O elevado faroeste de terror “The Trek”, ambientado no árido deserto africano de Kalahari, não é fácil de assistir. Mas é lindo.
Como uma das novas vozes mais ousadas da África do Sul, Meekaeel Adam faz a sua estreia como realizador nesta emocionante história, ambientada em 1846, sobre uma família holandesa-africâner e o seu benfeitor britânico que fazem a perigosa viagem através do deserto de Kalahari, vigiados por dois espíritos que mudam de forma.
“The Trek”, produzido pelo Departamento de Projetos Especiais, é estrelado por Morne Visser, Rob van Vuuren, Trix Vivier e Maurice Carpede como Atshumao – o misterioso homem Khoen que guia os personagens pelo deserto.
Eles estão caminhando para a salvação ou para a destruição?
O grupo é atacado não apenas pelo terreno acidentado, assolado pela fome e pelo desespero, mas também é perseguido por algo mais antigo e muito mais impiedoso do que o próprio deserto.
“Embora os direitos à terra das comunidades indígenas em todo o mundo ainda estejam ameaçados hoje, ‘The Trek’ reimagina uma nova mitologia inspirada no conto popular Khoen – onde a própria terra pode surgir e reescrever a história”, explica o produtor James C. Williamson.
Filmado em Nieuwoudtville, na desolada província do Cabo Setentrional, na África do Sul, a produção foi liderada por Adam em papéis duplos como diretor e diretor de fotografia, que conta Variedade “The Trek” simplesmente exigia um local desolado e desértico.
“Quando li o roteiro, foi meio implacável. Ditou que ‘The Trek’ tivesse que ser o mais remoto possível, com o próprio local sendo um personagem.”
“Então tivemos que assumir o compromisso de sair – colocar todo mundo a quatro horas e meia de carro fora da Cidade do Cabo. E transportar uma unidade inteira para lá foi definitivamente uma tarefa difícil”, diz ele.
Adam, de 37 anos, explica que no meio do nada, semelhante aos personagens de “The Trek”, “Tudo o que vocês têm é um ao outro e encontram o melhor um do outro. Acho que a equipe e o elenco de “The Trek” realmente trouxeram algo extremamente único para este filme.”
Sobre abordar “The Trek” como claramente um projeto visual e físico muito ambicioso, Adam diz, “em qualquer setor e em qualquer coisa escalável, se você tratar isso de uma perspectiva granular, tudo é possível, desde que você envolva as pessoas certas”.
“E acredito firmemente que qualquer sucesso vem de muitas mãos.”
“Portanto, não é necessariamente o que eu considerei ambicioso ou desafiador. É realmente entrar naquela nossa velha ode onde somos solucionadores de problemas. Como um coletivo, você pode resolver muitos problemas se unir suas mentes e manter esse discurso aberto, porque é aí que acredito que o conceito realmente se transforma em algo formidável – algo executável.”
Para encontrar o local remoto perfeito, Adams revela que a produção viajou três vezes e deu uma olhada no nível do solo e, em seguida, da perspectiva de um drone para garantir que nada da civilização moderna se intrometesse remotamente na história que eles queriam mostrar.
Eles também limitaram a área física da produção no local – literalmente – tanto quanto possível.
“Navegar por um espaço na tela também significa viajar com uma câmera e uma equipe de filmagem e tudo mais que vem junto”, diz ele.
“E foi um processo de encontrar e descobrir o que poderíamos reduzir, então, no caso de uma redefinição, seriam apenas os passos e as rodas do carrinho. Isso ajudou a mitigar o tipo de efeito extenso que uma equipe pode trazer para um set.”
“Tentei mantê-lo o mais enxuto possível e minha abordagem foi não exigir grandes reinicializações”, diz Adam.
“Quando você trabalha com pessoas nesse tipo de função, onde os mínimos detalhes podem criar as maiores falhas em uma imagem, ter pessoas que se importam com o que você gosta e vice-versa, sabendo o que lhes interessa, é, em última análise, a razão pela qual você consegue fazer esse trabalho fantástico e por que somos capazes de fazer com que pareça que estamos realmente no meio do nada”, diz Adam.
Um cenário incrivelmente impressionante e um trabalho cinematográfico aparecem na tela durante a última parte de “The Trek”, onde os personagens se encontram no fundo de uma ravina – uma assustadora catedral deserta de rocha e marrons e luz e sombras e desespero.
Nenhuma tela verde, parede virtual ou parede pintada em estúdio foi usada para isso.
As cenas assustadoras e comoventes filmadas dentro deste espaço estreito em forma de alcova foram todas realmente filmadas no local e proporcionam uma visualização fascinante.
“Na verdade, tudo está no local”, diz Adam com um sorriso.
“Quando recebemos, analisamos vários locais para sermos tão precisos quanto possível nas descrições da cena, mas, ao mesmo tempo, é preciso considerar a logística, por exemplo, como colocaríamos a equipe com segurança em tal espaço?”
Em segundo lugar, como conseguiríamos ocupar o espaço e manter um sentido de continuidade e também de geografia? Os contornos desempenham um papel muito importante em “’The Trek’”, diz ele.
“A ravina é um leito de rio seco que encontramos em uma fazenda. E, semanas antes, havia água correndo por ele. Naquela época do ano e da estação, ele havia secado completamente e deixado algo que era, ouso dizer, perfeito para nós. Tivemos sorte de tê-lo encontrado.”
“Ficava a 45 minutos de carro de onde estávamos hospedados. Trabalhar no leito de um rio sempre será um desafio porque o solo é macio e o equipamento é pesado, inclusive todo mundo que passa por ele.”
“Para nós, tudo girava em torno do talento que ocupava aquele espaço, e garantimos que era disso que se tratava. Depois que as câmeras começaram a rodar, estabelecemos nossos limites como equipe técnica e tentamos filmá-los de uma forma que comprimisse esse ambiente para que parecesse o mais real e visceral possível”, explica ele.
Ao ir além do que é possível colocar na tela como um filme sul-africano, Adam diz que seu conselho para a indústria é “se você incluir as pessoas certas em seus sonhos ou ambições, você pode fazer qualquer coisa”.
“Por mais limitado que seja do ponto de vista orçamental, por mais desafiante que seja do ponto de vista conceptual, tudo é possível.”
“Acho que se você tiver as pessoas certas ao seu redor, será muito mais fácil considerar a escala de algo, tanto como um desafio em todos os aspectos. Acho que é ótimo ter sonhos, desde que você saiba como colocá-los em prática. A implementação é o que realmente definirá se você pode ou não alcançá-los.”
“Se for um sonho, significa que você ainda não descobriu como fazê-lo física ou ativamente”, diz Adam.
“Ter as pessoas certas ao seu redor muda isso. Mobiliza você e eles. Essa é a abordagem básica: não se trata necessariamente de sonhar. Trata-se apenas de descobrir como ativar esse sonho.”
