A indústria de animação da Malásia tem estado em alta durante o ano passado – conseguindo grandes sucessos teatrais no seu mercado nacional, bem como causando impacto no enorme mercado vizinho da Indonésia.
Papai Zola, o filmeproduzido pela Monsta Studios e Astro Shaw e lançado na Malásia em dezembro passado, arrecadou US$ 16,3 milhões (RM64 milhões) em seu mercado doméstico – tornando-se o maior filme de animação da Malásia de todos os tempos e o terceiro filme local de maior bilheteria de todos os tempos, atrás apenas do drama histórico. Mat Kilau e suspense de ação Irmãos de Sangue.
Notavelmente, o filme também foi um grande sucesso na Indonésia, atraindo quase 517.000 entradas, tornando-se o quarto maior filme do ano no geral, atrás de três títulos de terror indonésios (embora, como o período de maior bilheteria do ano na Indonésia comece hoje, é provável que caia na classificação anual). A MD Entertainment cuidou do lançamento na Indonésia.
Papai Zola não foi nem a única animação local que bateu recorde de bilheteria na Malásia no ano passado – conquistou o prêmio de bilheteria de todos os tempos da WAU Animation e da Komet Productions. Ejen Ali O Filme 2que arrecadou US$ 12 milhões no início do ano. Ambos Papai Zola e Ejen Ali são propriedades bem conhecidas – Papai Zola é um spin-off do Monsta Studios BoBoiBoy e Mechamato série, enquanto Ejen Alisobre um menino que se transforma em super-herói, faz parte de uma franquia que inclui uma série de TV e dois filmes.
O CEO da Monsta Studios, Nizam Abd Razak, que dirigiu o Papai Zola filme, explica o sucesso do filme dizendo que tanto a história quanto o personagem principal pareciam ressoar profundamente no público local. A história segue um ex-agente, agora trabalhando como motorista de entregas, que entra em ação para salvar sua filha quando alienígenas atacam a Terra.
“No passado, produzíamos no estilo shōnen [Japanese anime aimed at teenagers] mostra como BoBoiBoy e Mechamato, onde os heróis geralmente são crianças ou adolescentes”, diz Nizam. “Com Papai Zolaporém, o protagonista é um pai, um homem comum que tenta fazer o melhor pela sua família. Essa mudança de perspectiva fez uma grande diferença.
“Muitos espectadores compartilharam que é raro ver uma história centrada no sacrifício de um pai, especialmente em forma animada. Esse núcleo emocional; as lutas, o amor e a resiliência silenciosa de um pai tocaram em diferentes faixas etárias.”
Nizam Abd Razak, CEO da Monsta Studios
Nizam diz que esses temas também ajudaram o filme a viajar para a Indonésia, onde o público já estava familiarizado com o BoBoiBoy franquia e poderia se relacionar culturalmente tanto com a história quanto com o personagem: “Os entregadores ou ‘ojol’ (motoristas on-line ojek) são uma parte significativa da vida urbana diária lá”.
Mas ele acredita que estes temas também são relevantes em toda a região e que o filme tem potencial para ir ainda mais longe. Monsta já licenciou o filme para distribuidores na Coreia do Sul e em alguns territórios do Oriente Médio e agora procura parceiros no resto do Sudeste Asiático e além.
Embora a anime japonesa continue a ser a principal força na animação em toda a Ásia, muitos outros países da região estão a começar a produzir sucessos de animação de grande sucesso – a China teve um impacto de 2 mil milhões de dólares. Ne Zha 2 ano passado; Visinema da Indonésia produzido Jumboque liderou as bilheterias locais em 2025 e atualmente está em cartaz nos cinemas coreanos; É claro que a Malásia aderiu agora à festa com Papai Zola e Ejen Ali; O filme local de maior bilheteria de Hong Kong no ano passado foi a animação Outro mundo; e Taiwan e as Filipinas também produzem filmes de animação aclamados comercialmente e pela crítica.
