Em 2026, tudo avança rápido. Embora em 2025 tenhamos visto a indústria cinematográfica mundial tentar de forma tensa navegar pelas repetidas ameaças do Presidente Trump de impor uma tarifa de 100% sobre filmes produzidos fora dos EUA, esta conversa parece agora uma notícia velha, à medida que outras questões urgentes passam para o primeiro plano, nomeadamente a guerra dos EUA contra o Irão e o impacto ainda imprevisto de outro grande conglomerado de Hollywood com o recentemente anunciado acordo Paramount-Warner Bros.
Nos últimos dois anos, diversas produções de destaque – como “Frankenstein” de Guillermo del Toro e “The Brutalist” de Brady Corbet – serviram como exemplos dos grandes benefícios de filmar no exterior, especialmente quando se trata de combinar incentivos fiscais de dar água na boca com equipes locais altamente experientes. “A Odisseia”, de Christopher Nolan, será em breve o mais recente a acrescentar a esta conversa, com o realizador de “Oppenheimer” a filmar o seu épico por todo o mundo, em Marrocos, Escócia, Grécia, Itália e Islândia.
Ainda assim, apesar da crescente popularidade das filmagens fora dos EUA e do negócio em expansão das comissões de filmes, o actual sentimento de instabilidade geopolítica e geral da indústria ameaça mudar a forma como as filmagens estrangeiras funcionam. Enquanto figuras importantes do setor se preparam para participar do Studio Summit da Association of Film Commissioners International (AFCI) deste ano em Los Angeles, Variedade conversou com vários comissários de cinema para medir a temperatura do negócio de levar produções para o exterior.
O que as produções procuram?
Falando sobre as demandas mais comuns para os clientes em 2026, o comissário de cinema da West Finland Film Commission, Teija Raninen, é direto: “Certeza de custos e eficiência, o que requer incentivos transparentes, cronogramas previsíveis e parceiros de serviços fortes”. Ela acrescenta que a sustentabilidade e as práticas de produção verde ainda são fundamentais, bem como cenários “nunca vistos” que oferecem “acesso fácil e infraestrutura existente nas proximidades”.
“Há também uma tendência para fluxos de trabalho flexíveis e multiterritoriais, com filmagens que combinam trabalho no local, produção virtual e postagem em diferentes países. A Finlândia está a posicionar-se para se enquadrar perfeitamente nesse modelo e podemos oferecer serviços a todos ou apenas a um destes fluxos.”
O Comissário de Cinema da Holanda, Roeland Oude Nijhuis, diz que pode sentir uma “mudança definitiva acontecendo” no cenário global. “Está sendo impulsionado por algo mais profundo do que apenas a economia”, acrescenta. “Com tudo o que está a acontecer no mundo – a incerteza política, a instabilidade em várias regiões – estamos a assistir a um interesse renovado e genuíno no modelo europeu de coprodução. As produções procuram parceiros em quem possam confiar, estruturas que compreendam e relações criativas que sejam construídas para durar.”
Os Países Baixos reconheceram essa mudança e reforçaram as colaborações com vizinhos como a Bélgica, a Alemanha, a França e os países nórdicos. “Há um apetite significativo por projetos que se estendem a vários territórios europeus, tanto financeiramente como criativamente”, afirma Oude Nijhuis.
“Valor Sentimental”, cortesia de Neon
Projeção é fundamental
Países como a Noruega beneficiaram recentemente de uma grande janela global quando “Valor Sentimental” foi nomeado para nove Óscares, tornando-se no primeiro filme norueguês a ganhar a cobiçada estatueta de ouro quando Joachim Trier levou para casa o Melhor Filme Internacional. Este é um excelente exemplo da importância de como a projeção internacional pode ajudar a aumentar a visibilidade de um determinado país ou local.
Meghan Beaton, da Norwegian Film Commission, diz que suas produções nacionais têm “competido cada vez mais no cenário global” nos últimos anos. “Os filmes e séries noruegueses estão agora entre os títulos em língua não inglesa mais vistos a nível mundial na Netflix. Para um país com menos de seis milhões de pessoas, isso demonstra a qualidade de produção que podemos oferecer, a força e a distinção do nosso talento criativo.”
“Um sucesso como ‘Sentimental Value’ reforça essa trajetória”, continua ela. “Isso sinaliza para a indústria internacional que a Noruega oferece excelência artística e valor de produção no mais alto nível. Esse tipo de reconhecimento não celebra apenas um único filme – ele constrói confiança de longo prazo na Noruega como destino de produção. O que é importante agora não é apenas o momento, mas como nós, na Noruega, o construímos. Há um impulso real, especialmente em termos de visibilidade e relacionamentos da indústria, e nosso foco é converter isso em interesse sustentado na Noruega como um lugar para produzir.”
A ameaça da IA
Quando questionada sobre como o aumento do uso de estúdios de som digitais e instalações de produção, bem como a expansão da tecnologia de IA, pode afetar seus negócios, a comissária de cinema de Ottawa, Sandrine Pechels de Saint Sardos, diz que essas tecnologias “estão transformando os fluxos de trabalho de produção”, mas ela não “as vê substituindo o valor da filmagem autêntica no local tão cedo”.
