Mais de € 110.000 (US$ 127.000) em prêmios foram entregues em Copenhague esta noite, quando mais uma edição do braço industrial da CPH:DOX chegou ao fim. O documentário de produção executiva de Laura Poitras, “Everything Is Red and Grey”, dirigido por Shourideh C. Molavi e Shrouq Alaila, levou para casa o prêmio de coprodução do Al Jazeera Documentary Channel e o Arte Award, enquanto outros vencedores incluíram novos projetos de favoritos do festival, como a diretora de “Nothing Compares” Kathryn Ferguson e a diretora de “De Humani Corporis Fabrica” Véréna Paravel.
“Everything Is Red and Grey” segue um grupo de jovens cineastas palestinos em Gaza que superam o trágico assassinato de seu amigo. “Matrescência” de Ferguson é adaptado do livro homônimo de Lucy Jones e é descrito como um “documentário cinematográfico que desafia o gênero” explorando as transformações que ocorrem na gravidez e no início da maternidade, enquanto “Cosmofonia” de Paravel apresenta uma trilha sonora composta quase inteiramente de “sons nunca ouvidos antes pelos ouvidos humanos”.
Outros vencedores incluem filmes como “My School Is Seized”, de Halyna Lavrinets, sobre um jovem de 18 anos que foge da ocupação russa e expõe um sistema escolar concebido para preparar crianças para a guerra; “My Father the Iceman”, de Łukasz Kowalski, sobre a jornada do documentarista confrontando seu pai depois que ele se juntou ao movimento polonês de extrema direita; e o novo projeto da diretora de “A Mãe de Todas as Mentiras”, Asmae El Moudir, “Don’t Let the Sun Go Up on Me”, sobre os “filhos da lua” do Marrocos. Você pode encontrar uma lista completa dos vencedores abaixo.
‘A mãe de todas as mentiras’
Festival de Cinema de Marraquexe
CPH:Verificação de temperatura da INDÚSTRIA: IA e jornalismo em foco
A edição deste ano do CPH:INDUSTRY foi marcada por conversas aprofundadas sobre os mais diversos temas, mas dois se destacaram como pontos de grande preocupação para a indústria: as ameaças e oportunidades da inteligência artificial e como o documentário pode aprender com o desmoronamento do jornalismo moderno. No seu discurso de abertura na edição deste ano do CPH:SUMMIT, a co-diretora da Doc Society, Beadie Finzi, alertou os seus colegas: “Não estaremos prontos para o que vem a seguir se não olharmos para cima e olharmos para a frente”.
Ambos os programas CPH:SUMMIT e CPH:CONFERENCE foram contra a corrente ao promover o questionamento em vez de procurar respostas diretas para as grandes questões existenciais que assolam a forma documental em 2026. Entre os corredores movimentados da imponente sede industrial do museu Kunsthal Charlottenborg, os participantes foram ouvidos elogiando a forma como o festival lida com a IA em particular. Ao preencher painéis temáticos de IA com uma seleção variada de especialistas – incluindo formuladores de políticas e gestores de alto nível – e enquadrá-los através de conceitos mais líricos de verdade e agência, CPH:INDUSTRY encontrou uma maneira elegante de contornar a fadiga da IA que assola esses fóruns de festivais, ao mesmo tempo que aborda o assunto de frente.
Falando em IA, as conversas no terreno evitaram a percepção cataclísmica em torno das novas tecnologias, mas ainda ofereceram algumas informações preciosas e úteis sobre os perigos de um futuro tecnocrático. O especialista em pesquisa e desenvolvimento da BBC, Bill Thompson, destacou como “nos tornamos cúmplices das atividades de organizações que não pensam nos nossos melhores interesses” e que “as tecnologias que pensávamos que poderiam nos ajudar acabaram sendo projetadas de maneiras que nunca poderiam fornecer o que queríamos delas”.
Uma das questões candentes era, claro, como os vídeos e imagens gerados artificialmente poderiam afectar a confiança do público nos documentários ou mesmo a própria ideia de verdade. A ex-diretora do Festival de Cinema de Sundance e recentemente coroada diretora do Fórum de Cinema, Tabitha Jackson, fez um comovente discurso de abertura de sua sessão sobre a verdade, perguntando: “Se ver não é mais acreditar, como o público decide o que é real? O que acontece com a precisão, a verificação e os valores do serviço público no mundo pós-verdade? E como o documentário deve repensar sua relevância, ética e habilidade em um ecossistema de mídia aumentado pela IA?”