Nizam explica que a Malásia tem sido um centro de prestação de serviços de trabalho de animação de estúdios nos EUA, na Europa e no Japão: “Ganhámos competências técnicas valiosas e disciplina de produção através dessas experiências. Mas para muitos de nós, a aspiração a longo prazo sempre foi contar as nossas próprias histórias, e agora temos a capacidade para o fazer.
“A tecnologia também se tornou mais acessível”, continua ele. “As ferramentas de animação de alta qualidade não estão mais limitadas aos grandes estúdios. Além disso, muitas universidades e faculdades agora oferecem programas de animação fortes. Esses programas não são apenas treinamento técnico, mas também desenvolvimento criativo e narração de histórias.”
Ele acrescenta que o público em toda a Ásia também está a mudar, tornando-se “cada vez mais aberto a ver filmes e séries de animação de diferentes culturas”, ao mesmo tempo que há também uma aceitação crescente de que o conteúdo de animação não é apenas para crianças. Ele diz que havia dois grupos de público sobrepostos para Papai Zola na Malásia: o primeiro eram famílias com crianças pequenas, enquanto o segundo grupo era composto por jovens e adultos que cresceram assistindo animações e animes.
“Estamos vendo uma mudança clara: mais adultos estão adotando a animação como um meio legítimo de contar histórias, e não apenas como entretenimento infantil. Tradicionalmente, a animação era vista apenas como conteúdo infantil. Hoje, o público-alvo é muito mais amplo, aproximadamente dos 4 aos 40 anos. Papai Zola tornar-se um dos três filmes locais de maior bilheteria de todos os tempos na Malásia demonstra essa mudança. Tal marco não seria possível se o público se limitasse apenas a crianças e famílias.”
Numa outra mudança interessante, embora a anime japonesa tenha sem dúvida sido uma influência criativa em toda a região – muitos jovens no Sudeste e Leste Asiático crescem a ler manga e a ver anime – mas vários países estão agora a começar a desenvolver a sua própria estética.
Papai Zola, o filme
Nizam explica que a jornada de Monsta começou com BoBoiBoy e Mechamatoque seguem a estrutura da narrativa de anime shōnen, mas que a animação malaia tem um olhar diferente: “Nesse sentido, a anime abriu portas ao estabelecer uma aceitação global dos estilos de contar histórias asiáticos. Criou um público que já se sente confortável com estes ritmos narrativos.”
“A principal diferença está no meio. O anime tradicional é predominantemente 2D, enquanto a animação malaia ou o que chamamos de “Animy” (Animation Malaysia) é em grande parte 3D, mas infundido com uma narrativa inspirada em anime. Em vez de competir diretamente, estamos construindo essa base à nossa própria maneira.”
A Malásia ainda não viu a implementação generalizada de IA nos canais de produção de animação, embora Nizam diga que isso provavelmente mudará à medida que as produções de ação ao vivo e CGI em todo o mundo integram ferramentas de IA em vários estágios de produção. Mas ele adverte que: A animação continua sendo um ofício que depende fortemente da criatividade humana e do julgamento artístico”.
“À medida que a indústria evolui, devemos nos adaptar às novas tecnologias”, diz Nizam. “No entanto, isso deve ser feito de maneira cuidadosa. A IA deve servir como uma ferramenta para ajudar os artistas, agilizar os fluxos de trabalho e aumentar a eficiência, e não substituir as mentes criativas por trás do trabalho. O objetivo deve ser capacitar o ofício, e não eliminar os artesãos.”
Enquanto isso, o pipeline do Monsta Studios já está cheio – um terço Boboiboy filme, Boboiboy 3: Fantasma para Gurlatanserá lançado no próximo ano, enquanto uma série sobre a família de Papa Zola, Papai Pipiestá sendo preparado para o quarto trimestre deste ano. O universo Monsta também inclui quadrinhos físicos, merchandising e jogos. A animação de Hollywood e japonesa pode precisar se preparar para uma nova onda de concorrência do Sudeste Asiático.
