ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers da estreia de dois episódios da 5ª temporada de “The Boys”, agora transmitida pelo Prime Video.
A última temporada de “The Boys” está começando com um estrondo – e matando um de seus super-heróis originais.
Depois de mudar de lado e desertar de Vought para ajudar os Boys na última temporada, A-Train (Jessie T. Usher) é assassinado por Homelander (Antony Starr) nos momentos finais da estreia da 5ª temporada. A-Train salva Hughie (Jack Quaid) abnegadamente durante sua batalha com Homelander no “Freedom Camp” de Vought, e então sai em alta velocidade. No entanto, ele se esquiva por pouco de um espectador durante sua corrida e cai em uma floresta. Homelander então alcança o velocista e quebra seu pescoço. Foi um final surpreendentemente heróico e completo para A-Train, que foi apresentado na estreia da série matando a namorada de Hughie, Robin, durante uma corrida bêbada em alta velocidade – que acabou sendo o catalisador para a busca de vingança de Hughie contra os superes de Vought.
A 5ª temporada começa com Hughie, Frenchie (Tomer Capone) e Mother’s Milk (Laz Alonso) presos em um dos campos de internamento de Vought, com Homelander pronto para executá-los. Annie (Erin Moriarty), Butcher (Karl Urban) e Kimiko (Karen Fukuhara), agora falante, se reúnem para invadir o acampamento e libertá-los. No entanto, Homelander está esperando no acampamento e uma batalha começa. Ele está prendendo qualquer um que tenha se manifestado contra ele, agora que ele basicamente governa o país sob lei marcial.
Ashley (Colby Minifie), porta-voz de propaganda de Homelander, também passou de CEO da Vought a vice-presidente dos Estados Unidos. Eles destruíram a maioria das organizações governamentais do país e governam com medo os companheiros Vought, The Deep (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell). Homelander também é auxiliado pela superinteligente Irmã Sage (Susan Heyward) como sua principal estrategista e Firecracker (Valorie Curry) em seu talk show pró-Vought.
O episódio 2 acelera ainda mais as coisas, trazendo de volta o vírus super-matador introduzido no spinoff “Geração V”. O vírus poderia ser a chave para finalmente derrotar Homelander, mas também significaria assassinar todos os super-heróis do mundo. Os meninos fazem um teste matando um novo super chamado Rockhard, uma paródia de The Thing da Marvel, e ferindo Soldier Boy (Jensen Ackles), que Homelander acordou da criostase. A estreia de dois episódios termina com The Boys enfrentando uma difícil decisão moral sobre transformar o vírus em arma – e Homelander é um aliado (e figura paterna) com Soldier Boy hospitalizado.
Falando com VariedadeO showrunner de “The Boys”, Eric Kripke, fala sobre matar A-Train na estreia, Fukuhara finalmente tendo falas depois de interpretar a muda Kimiko por quatro temporadas e mais.
Jasper Savage/Vídeo Principal
Dizemos adeus ao A-Train no final do episódio 1. Sua morte sempre foi planejada para ser um momento de círculo completo que remete à estreia da série?
Conversamos por muito tempo sobre ter o A-Train por perto pelo menos até o terceiro episódio. Mas os roteiristas tinham razão e disseram: “Eric, você continua dizendo que ninguém está seguro: coloque seu dinheiro onde está sua boca. Temos que deixar alguém realmente importante no primeiro episódio, para que as pessoas passem o resto da temporada realmente sentindo que ninguém está seguro.”
E eles estavam certos. A-Train teve um ótimo arco de redenção, e muito disso se deve ao trabalho que Jessie fez. Ele tornou o personagem tão cheio de nuances, humano e comovente. Ele é o vilão que inicia toda a história e termina salvando Hughie. O momento que mais adoro é quando ele se esquiva dessa mulher, enquanto atropela Robin sem pensar duas vezes na primeira vez que o vimos. Agora, na última vez que o vimos, ele salvou a vida dessa mulher, porque ele se preocupa muito mais com as outras pessoas e com suas vidas. É apenas uma indicação adorável do herói que ele se tornou.
Outra grande surpresa foi ouvir Karen Fukuhara finalmente falar como Kimiko. Como ela se sentiu depois de não ter diálogo durante toda a série?
Ela estava animada. Depois de ficar sem diálogo por quatro temporadas inteiras, finalmente poder falar de verdade foi ótimo. Pela primeira vez, tivemos que começar a conectá-la com um microfone. Isso foi emocionante, mas também foi um processo, tipo, “Então, como ela soa exatamente?” É inesperadamente desafiador quando você consegue um personagem tão conhecido e enraizado no público ao longo de quatro temporadas, e agora de repente eles estão se comunicando de uma maneira completamente diferente. Como você acha que isso é consistentemente Kimiko? Demorou um minuto, honestamente. Por tentativa e erro, tivemos que descobrir como ela soava. Qual era o vocabulário dela? Que palavras ela usaria? Chegamos a um ponto que, olhando para trás, era óbvio, mas finalmente perguntamos: “Qual é a opinião do público sobre a personalidade de Kimiko?” Bem, doce, mortal e não aceita merda nenhuma.
Acho que foi desesperador para ela e para mim, tão tarde no jogo, tentar algo tão totalmente novo. Mas acho que ela fez um trabalho fantástico. O que mais gosto nela é que ela não tem filtro porque nunca precisaria de um. Isso faz você pensar em todas as vezes que ela conversou com Frenchie, o que ela realmente estava dizendo? Porque ele está sempre traduzindo ela de uma forma muito educada. Ela provavelmente está dizendo a merda mais suja para ele, e ele apenas “Uh-huh, uh-huh”, e não traduzindo individualmente. Agora, finalmente ter notícias dela sem filtro foi muito divertido.
