A questão da saúde mental na indústria musical e os papéis que as editoras, os empresários e outras empresas podem desempenhar para ajudar a manter os artistas saudáveis têm sido um ponto de discórdia durante muitos anos. Este guest post defende fortemente um papel mais envolvido e evoluído para a indústria.
Aprilia West PsyD, MT, PCC é psicóloga clínica licenciada, coach executiva, treinadora e autora e veterana da indústria musical em consultório particular em Los Angeles. Ela tem mais de 20 anos de experiência em nichos de trabalho com artistas, criativos, equipes e líderes que abrangem a indústria do entretenimento, tecnologia, empresas da Fortune 500, membros do Congresso dos EUA e campanhas de defesa.
David Andreone, MA, AMFT, é fundador da ArtistServices Therapy em Culver City. Ele traz mais de 20 anos de experiência na indústria do entretenimento, onde ocupou cargos de A&R de nível executivo na Warner Chappell Music e Sony Music Entertainment, e co-criou a série de televisão Rough Draft com Reza Aslan.
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A indústria do entretenimento há muito que luta contra as pressões únicas exercidas sobre os artistas relacionadas com o bem-estar e a saúde mental. E embora Hollywood tenha aumentado gradualmente o apoio aos atores, o apoio da indústria musical aos talentos fica perigosamente para trás.
Ao contrário do cinema e da televisão, onde as regulamentações sindicais, os tutores no set e os limites obrigatórios de horas de trabalho proporcionam alguma protecção aos menores, o mundo da música funciona com muito menos barreiras de protecção. Na indústria musical, os menores e os artistas com mais de 18 anos encontram-se a navegar em carreiras em grande parte desprovidas dos recursos que outros setores do entretenimento consideram essenciais. Esta falta de andaimes não só ameaça o bem-estar, o desempenho e a capacidade dos artistas de cumprir obrigações contratuais, mas também ameaça os investimentos que as empresas fazem e os expõe a preocupações de responsabilidade ética, financeira e legal.
A paisagem desprotegida: “Afundar ou nadar”
As pressões cada vez mais intensas exercidas sobre os artistas no cenário atual são inegáveis. Assim que começam, os artistas podem ser empurrados para agendas de digressões cansativas, maratonas de gravações nocturnas e muitas vezes sem supervisão, e ciclos promocionais intensos, com pouca consideração pelas suas necessidades de desenvolvimento ou bem-estar. A visibilidade nas redes sociais exige envolvimento e vulnerabilidade constantes. As plataformas de streaming exigem criação contínua de conteúdo. As excursões tornaram-se mais longas e exigentes à medida que se tornaram fontes primárias de receita. Entretanto, as recompensas financeiras tornaram-se cada vez mais incertas, com a maioria dos artistas a ganhar significativamente menos com música gravada do que as gerações anteriores.
Artistas e músicos em digressão estão frequentemente sujeitos a obrigações contratuais que dão prioridade à produção em detrimento do bem-estar, com poucas infra-estruturas para os apoiar durante as inevitáveis pressões da fama, do stress financeiro e das exigências criativas. Além disso, há evidências que sugerem que os criativos têm maior probabilidade do que a população em geral de experimentar vulnerabilidades acrescidas a perturbações de humor, ansiedade e depressão. Ao mesmo tempo, pesquisas abundantes mostram que a intervenção baseada em evidências pode melhorar significativamente os resultados para as pessoas que enfrentam desafios de saúde mental. Isto levanta a questão: porque é que as editoras musicais e as sociedades gestoras ainda não tornam este apoio obrigatório para os seus clientes?
Em contraste, a indústria televisiva e cinematográfica desenvolveu protecções mais fortes para crianças artistas, incluindo tutores obrigatórios, horários de trabalho restritos, contas fiduciárias protegidas e apoio social no set centrado na educação, segurança e bem-estar emocional. Algumas produções ampliaram ainda mais essas proteções, incorporando apoio à saúde mental diretamente no processo de produção. O filme “Mãe Maria”, estrelado por Anne Hathaway e Michaela Coel, contratou um “coordenador de saúde mental” no set para apoiar os artistas durante cenas emocionalmente exigentes. Da mesma forma, muitos reality shows oferecem cada vez mais aos concorrentes e membros do elenco acesso a serviços de aconselhamento sob demanda e treinamento em habilidades de regulação emocional. Esses desenvolvimentos refletem um reconhecimento crescente de que as pressões de desempenho exigem salvaguardas intencionais de saúde mental.
A indústria da música tem evoluído mais lentamente. Embora tenha havido algum movimento nos últimos anos para aumentar o acesso ao apoio – através de iniciativas como a organização parceira MusiCares, focada na caridade, da Recording Academy, novas parcerias de saúde mental e bem-estar na Universal e Warner Music Groups e no programa interno da Sony, Artists Forward – o cuidado não foi suficientemente incorporado nos contratos. Muitas vezes espera-se que os artistas naveguem nesta paisagem sem o apoio adequado. Muitos carecem de competências básicas de negócios e de vida para gerir finanças, compreender contratos, gerir tempo e energia ou manter relações saudáveis sob a pressão das exigências profissionais – tudo isto ameaça a sua saúde mental e afecta a sua capacidade de desempenho.
