shashwat Sachdev não fez trilha sonora para dois filmes. Ele marcou um.
Quando Sachdev começou a trabalhar nos filmes “Dhurandhar”, não havia nenhuma duologia digna de nota – apenas um roteiro extenso, um protagonista, um arco emocional. Quando os cineastas decidiram, durante a pós-produção, dividir o material em dois lançamentos, a música já havia sido construída para percorrer toda a distância. Isso mostra. Com “Dhurandhar: The Revenge” se tornando um grande sucesso e “Aari Aari”, “Jaiye Sajna” e “Jaan Se Guzarte Hai” aparecendo no Spotify Índia, a trilha sonora de Sachdev está exercendo todo o seu peso em ambos os lados da tela.
Para Sachdev, contudo, os números de streaming são um subproduto e não um objectivo. “É algo de que temos consciência, mas não deixamos que isso nos controle”, diz ele Variedade. “Queremos que o público também aprecie a música fora do filme. Por isso, pensamos nisso também como composição, não apenas como trilha sonora. Mas não criamos valor de repetição. Se a música for honesta, as pessoas voltam a ela naturalmente.”
“Dhurandhar: The Revenge” é dirigido por Aditya Dhar – que dirigiu o primeiro filme estrelado por Ranveer Singh, lançado em dezembro de 2025 – e é produzido pela Jio Studios e B62 Studios. Segue-se um agente de inteligência indiano disfarçado que continua a se infiltrar nos sindicatos criminosos de Karachi e na política paquistanesa enquanto enfrenta ameaças geopolíticas maiores, incorporando vagamente eventos reais. A sequência foi lançada nos cinemas de todo o mundo em 19 de março.
Ambos os filmes foram rodados como um único projeto integrado. O plano original previa um filme, mas o volume de filmagens e a escala da narrativa levaram os cineastas a dividir o material em duas partes durante a pós-produção. Sachdev diz que essa estrutura acabou moldando toda a sua abordagem musical. “Como o material foi escrito como um roteiro, a música veio naturalmente de uma ideia unificada”, diz ele. “Nunca compusemos com a intenção de dividir em dois filmes. Foi sempre uma viagem emocional, uma viagem sonora.”
Havia um tema central para o protagonista e uma tonalidade central para o mundo, e tudo foi construído em torno desse arco maior. “Então, quando o filme se dividiu em duas partes, a música já sabia existir em ambas”, diz ele. Faixas como “FA9LA” carregam essa linha em ambos os lançamentos. “A música nunca foi escrita como dois álbuns separados. Ela sempre existiu como um corpo de trabalho em evolução. A identidade vem de onde a história está, a continuidade vem da intenção.”
A sequência deu a Sachdev mais espaço para levar o material ainda mais longe. Uma orquestra maior e um coro de cem instrumentos acrescentaram escala – mas ele é rápido em distinguir isso de espetáculo. “A verdadeira expansão foi nos detalhes”, diz ele. “O coro não era apenas grandioso, mas colorido emoção. Então a música se tornou mais expansiva, mas também mais interna.”
A coesão em toda a gama de texturas do álbum – orquestração cinematográfica, produção electrónica e influências musicais indianas enraizadas – vem, argumenta ele, de uma base melódica e harmónica partilhada por baixo da variedade superficial. “Mesmo com vários gêneros e texturas, eles são mantidos juntos por uma identidade melódica e harmônica compartilhada”, diz ele. “Superficialmente, as coisas podem parecer diferentes, mas no fundo é uma conversa emocionante.” A sequência também se baseou em uma tela colaborativa mais ampla, com vários compositores e artistas contribuindo para a trilha sonora junto com a visão abrangente de Sachdev. Os direitos musicais foram adquiridos pela T-Series.
Espera-se que a música cinematográfica na Índia hoje opere simultaneamente como arquitetura narrativa e como um produto de streaming independente, e Sachdev navega nessa tensão conscientemente. “Sempre tentamos fazer álbuns que funcionem fora do filme também”, diz ele. “Ao mesmo tempo, às vezes fico muito imerso no mundo do filme, e meus diretores me fazem pensar em como isso se traduz fora. Portanto, há sempre um equilíbrio entre imersão e acessibilidade.”
A dupla formação de Sachdev – música clássica hindustani e piano clássico ocidental – sustenta a sua fluência em vários géneros. “O clássico ocidental me dá estrutura e orquestração. O clássico indiano me dá profundidade emocional”, diz ele. “Um constrói o espaço, o outro o preenche de vida. Não é um estilo, é como ouço música.”
Manter uma voz clara enquanto colabora com vários artistas e compositores requer, na sua opinião, um tipo particular de determinação. “Sendo honesto e um pouco destemido”, diz ele. “Eu permaneço fiel ao que acredito que a música deveria ser. Essa honestidade se torna sua voz. Ao mesmo tempo, a colaboração é importante. Você ouve e se adapta, mas não perde sua essência.”
Antes de se estabelecer na Índia, Sachdev passou algum tempo trabalhando em Hollywood – uma experiência que ele credita por ter recalibrado permanentemente seus padrões internos. “Trabalhar com algumas das melhores mudanças na forma como você avalia seu próprio trabalho”, diz ele. “Isso permanece com você e leva seu detalhamento ainda mais.” O Prémio Nacional de Cinema Indiano que recebeu por “Uri” de Dhar teve um efeito semelhante, embora não da forma como o reconhecimento público normalmente acontece. “Isso mudou minhas expectativas em relação a mim mesmo”, diz ele. “Isso me fez focar menos na validação e mais no crescimento.”
Sobre onde a sua própria evolução foi mais significativa, Sachdev aponta para algo menos técnico. “Comecei a gostar mais do processo”, diz ele. “Antes, eu era mais sério e controlado. Agora me permito explorar e me divertir. Essa mudança fez a música parecer mais viva.”
Suas próximas ambições são apontadas para fora. “Para mim, a colaboração internacional é uma questão de intercâmbio – diferentes mundos musicais que se encontram sem se perderem”, diz ele. “É isso que quero explorar mais.”