Adorei o Deep se tornar um apresentador de podcast completo da manosfera. Houve algum podcaster da vida real em que você o baseou?
Ninguém especificamente, apenas no geral todo o seu fenômeno. Sempre dizemos, meio brincando, que Deep é o Forrest Gump das tendências de entretenimento de merda. Ele consegue flutuar de um canto horrível e horrível do negócio do entretenimento para outro. Ele deixará de ser um idiota do #MeToo para estar nesta igreja skeevy e escrever uma autobiografia sobre a igreja skeevy para capitalizá-la para a manosfera. Ele é simplesmente uma pessoa horrível, mas é um diálogo divertido de escrever. Algumas dessas merdas que eles dizem, cara, isso me surpreende: basicamente, na verdade, se você resumir tudo, sair com mulheres e fazer sexo com elas não é viril. Você simplesmente passa pelo espelho e é uma loucura. Encorajo todos os espectadores a, quando estiverem sozinhos, fazer uma pesquisa no Google sobre exposição ao sol no períneo e ver o quanto a manosfera realmente suporta isso. Minha parte favorita desse comercial é que se você olhar em um texto bem pequeno na parte inferior, ele diz “Atenção: a exposição prolongada pode causar câncer anal”. Nosso editor escreveu isso e é muito engraçado.
Jasper Savage/Prime
A revelação de que Ashley agora tem um tumor psíquico e falante na parte de trás de sua cabeça imediatamente me lembrou de Voldemort e do Professor Quirrell em “Harry Potter e a Pedra Filosofal”. Isso foi uma inspiração para seu estranho novo superpoder?
Não. Quer dizer, quando eu estava conversando com Stephan Fleet, nosso supervisor de efeitos visuais, estávamos tentando descobrir como diabos fazemos isso? Começamos a olhar algumas coisas de “Harry Potter”, mas não foi inspiração na sala dos roteiristas. Era mais como dar a ela o poder mais grosseiro possível? Os melhores poderes são uma metáfora para o que aquele personagem está realmente passando. Ela tem essa consciência lá no fundo e continua reprimindo-a, mas ela está lá. Continua borbulhando. Sabíamos que esse seria seu grande conflito nesta temporada. Ela é capaz de extinguir essa pequena centelha de moralidade dentro dela para servir nesta posição? Bem, vamos literalmente dar uma cara a essa consciência. Vamos falar sobre ela ter literalmente duas caras.
A inspiração mais do que tudo, agora que penso nisso, foi o prefeito de “The Nightmare Before Christmas”. Conversamos muito sobre esse personagem. É uma política, e ela tem literalmente duas caras, mas uma cara é realmente muito boa, e a outra é ela. Torna-se esse tipo de história de camaradagem. Essas duas pessoas podem se unir? Isso foi incrível, e a capacidade de Colbie de realizar comédia física está ficando cada vez mais louca.
De onde veio a ideia do novo super Rockhard?
Uma das coisas que a série faz bem é tentar satirizar os tropos dos super-heróis. Um tropo que ainda não havíamos feito era o Coisa, o personagem gigante e corpulento feito de pedra. A razão pela qual nunca tocamos nisso é porque não temos condições de fazê-lo. Eles são esses enormes personagens em CG. Estávamos tentando descobrir um personagem engraçado que pudéssemos do mundo dos super-heróis e no qual pudéssemos fazer nossa interpretação irreverente. Certa manhã, cheguei e pensei: “Vamos fazer com que ele ganhe tanto peso e fique tão grande que perca a capacidade de se mover. Então, tudo o que realmente precisamos são de dois olhos, como em uma pintura do ‘Scooby-Doo’ se movendo, que possamos conectar a esta escultura que construímos e podermos retirar.” Jessica Chou, que escreveu o episódio, criou aquela voz automatizada de Stephen Hawking, onde essa é a única maneira que ele consegue falar e ele é tão imundo e nojento. Era realmente um personagem tão estranho.
Será que esta temporada configurará a prequela do próximo ano, “Vought Rising”? Os fãs precisarão ter assistido a 5ª temporada para entender o novo show?
Com certeza há referências a “Vought Rising”; um personagem de “Vought Rising” aparece no final da temporada. Mas o objetivo era ter apenas o suficiente para deixar as pessoas entusiasmadas com “Vought Rising”, mas não com visualização obrigatória. Você não precisa ter visto “The Boys” para apreciar “Vought Rising”. É a sua própria história. Estamos nos esforçando muito para encontrar um equilíbrio em que cada série seja seu próprio animal, e você não precisa fazer lição de casa para se divertir.
Será que esta temporada plantará alguma semente para o spin-off do México que também está em andamento?
Estamos desenvolvendo o roteiro agora. A Amazon leu e recebemos uma ligação entusiasmada, o que é uma notícia realmente boa. Ainda há trabalho a ser feito, mas eles parecem estar bem, o que é ótimo. Gareth Dunnet-Alcocer escreveu um roteiro muito engraçado e inteligente. Acontece na Cidade do México, então seu foco é tão diferente e único dos outros programas da VCU. É uma perspectiva que não tenho. É esta perspectiva latino-americana muito específica sobre os super-heróis e a política internacional, e a sua própria política nacional. É uma coisa tão interessante que nenhum dos caras brancos que escrevem neste programa poderia fazer, mas Gareth tem um toque tão interessante e autêntico nisso.
Esta entrevista foi editada e condensada.
