No Variedade Novas Fronteiras no Entretenimento apresentadas pela Adobe durante o SXSW, inovadores de diferentes facetas da indústria do entretenimento se reuniram para discutir o futuro pelo qual estão trabalhando.
O primeiro painel, moderado por VariedadeO coeditor-chefe e co-presidente da NFL, Ramin Setoodeh, focou em novas tecnologias e contou com a diretora de marketing da Blumhouse, Karen Barragan, o diretor de design e inovação da Mattel, Chris Down, a vice-presidente de novos empreendimentos de negócios de IA generativa da Adobe, Hannah Elsakr, o presidente de marketing da Fox Entertainment, Daren Schillace, e o vice-presidente sênior de marketing social e de influenciadores da NFL, Ian Trombetta.
Barragan explicou que à medida que o YouTube cresce em domínio cultural, ajuda a formar uma nova geração de diretores de cinema. “Antes, a mídia tradicional era um portal para quem poderia fazer um filme. Agora você olha para alguém como Markiplier, que fez seu próprio filme, auto-distribuído e ainda assim conseguiu chegar a 3.000 cinemas AMC”, disse ela. “Encontramos alguns diretores no YouTube e eles estão fazendo grandes filmes de estúdio.” Blumhouse produziu dois filmes dirigidos por YouTubers que serão lançados em maio: “Obsession”, da Focus Features, dirigido por Curry Barker; e “Backrooms”, da A24, dirigido por Kane Parsons. “Encontramos um playground para os diretores em um fórum onde eles já têm seguidores. Eles têm um público. As pessoas os conhecem. Portanto, a esperança é que eles migrem e ajudem a evoluir a forma como os estúdios funcionavam antes.”
“As pessoas estão dando luz verde a si mesmas, o que é algo incrível”, concordou Elsakr, acrescentando que acredita que a IA terá um impacto democratizante semelhante no entretenimento. Reconhecendo as hesitações das pessoas em relação à IA, ela disse: “O Photoshop, quando foi lançado nos anos 90, as pessoas não estavam satisfeitas com a Adobe. Elas sentiam que estávamos destruindo a arte. Se você falar com o pessoal da Pixar, quando a animação 3D foi lançada, isso foi realmente chocante para a indústria. Acho que chegamos a esse ponto.” [point] isso de novo.”
Schillace falou sobre algumas tentativas e erros relacionados à implementação ética da IA. “É uma questão de transparência”, disse ele. “Colocamos coisas nas redes sociais que pensávamos serem obviamente IA, mas não dissemos nada sobre isso, e a rejeição imediata e vasta foi surpreendente. Tornou-se algo como: ‘Você está aceitando empregos de artistas.’ Houve artistas que realmente fizeram isso. Não fornecemos nenhum contexto ou a transparência que deveríamos ter, e acho que há muita desinformação por aí. Todo mundo simplesmente diz: ‘Você está aceitando empregos’ – a IA também está criando empregos. Eu entendo o equilíbrio disso. Mesmo internamente, a transparência [is helpful]: ‘Agora estamos fazendo isso por meio de nossa equipe de operações. Nenhum de vocês vai embora, mas seus empregos estão esse agora. Você incorpora IA em seu trabalho. Isso torna você mais rápido. Você pode se concentrar. No segundo em que digo ‘IA’, as pessoas ouvem ‘número de funcionários’. Eu fico tipo, ‘Não foi isso que eu disse’”.
Após o painel técnico, Setoodeh moderou um bate-papo com o ator e produtor Mark Duplass, que deu um ponto de vista alternativo sobre IA. Embora tenha enfatizado a importância de democratizar a indústria do entretenimento e como a ampliação do acesso à crescente tecnologia cinematográfica ajudou a lançar sua carreira décadas atrás, ele não tem planos de incorporar a IA em sua prática criativa.
A IA “desempenha quase nenhum papel no meu trabalho, e não é porque estou partindo do ponto de vista de ‘Isso é empiricamente e eticamente errado’. Mas eu sou um cara tão analógico que é assim que meu cérebro funciona”, disse Duplass. “A maneira de democratizar meu acesso à minha arte e […] fazer algo com o que você tem disponível não é ir para a IA e construir os planos de fundo. A maneira como faço isso é: ‘Bem, vou escrever para dois ou três atores, e vou ambientá-lo em dois ou três locais e construí-lo de forma que possa filmar confortavelmente em oito dias.’ Eu tenho me aperfeiçoado nesse sentido e usado ferramentas naturais e orgânicas para fazer isso.”
Quando questionado sobre sua opinião sobre o futuro do cinema independente, Duplass disse: “Há essas coisas se desenvolvendo: o amor das pessoas pelo vinil, o amor das pessoas pelos clubes de jazz, o amor das pessoas por coisas de nicho pelas quais elas querem pagar a mais para se manterem vivas e nutridas. Sou um grande defensor e apoiador do Vidiots em Los Angeles. E o que estamos vendo lá são duas salas de cinema que estão completoe eles estão exibindo filmes que estão disponíveis para transmissão em casa quase de graça, e estão pagando 14 dólares para assisti-los em uma comunidade com pessoas e conversar com as pessoas no bar depois. Eles também estão indo para a locadora […] sentir como se estivéssemos em 1997 novamente. […] Isso está afetando as atividades econômicas mais amplas da indústria? Não. Poderia chegar ao ponto onde é forte o suficiente e nicho o suficiente para que alguém comece a prestar atenção e talvez pague demais para conseguir um pedaço dessa empresa para que possam ter aquela boa aparência? Já vimos coisas assim. Então não sou niilista. Sou realista e tenho alguma esperança.”