As sessões da indústria no festival estimularam amplamente esse ecossistema de mídia, especialmente o jornalismo. Embora o cinema de ficção tenha muitas vezes tentado prever as tendências futuras olhando para a televisão e o conteúdo online, o documentário pode encontrar uma sinergia muito mais significativa com o seu primo da reportagem. Ao longo do festival, especialistas falaram sobre o efeito da conglomeração e fusão de poder por parte de algumas figuras de proa super-ricas e como os movimentos populares no jornalismo podem inspirar os documentaristas a sobreviver num futuro próximo.
“O jornalismo sempre fez parte do DNA do festival”, disse Mara Gourd-Mercado, chefe de indústria e treinamento do CPH:DOX Variedade. “Entendemos que há uma enorme diferença entre reportagem e documentário, mas eles se alimentam. Foi muito natural que nos voltássemos para o jornalismo e para o que aconteceu com ele para pensar em soluções para remodelar a nossa indústria.”
O diretor de “Hell’s Army”, Richard Rowley, foi um dos vários jornalistas-documentaristas que apresentaram novos filmes investigativos no festival. Questionado sobre como o estado do jornalismo influenciou o seu trabalho, o cineasta alertou que a ascensão do totalitarismo e do autoritarismo levou a um mundo onde “regras e barreiras foram eliminadas”. “Os ataques e a destruição do jornalismo são parte integrante de todo este tipo de devolução do mundo em que vivemos.”
Há esperança, no entanto. A ex-redatora do The Observer e cofundadora do The Nerve, Carole Cadwalladr, disse aos participantes do festival que cliques exclusivos para sua plataforma de mídia de propriedade de jornalistas agora rivalizam – e até superam – os meios de comunicação tradicionais para os quais ela trabalhou anteriormente. “Ninguém está vindo para nos salvar”, disse ela. “Temos que construir nossos próprios botes salva-vidas aqui. Se você construí-los, eles virão. As pessoas querem entender o que diabos está acontecendo neste mundo neste momento.”
‘Exército do Inferno’
Cortesia de Evergreen Productions
Lista completa dos vencedores do CPH:INDUSTRY:
Prêmio Sandbox Films Science Pitch, apresentado pela Sandbox Film
“Matrescência”, de Kathryn Ferguson, produzida por Rosie Crerar e Elanor Emptage
Prêmio Millennium Docs Contra a Gravidade
“My School Is Seized”, de Halyna Lavrinets, produzido por Oleksandr Ivanov
Prêmio Levante e Brilhe
“My Father the Iceman”, do diretor/produtor Łukasz Kowalski, produzido por Anna Mazerant
Prêmio Unifrance Doc
“Filhos da Terra da Lua”, diretor Roman Duris, produtor Richard Simecek
Prêmio Jacob Burns Film Center
“The Calling”, diretor Beniamino Barrese, produtor Harry Vaugh
Prêmio Eurimages New Lab Outreach
“Não deixe o sol nascer em mim”, de Asmae El Moudir, produzido por Emma Lepers
Prêmio Eurimages de Inovação em Novo Laboratório
“Cosmofonia”, de Véréna Paravel, produzida por Florence Cohen
Prêmio de coprodução do canal de documentários Al Jazeera
“Tudo é vermelho e cinza”, de Shourideh C. Molavi e Shrouq Alaila
O Prêmio ARTE
“Everything Is Red and Grey”, de Shourideh C. Molavi e Shrouq Alaila e “We Are Volcanoes”, de Sharon Yeung e Natalie Chao
Prêmio Jacob Burns Film Center
“O Chamado”, de Beniamino Barrese
Prêmio Unifrance & Titrafilm Doc
“Filhos da Terra da Lua”, de Roman Ďuriš
Prêmio Onassis ONX 2026
“Still Point, Turning World”, do artista principal Ben Joseph Andrews, produzido por Emma Roberts
Prêmio Festival NewImages
“Mourning Glory”, de Mathius Scibor (Au Matt), produzido por Pepe Le Puke
Prêmio DOK Leipzig
“Mourning Glory”, de Mathius Scibor (Au Matt), produzido por Pepe Le Puke