A lacuna de apoio cria muitas vezes uma mentalidade de “afundar ou nadar”, enquadrando as lutas comuns como falhas de carácter, em vez de respostas previsíveis a circunstâncias extraordinárias e evitáveis. Compreensivelmente, os artistas que não possuem sistemas de apoio adequados têm maior probabilidade de tomar decisões erradas, envolver-se em comportamentos autodestrutivos ou simplesmente esgotar-se.
O caso de negócios para mudança
A falta de apoio significativo à saúde mental e ao bem-estar por parte da indústria musical não é apenas uma questão ética – é um risco comercial, jurídico e financeiro significativo. Quando os artistas lutam contra o esgotamento, o abuso de substâncias, os problemas de saúde mental ou a falta de competências básicas para a vida e os negócios, a sua capacidade de criar, atuar, fazer digressões e sustentar carreiras a longo prazo fica comprometida. O resultado é uma produção criativa diminuída, fluxos de receitas interrompidos, carreiras encurtadas e perdas financeiras substanciais para todos os envolvidos.
A indústria está repleta de histórias de alerta sobre talentos promissores descarrilados por crises evitáveis. No entanto, este sofrimento — e o risco que cria para as empresas — não é inevitável. A investigação mostra consistentemente que as pessoas com níveis mais elevados de bem-estar tendem a ter um desempenho mais eficaz, a adaptar-se melhor sob pressão e a manter o sucesso ao longo do tempo. Apoiar o bem-estar dos artistas não está, portanto, separado do sucesso empresarial; está diretamente ligado a ele.
Mantendo a evolução dos padrões noutras indústrias de alto desempenho, as editoras discográficas e as sociedades gestoras têm a oportunidade de investir em sistemas proactivos de apoio que fortaleçam tanto a saúde dos artistas como os resultados organizacionais. Fornecer acesso a recursos que visam áreas de vulnerabilidade previsíveis não é apenas compassivo, mas também prático, estratégico e financeiramente sólido.
De uma perspetiva puramente comercial, as empresas que não apoiam o bem-estar dos artistas estão, em última análise, a minar os seus próprios investimentos. Um artista que sofre de esgotamento grave, dependência ou crise psicológica pode tornar-se incapaz de cumprir obrigações contratuais, fazer digressões eficazes ou manter a consistência criativa que impulsiona a rentabilidade a longo prazo.
As implicações legais também estão se tornando mais difíceis de ignorar. À medida que a consciencialização sobre a saúde mental e o dever de cuidado continua a crescer, as empresas que conscientemente expõem os artistas a condições prejudiciais sem apoio adequado podem enfrentar responsabilidades crescentes. A indústria do entretenimento em geral já viu processos judiciais de grande repercussão ligados a falhas de cuidados e ambientes de trabalho inseguros, e a abordagem historicamente laissez-faire da indústria musical deixa as editoras e as empresas de gestão cada vez mais vulneráveis a desafios semelhantes.
Uma solução que beneficia a todos
A indústria musical deveria considerar preencher esta lacuna de longa data, contratando profissionais para conceber programas abrangentes e baseados em evidências, personalizados para cada artista com base nas suas necessidades e vulnerabilidades específicas. Ferramentas de avaliação baseadas em evidências e empiricamente validadas permitem identificar fatores de risco, níveis de resiliência e comprometimento funcional em duas fases: 1) avaliação psicológica, feedback e um plano de bem-estar personalizado, seguido de 2) treinamento individual em saúde mental, suporte tipo concierge e encaminhamento para especialistas conforme necessário.
Ao garantir que os artistas recebem as ferramentas e o apoio necessários para conceber carreiras vibrantes e sustentáveis, tornar-se-ão naturalmente artistas mais fiáveis, criativos e resilientes. Por sua vez, as editoras e as sociedades de gestão ganham artistas mais bem equipados para lidar com a pressão, menos propensos a envolver-se em comportamentos destrutivos e mais capazes de manter a produtividade a longo prazo. O risco reduzido de crises de saúde mental, questões legais e implosões de carreira representa poupanças de custos significativas em comparação com as perdas potenciais decorrentes do esgotamento ou colapso do artista.
O caminho a seguir
A indústria da música está numa encruzilhada. A adoção gradual das melhores práticas pela indústria do entretenimento mais ampla prova que a mudança é possível. Não pode continuar a funcionar sob a suposição ultrapassada de que o bem-estar do artista é um luxo e não uma necessidade. Em vez disso, pode evoluir reconhecendo que os seus maiores trunfos não são apenas vozes talentosas, letras cativantes e melodias de ouvido – são seres humanos que precisam e merecem apoio, proteção e ferramentas para prosperar. Numa indústria onde o sucesso muitas vezes acarreta um enorme custo pessoal, investir no bem-estar dos artistas não é apenas ético – é um bom negócio.
