A Working Title é provavelmente mais conhecida por comédias românticas como “Bridget Jones” e “Notting Hill”, mas seu projeto mais recente – “Jo Nesbø’s Detective Hole” – certamente surpreenderá o público enquanto eles trocam calcinhas grandes e Chardonnay por armas semiautomáticas e mortes cada vez mais selvagens na tela.
Baseada na série de romances policiais de Nesbø sobre um detetive obsessivo, mas imperfeito, chamado Harry Hole (pronuncia-se Hoo-ley), com Nesbø adaptando os livros ele mesmo, a série de 9 episódios não é apenas um drama norueguês em idioma local altamente polido, mas corajoso, mas oferece muitas bombas enquanto Hole (interpretado por Tobias Santelmann) e sua equipe tentam rastrear um serial killer que persegue as ruas de Oslo e, ao mesmo tempo, evita oficiais corruptos dentro de sua própria força.
“Há algumas coisas bastante chocantes nisso, mas o choque de uma pessoa é divertido, o choque de outra pessoa é depravado”, disse o copresidente da Working Title, Eric Fellner, em entrevista ao Variedade.
Continue lendo para descobrir mais sobre como a equipe de produção deu vida ao programa cheio de ação, o que a Working Title aprendeu com sua primeira tentativa (menos bem-sucedida) de adaptar um romance de Harry Hole e por que o público não será capaz de prever quem está por trás dos terríveis assassinatos.
O que você pode me contar sobre o show?
Não quero dar detalhes, mas basicamente, à medida que a série avança, você começa a se aprofundar cada vez mais no mundo de Nesbø, e no mundo de Nesbø — eu realmente não sei como descrevê-lo, mas é bem difícil e [has] influências bastante sombrias. Nossos personagens têm falhas humanas genuínas e estão lá para todos verem e ampliarem, porque é um programa de TV e fica realmente muito emocionante.
O episódio 1 é bem sombrio. Fica mais escuro do que isso?
Eu não acho que seja mais escuro. Talvez seja mais – há algumas coisas bastante chocantes nisso, mas o choque de uma pessoa é divertido, o choque de outra pessoa é depravado. É forte e é bom por isso, da mesma forma que as pessoas percebem a violência dos filmes de Tarantino; eles adoram. Porque você está nas mãos de um contador de histórias de verdade (ou com Tarantino, um diretor de verdade) e com Jo, ele é um contador de histórias de verdade. E a beleza desta série é a versão dele de seus livros. Você ganha o dobro de Nesbø. Você tem o Nesbø que escreveu os livros e o Nesbø que criou o programa de TV.
Como a Working Title se envolveu no projeto?
Cerca de 10 anos atrás, talvez mais Amelia Granger [Working Title’s head of film and TV] trouxe os livros para mim e disse que deveríamos transformar isso em uma série de TV. E na época Jo estava mais interessada em fazer um filme, mas nós pegamos os direitos e já demoramos 10 anos.
O que você aprendeu com sua experiência de adaptação de “The Snowman” de Nesbø que você trouxe para este show?
Que para fazer uma adaptação de Jo Nesbø você precisa de Jo Nesbø na frente e no centro!
A série é baseada no quinto livro da série “Detective Hole” de Nesbø. Existe uma razão pela qual você não começou com o primeiro?
Esta era a história que Jo realmente queria contar, e ele sentiu que seria uma ótima maneira de começar o que, esperançosamente, poderia ser uma série de séries. Então ele pegou alguns pedaços de vários outros livros, e então, se as pessoas gostarem disso e quiserem nos convidar de volta para mais, então encontraremos outro para fazer.
[The number] cinco se torna uma coisa realmente crítica no show. Ele apimenta essas pistas nos episódios 6, 7, 8, e espero que você não tenha a mínima ideia de quem é o assassino. E você meio que diz: “é aquele!” “Ah, não, deve ser esse.”
Foi encomendado fora dos EUA?
Foi encomendado nos EUA e depois transferido para os países nórdicos.
Joel Kinnaman em ‘Jo Nesbø’s Detective Hole’ (cortesia da Netflix)
Houve alguma discussão sobre fazer isso em inglês?
Sim, inicialmente íamos fazer isso em inglês e ambientá-lo – primeiro, estávamos pensando em ambientar na América, depois pensamos: “Não, precisamos ser culturalmente específicos” e ambientá-lo na Noruega, mas com todos falando em inglês. Então a Netflix, bem no final do processo, disse: “Se vamos ser culturalmente específicos, sejamos culturalmente específicos e sejamos o idioma local”. e acho que eles estavam totalmente certos.
Como funcionou em termos de Working Title poder examinar os scripts?
Nós o exibimos, certo ou errado, como faríamos com um filme. Então, analisamos todos os aspectos de forma criativa. A única diferença era o idioma, e por isso tínhamos que confiar — e como tínhamos Jo no centro disso, não era tão preocupante — sabíamos que a tradução seria bastante exata para o que estávamos lendo em inglês. É bastante desafiador, quando você está sentado no set e vê uma tomada e não entende uma palavra que está sendo falada, avaliar completamente se você entendeu ou não. Mas confiamos em Jo.
