Harry Melling sobre se aproximar de ‘Pillion’ com ‘No Fear’, aprendendo a lamber botas e assistindo cenas de sexo: ‘Parecia hilário’

Para o drama BDSM “Pillion”, Harry Melling trocou o mundo da magia por um de couro, lambendo botas e orgias no deserto.

Mais conhecido por interpretar Dudley Dursley nos filmes “Harry Potter”, o ator, agora com 36 anos, assume seu primeiro verdadeiro papel principal no romance pouco ortodoxo de Harry Lighton. No filme, Melling interpreta Colin, uma tímida empregada doméstica e cantora de quarteto de barbearia que chama a atenção de Ray (Alexander Skarsgård), um estóico motociclista que procura um “sub” para satisfazer seus desejos sexuais (e domésticos).

Logo, Colin está cozinhando refeições e fazendo tarefas para Ray. Eles não se beijam e Ray o faz dormir no chão ao lado da cama como um cachorro. Pode parecer degradante, mas quando Colin aparece no meio do filme com uma roupa de couro de ciclista e cabeça raspada, ele parece liberado.

Abaixo, Melling fala com Variedade sobre a comédia romântica mais excêntrica do ano, como se sentir confortável com Skarsgård e por que ele nunca tentou conscientemente escapar da longa sombra de Hogwarts.

Você teve alguma hesitação quando leu o roteiro pela primeira vez?

Eu meio que entrei sem medo, para ser honesto. Acho que teria ficado nervoso se as cenas de sexo – ou os momentos mais arriscados e externos – não fossem baseadas na narrativa. Se fossem apenas interlúdios com o objetivo de serem sexy, acho que teria ficado bastante nervoso com isso.

Mas quando li o roteiro, sempre senti que aquelas cenas estavam genuinamente impulsionando a narrativa. Eles contam a história de maneira muito complexa – a jornada de Colin da inexperiência à experiência – e, por estarem tão inseridos na narrativa, pareciam uma continuação do processo de atuação, em vez de um momento projetado para criar uma “bela cena de amor”, se é que você me entende.

O que você acha dos estudos que dizem que a Geração Z rejeita cenas de sexo?

Com um filme como “Pillion”, se você tirar o sexo dele, você não tem um filme. O sexo, a expressão dele e a forma como ajuda a construir os personagens e suas histórias são fundamentais para o DNA do filme. Não posso comentar a ideia de uma geração mais jovem rejeitar cenas de sexo. Tenho 36 anos agora e, na minha experiência de ir ao cinema, o sexo sempre esteve presente de alguma forma. Talvez a questão seja mais sobre como o sexo está sendo retratado – talvez seja isso que esteja mudando. Ainda não vi “Heated Rivalry”, mas obviamente nos estados ele explodiu. Talvez haja algo sobre o sexo ser articulado de uma maneira diferente agora do que era antes.

Quando você escolhe os papéis, há um apelo para projetos que pareçam perigosos e emocionantes, a fim de se livrar da coisa de “Harry Potter”?

Nunca foi algo em que pensei diretamente. Eu nunca disse para mim mesmo, Esta é uma boa decisão porque me afasta ainda mais de como as pessoas poderiam ter me visto quando eu era mais jovem. Não é assim que eu opero. Na verdade, quando tento pensar estrategicamente, o tiro sai pela culatra de alguma forma.

O que procuro é variedade. Estou sempre em busca de novos desafios e de uma carreira tão rica e variada quanto possível. E eu sei que isso parece estranho, mas me sinto assim desde os 10 anos de idade, quando comecei a fazer os filmes “Potter”. Tentar deliberadamente me afastar de “Harry Potter” provavelmente me atrapalharia, porque eu estaria muito consciente de onde estou vindo. É muito melhor viver numa espécie de ignorância e apenas seguir o seu nariz – para prosseguir o trabalho que realmente o entusiasma.

Você e Alexander Skarsgård se conheceram apenas alguns dias antes das filmagens. Como vocês construíram confiança um no outro?

Eu tinha filmado uma semana antes de Alex chegar. Nos conhecemos no sábado e no domingo ensaiamos a cena do wrestling. Nós basicamente pulamos um no outro e resolvemos isso, na cena íntima. Então, na segunda-feira, começamos a filmar. Realmente foi: “bish, bash, bosh – aqui vamos nós”.

Especialmente para o meu personagem, foi incrível por esse motivo. Colin está sempre questionando o comportamento de Ray – como posso agradar este homem? O que ele quer? Estou no lugar certo? Todos esses pensamentos estão constantemente passando por sua cabeça. O fato de não termos tido meses antes para sentar e conversar sobre como interpretaríamos os papéis ou quais histórias cada um de nós imaginou foi realmente muito útil. Isso significava que o que estávamos descobrindo acontecia em tempo real, no set, na frente das câmeras. Foi um acidente feliz – não intencional, apenas uma necessidade logística porque Alex estava ausente – mas funcionou a nosso favor.