“As produções ainda buscam as texturas, a escala e a energia orgânica que os locais reais fornecem – as ruas históricas, a arquitetura governamental e as paisagens naturais de Ottawa não podem ser totalmente replicadas digitalmente”, acrescenta ela. “Dito isto, estas tecnologias complementam o trabalho no local em vez de o substituir. A produção virtual e as ferramentas de IA podem agilizar a pré-visualização, reduzir custos para determinados efeitos e permitir fluxos de trabalho híbridos, mas a procura por ambientes do mundo real, equipas experientes e suporte de produção flexível permanece forte.”
Oude Nijhuis menciona como o filme holandês “IHostage” serviu como um “exemplo realmente instrutivo” para a comissão de cinema devido ao seu “uso criativo de combinar filmagem em locações, produção virtual e construção de cenário tradicional”. “Não foi um caso de tecnologia substituindo o trabalho de localização – foi a tecnologia estendendo o que era possível no local. Acho que é nessa integração que reside a verdadeira oportunidade.”
“O que permanece constante é o desejo de autenticidade do público”, acrescenta Beaton. “Isso decorre de histórias humanas, performances atraentes e das qualidades tangíveis que advêm do trabalho em ambientes reais. Locais físicos, colaboração criativa e experiência vivida não são facilmente replicados e continuarão a ser fundamentais para a produção cinematográfica.”
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Conglomeração: afetará locais globais?
Apesar de ser um desenvolvimento centrado em Hollywood, um grande negócio como a fusão Paramount-Warner Bros. Discovery causa repercussões em toda a indústria global. Com isto em mente, quais são os primeiros pensamentos dos comissários de cinema sobre como o acordo pode afetar os seus negócios?
“É um desenvolvimento significativo e penso que seria falso fingir que não tem implicações em toda a indústria”, afirma Oude Nijhuis. “A consolidação a essa escala concentra o poder de decisão, altera os tipos de projetos que recebem luz verde e pode reduzir a diversidade de vozes e histórias que chegam ao público global. Estas são preocupações reais e penso que são amplamente sentidas.”
A comissária de cinema da Áustria, Juliane Buchroithner, concorda com esse pensamento: “Não há dúvida de que o conglomerado da indústria tem um efeito significativo na diversidade, que continua sendo uma das qualidades fundamentais que tornam o cinema tão cativante e único. A consolidação de grandes atores pode potencialmente estreitar o leque de vozes e histórias contadas. No entanto, é importante reconhecer que cineastas independentes sempre existirão – movidos por sua determinação em criar caminhos criativos alternativos. Estamos comprometidos em apoiar esses cineastas e sua busca por perspectivas distintas, garantindo que o espírito de diversidade continue a prosperar na indústria.”
Pechels de Saint Sardos diz que a consolidação “influencia os tipos de produções que chegam ao Canadá, [as well as] seus orçamentos e cronogramas. “Isso reforça a importância da abordagem boutique, comunitária e ágil de Ottawa: ser capaz de responder rapidamente, oferecer locais diversos e apoiar equipes e talentos de forma eficiente nos dá uma vantagem competitiva, independentemente de como os grandes players se fundem.”
Instabilidade geopolítica
Talvez o maior problema que afecta hoje a logística das produções fotográficas fora dos seus países de origem seja a imprevisibilidade do conflito global, especialmente as guerras em curso no Médio Oriente. Os voos em toda a região foram totalmente suspensos ou reduzidos e não há um caminho claro a seguir no que diz respeito à situação em rápido desenvolvimento. À medida que os profissionais tentam navegar nesta estrada instável, o conhecimento e a experiência das comissões de filmes tornar-se-ão ainda mais valiosos.
Comentando o assunto, Raninen afirma que, “em tempos de instabilidade, as comissões de filmes tornam-se mais importantes porque trabalham em estreita colaboração com as empresas locais, autoridades públicas e comunidades”. “As produções precisam de informações precisas e atualizadas sobre segurança, logística, regulamentações e gerenciamento de riscos. A Finlândia pode oferecer uma estrutura e um ambiente estáveis e previsíveis, o que é um grande trunfo quando outras regiões podem ser mais difíceis de acessar. Nosso objetivo é garantir que o trabalho criativo possa continuar da maneira mais segura, previsível e tranquila possível.”
“Em primeiro lugar e mais importante: esperamos genuinamente que a situação se estabilize, que a violência acabe e que as pessoas em todo o mundo possam viver em segurança e paz”, afirma Oude Nijhuis. “Dito isto – e sem querer obter vantagens comerciais do sofrimento humano – a realidade prática é que a Europa Ocidental é, neste momento, um lugar estável, seguro e altamente acessível para fazer filmes. Se as produções estão a reavaliar a sua geografia – fazendo perguntas mais difíceis sobre rotas de viagem, bem-estar da tripulação, implicações de seguros, logística – penso que os Países Baixos oferecem respostas genuinamente fortes em todas essas frentes.”
Beaton é igualmente empático, afirmando que “num planeta partilhado, o conflito e a instabilidade não podem ser considerados uma vantagem”. “O que podemos dizer é que a Noruega tem uma classificação consistentemente elevada em termos de segurança, estabilidade, transparência e confiança. De um modo mais geral, a Europa continua a ser uma região de produção altamente competitiva devido à sua força de trabalho qualificada, diversas localizações, infra-estruturas fortes e ricas tradições de contar histórias.”
AFCI Studio Summit acontece em Los Angeles entre 23 e 26 de março.
