A produtora Kathleen Kennedy se autodenomina otimista em tecnologia e tradicionalista. Numa conferência esta semana, ela disse que a comunidade criativa adotaria a IA mais rapidamente se houvesse mais transparência sobre como ela é treinada e como está sendo implantada.
Ela mesma considera que é uma ferramenta útil, mas não dramaticamente, pelo menos. A narrativa emocional, o gosto e a educação (versus aprendizagem), ingredientes de um grande filme, ainda estão firmemente no domínio humano, disse ela durante uma sessão de perguntas e respostas no Runway AI Summit, em Nova York. Ela conversou com Cristóbal Valenzuela, cofundador e co-CEO da Runway.
“Muitos na comunidade criativa suspeitam inerentemente da IA. Há muitas pessoas tentando experimentar porque ela é muito acessível. Mas não sei até que ponto eles estão experimentando tão profundamente quanto poderiam”, questionou o presidente de longa data da Lucasfilm, que deixou o cargo no início deste ano para produzir. “Muitas das pessoas com quem converso ainda estão particularmente hesitantes porque o que falta na discussão neste momento é a transparência.”
“As pessoas sentem que há muita coisa que não sabem sobre o que está acontecendo. Então, quando há uma conversa sobre como esses modelos de linguagem estão sendo treinados, por exemplo, as pessoas hesitam em falar sobre a realidade do que está acontecendo. Quando você chega a um ponto em que há mais transparência nessas discussões e, francamente, mais transparência, conseqüentemente, em torno das pessoas que usam essas ferramentas, e então há uma troca de compreensão e conhecimento comum, então acho que isso ajudará muito.”
A presença dela na confabulação fazia sentido. Kennedy buscou ativamente a interseção entre tecnologia e Hollywood ao longo de uma carreira de 50 anos. “Sempre sinto otimismo em relação ao uso da tecnologia para resolver o problema. É algo que procuro.” Na verdade, ela fica menos entusiasmada “quando pego algo e sinto que, ok, sei exatamente como podemos abordar isso”.
Esse foi o caso para ETseu primeiro filme como produtora, para o Guerra nas Estrelasé, Parque Jurássico e Indiana Jones franquias, entre outros. Ela está trabalhando nos próximos dois lançamentos teatrais da Lucasfilm, O Mandaloriano e Grogu e Guerra nas Estrelas: Caça Estelar.
Kennedy acolhe a IA como uma nova ferramenta no kit de um cineasta. “Você está tentando resolver o problema. É sempre simples assim. No caso de contar histórias, está na sua imaginação e você tenta encontrar uma maneira de visualizá-lo.”
Ela considera a IA muito útil “para previsões [previsualization]planejamento, preparação, orçamento, programação – todo o lado da produção.” Mas, “Depois de começar a execução, você abre a paleta e tem muitos pincéis digitais. Podem ser ferramentas de IA. Serão ferramentas que existem hoje.”
O que ela gosta na IA: “Acho que ela acompanha o fluxo de criatividade e de ideias, e a capacidade de ter ideias em constante mudança e evolução e de concretizá-las, mesmo que não estejam na forma final, tão rapidamente quanto a conversa está acontecendo.”
“Você pode ter uma ótima reunião de produção e, dois dias depois, todo mundo volta e vai embora, não acho que essas ideias fossem tão boas quanto pensávamos. E você está repensando e redesenhando as coisas… e as ferramentas de IA podem realmente ajudar nesse processo.”
Mas é a “narrativa forte e emocional” gerada pelo ser humano que é a coisa mais difícil de acertar.
Um problema que surge com mais frequência em conversas criativas sobre IA é o gosto. “Como você vai ensinar o gosto?” ela perguntou. “Porque o gosto é fundamental para o processo de criação das coisas. E isso não significa que a definição de gosto de uma pessoa seja a mesma de outra pessoa. Mas define as escolhas que você faz ao longo do caminho.”
“Vou soar como um tradicionalista porque aprecio profundamente as experiências aprendidas que contribuem para a colaboração e o processo criativo. Como quando trabalhamos com um compositor. Se você sabe que alguém tem formação clássica, mas ainda está fazendo uma partitura muito moderna, você apenas aprofundará a tomada de decisões ao longo do caminho, o que considero realmente valioso.”
“Eu também acho que é educação. Durante anos, alguns dos melhores diretores de fotografia vieram da arte. Eles estudaram arte. E iluminação. A iluminação é uma das peças de arte mais complicadas, pois permeia tudo o que fazemos em efeitos especiais. Ela permeia tudo o que fazemos na produção. Tem tudo a ver com o que parece autêntico, real e vivido.”
Caminhada Jurássica
Olhando para trás, Kennedy lembrou-se do filme de Steven Spielberg ET O Extraterrestre de 1982. “O CGI ainda não estava lá. Tomamos a decisão de fazer tudo isso com marionetistas. Muitas vezes há 20 pessoas atrás de uma cortina, sobre mesas e outros enfeites, naquele filme.”
Para Indiana Joness: “Viajamos por todo o mundo. Houve três ou quatro anos entre cada um dos filmes e esse é um exemplo perfeito de onde a evolução da tecnologia realmente começou a impactá-los. Estamos usando muitos efeitos práticos e efeitos ópticos. E com cada filme, estávamos impulsionando a tecnologia. E no meio disso, George [Lucas] estava fazendo Guerra nas Estrelasentão estávamos conversando… sobre o que ele estava descobrindo.”
“Então estávamos prontos para fazer um filme como Parque Jurássico“O megahit de Spielberg de 1993, relembrando o processo de tentar desenvolver um dinossauro gigante para correr em tempo real por um palco sonoro. “Estamos usando stop-motion, estamos usando marionetes muito avançadas, robótica celular. E não estávamos tendo muito sucesso. Lembro que alguns caras dos parques nos ajudaram e eles descobriram como fazer pelo menos uma perna andar. Dennis Muren, supervisor sênior de VX na ILM, teve um hiato de seis meses e estava decidido a focar apenas neste problema específico.”
Muren, com Steve Williams, engenheiro de computação e animador da ILM na época, “voltou enquanto estávamos no meio da pré-produção com uma estrutura de arame que tinha cerca de 40 pontos de movimento que percorriam a tela. E foi tão inovador. Todos nós nos levantamos. Foi um daqueles momentos incríveis em que você pensa, ok, isso mudou tudo”.