Também trabalhamos com um coordenador de intimidade incrível, Robbie Taylor Hunt, que foi fundamental na formação dessas cenas. Em muitos aspectos, seu papel é semelhante ao de um diretor de dublês. Trata-se do posicionamento da câmera, dos ângulos, do posicionamento físico – os detalhes práticos que ajudam a vender um momento na tela – mas também de proteger as batidas narrativas da história. Ele foi fundamental para garantir que essas cenas servissem aos personagens e ao arco.

É engraçado ouvir como algumas das cenas mais sexy são filmadas de maneiras nada sexy.

Ah, grande momento. Se você viu algumas cenas da cena do beco, onde estou fazendo um boquete em Alex, eu estava completamente no ângulo errado. Parecia hilário. Esperançosamente, na edição, a emoção disso transparece. Mas, ao fazer isso, muitas vezes trata-se apenas de acertar aqueles pequenos ajustes e detalhes técnicos que ajudam a vender o sexo da coisa.

Algumas cenas de sexo são bem engraçadas e provocam risadas, mas o filme não zomba da subcultura sexual. Como você ultrapassou a linha entre valor de choque e respeito?

Uma grande parte disso foi trabalhar com o GBMCC – o Gay Bikers Motorcycle Club. Eles são uma organização real e estavam no filme, fazendo o papel de garupas e motociclistas, mas também foram fundamentais para nossa pesquisa. Eles me apresentaram a pessoas da cena pervertida que me ensinaram coisas como lamber botas. Eles foram uma parte fundamental para tornar o filme autêntico. Muitos deles vieram a Cannes quando o filme estreou e pareciam genuinamente entusiasmados com o filme. Isso foi tão importante que eles sentiram que sua história estava representada na tela.

Uma das coisas que gostei no filme é que os pais de Colin o apoiam incrivelmente e marcam encontros com homens para ele. Mas eles se sentem, justificadamente, protetores e um pouco desconfortáveis ​​com sua dinâmica com Ray.

A jornada dos pais no filme é quase o oposto do normal. Eles partem de um lugar de aceitação absoluta. Eles apoiam quase demais, sufocando Colin de certas maneiras – “Você já tem namorado?” e tudo isso. À medida que a história avança e eles começam a entender – ou não – Ray e a natureza do relacionamento, eles mudam. Eles não negam o relacionamento, mas o desafiam.

A cena do jantar de domingo sempre foi uma das mais importantes do roteiro para mim, pois é onde todas as perspectivas coexistem em um só espaço. Você tem Peggy, que está questionando profundamente o relacionamento, quem é Ray e quais são suas intenções. Você tem o pai tentando ficar no meio, mantendo a paz. E então você tem Ray dizendo: “É um relacionamento consensual. Colin sabe o que é isso. É assim que funciona. Qual é o problema?”

Tem sido fascinante conversar com o público nas perguntas e respostas, porque é nesse cenário que as pessoas realmente se dividem. Alguns estão firmemente no Team Peggy; outros estão no Team Ray, perguntando qual é o problema de Peggy – eles estão felizes, está funcionando. Para Colin, esse confronto se torna o catalisador do ato final. É o momento que o leva a questionar a dinâmica que Ray estabeleceu e dizer: “Na verdade, acho que preciso de mais. Quero mais deste relacionamento”.

Quando o relacionamento termina, Colin desenvolveu um senso do que deseja e a capacidade de expressar isso. Você já passou por momentos semelhantes em sua carreira, de sair de um projeto com novos conhecimentos sobre si mesmo?

Às vezes há coisas que perduram; características que pairam e permanecem com você por um tempo depois de terminar. “Pillion” foi o primeiro filme em que estou em quase todas as cenas e todos os planos, o que é uma fera muito diferente para mim. O que ficou comigo foi o otimismo e a curiosidade de Colin – essas são as coisas que realmente permaneceram. Eu me senti um ser humano muito mais receptivo por um longo tempo, porque ainda estava na busca de compreensão de Colin, em seu desejo de se recompor. Quando terminei de interpretar Edgar Allan Poe em “The Pale Blue Eye”, tive um tipo de efeito posterior diferente – bastante triste, dado o final do filme. Cada filme é um pouco diferente em termos do lugar que deixa você.

Que feedback você recebeu até agora sobre “Pillion”? Você conversou com pessoas em relacionamentos sub/Dom?

Muitas das perguntas e respostas que temos feito, especialmente no Reino Unido, têm sido fascinantes. Conversamos com uma mulher após uma exibição que estava realmente interessada em falar sobre consentimento – sobre como em alguns relacionamentos é elaborado um contrato para estabelecer as regras, e como isso não aconteceu em “Pillion”. É interessante porque existem muitas versões diferentes de como essas relações podem funcionar. Muitas pessoas vêm até mim e dizem: “Eu entendo o Colin” ou “Eu me senti como se fosse o Colin” – e isso, para mim, é realmente comovente, que eles sintam que podem compartilhar isso comigo.

Esta entrevista foi editada e condensada. “Pillion” já está nos cinemas.