E nós confiamos [directors] Øystein Karlsen e Anna Zackrisson. Acho que eles conseguiram uma peça muito legal que tem especificidade — continuo usando essa frase “especificidade cultural”, mas acho que realmente ressoa — combinada com o que acho que trouxemos, que foi uma sensação de: “Ok, vamos tentar expandir um pouco esse show e ver se conseguimos fazer algo que seja mais amplo para um público global”. Espero que o público realmente goste de um cenário que talvez nunca tenha visto antes.
O show definitivamente parece sofisticado. Você pode compartilhar qual era o orçamento?
Nós não estamos. É sofisticado para a Noruega, mas barato para a América.
Não parece barato para a América.
Eu sei, estou muito orgulhoso disso. Øystein e Anna queriam fazer um show mainstream. Tínhamos um DP para tudo [Ronald Plante] e ele é absolutamente incrível, a maneira como ele dá uma sensação muito brilhante, de “grande show”, mesmo quando está no chão. E então as equipes são simplesmente incríveis.
Abre com um helicóptero, era um helicóptero de verdade?
Tudo no filme é real.
Helicópteros custam muito dinheiro.
Você está com o helicóptero, e então você está fora do helicóptero, e então você está dando zoom, e então há uma perseguição de carro e então há um grande acidente de carro e então ele bate em um bonde, vira, acaba nos trilhos do trem, você sabe, uma grande cena de ação. E então você corta para um banco, e há um cara entrando com uma arma, e então uma mulher é surpreendida. Então, sim, há muita coisa acontecendo nesses primeiros quatro minutos. Esse é o truque do cinema – esse é o trabalho do produtor – é tentar fazer com que as coisas pareçam tão grandes quanto possível, envolventes e divertidas o suficiente para capturar o público. Além disso, com a Netflix, é muito importante que você entregue drama nos primeiros cinco minutos. Acho que podemos ter entregado muito.
Eu não posso acreditar que você matou [spoiler] no primeiro episódio.
E ela é uma grande atriz na Noruega. Isso vai surpreender as pessoas, porque elas estão decidindo que ela será a terceira protagonista.
Houve alguma cena ou cenário que se destacou particularmente para você?
O único grande problema que tivemos foi que havia mais história do que tempo, então tivemos que tomar algumas decisões bastante difíceis sobre a perda de cenas. Muitos episódios começaram inicialmente com uma hora, uma hora e cinco minutos, era demais, então reordenamos um pouco as coisas, esmagamos as coisas, optamos por editar alguns dos elementos que consideramos desnecessários, mas por outro lado, praticamente filmamos os roteiros. Não havia nada que os nossos limitados fundos não pudessem alcançar. Tivemos que ser criativos, mas Øystein e Anna merecem muito crédito como diretores, eles realmente deram ao show a sensação e o visual.
Como você acabou com Nick Cave e Warren Ellis fazendo trilha sonora?
Eu adoraria que Nick Cave fizesse a trilha sonora de tudo. Gostaria que Nick Cave fizesse a trilha sonora da minha vida. Ele é simplesmente um gênio. Perguntamos a ele e ele disse que sim. Era ele e Warren. Eles são meus heróis musicais.
O que mais está no horizonte para o Working Title?
Então, acho que praticamente tudo o que é real já foi escrito. Estamos ocupados. Temos muitos filmes sendo lançados. Temos muitos filmes em produção ou em produção. Temos “Billy Elliot” prestes a abrir uma turnê, e então chegando ao West End, os ingressos acabaram de ser colocados à venda, isso está indo muito bem. E então haverá alguns outros projetos de teatro musical que surgirão em 27, dos quais poderemos falar mais perto. Então, estamos girando – não estamos girando – mas estamos nos concentrando um pouco mais no teatro musical.
Essa foi uma decisão consciente ou apenas como as coisas funcionaram?
Essas coisas demoram tanto, e é um pouco como ônibus que de repente há mais de um projeto ao mesmo tempo que pode ser executado. E quando pode acabar, você diz: “Ok, vamos aproveitar isso”. Acho que também há um pouco de… é muito difícil convencer as pessoas a irem ao cinema neste momento. Não sei qual é a resposta. Quero dizer, continuamos nos esforçando para tentar fazer projetos nos quais acreditamos, e fazê-los da melhor maneira possível, mas não é fácil.
Então eu acho que a ideia de fazer algo diferente, um pouco mais de TV, fazer alguns documentários talvez, fazer teatro. Não vamos ressurgir repentinamente como WT Creator Studio. Eu adoraria, mas não acho que isso esteja no nosso DNA. Estamos olhando podcasts. Estamos olhando para tudo. E, sim, é um momento desafiador, mas emocionante. Temos muita sorte, porque temos uma grande biblioteca e uma grande reputação para a empresa e muitas conexões com talentos, tanto na frente quanto atrás das câmeras, que somos capazes de continuar avançando. Mas é difícil.
Esta entrevista foi editada e condensada.
