O Palm Springs International Film Festival está apostado em “Frankenstein”: o diretor Guillermo del Toro e o elenco do filme Jacob Elordi, Oscar Issac e Mia Goth devem receber o 2026 Visionary Award no Palm Springs International Film Awards em 3 de janeiro. O prêmio está sendo entregue conjuntamente a um diretor e elenco pela primeira vez em reconhecimento à sua excepcional colaboração.
No dia seguinte, 4 de janeiro, del Toro receberá o Prêmio Impacto Criativo na Direção em um brunch especial.
Trazer “Frankenstein” para a telona tem sido um sonho de toda a vida do cineasta, que mantém uma profunda ligação com a história desde que leu o clássico de Mary Shelley, aos 11 anos.
Falando recentemente em conversa com o diretor Jason Reitman, del Toro disse: “Durante toda a minha vida, estive visando este filme. Todos os 50 anos de trabalho artesanal, pensamento, reflexão temática – tudo. É uma fusão do livro, da minha vida e do que sei sobre o movimento romântico.”
Os sinais de sua ligação com “Frankenstein” ficam evidentes em sua produção cinematográfica, com elementos da história presentes em seus filmes “Cronos” e “Pinóquio”. Em suas próprias palavras, o romance gótico de 2016 “Crimson Peak” foi um “ensaio geral” para “Frankenstein”.
Com sua história, del Toro desconstrói o mito de “Frankenstein” e, em vez de retratar a criatura como um monstro de terror, como outros cineastas fizeram antes dele, ele cria um ser gentil, inocente e puro interpretado por Elordi. Isaac assume o papel do Dr. Victor Frankenstein, o cientista que fica obcecado em vencer a morte. No filme, Victor constrói um grande laboratório e constrói sua criatura usando peças de soldados mortos.
Ao longo de “Frankenstein”, del Toro emprega vários motivos. A religião desempenha um papel significativo no filme, levantando a questão: o homem pode interpretar Deus? Visualmente, del Toro usa um desenho circular para simbolizar a narrativa circular. A cor também desempenha um papel fundamental no filme, sendo o vermelho, o branco e o azul as escolhas dominantes.
“Acompanhamos os experimentos de Victor no laboratório, que têm a linguagem vermelha e refletem a brutalidade de Victor como um artista cujas notas musicais são anatômicas”, disse del Toro. Variedade. “Victor e Elizabeth [Goth] são os únicos que usarão vermelho porque Elizabeth é a figura materna, em certo sentido, e Victor está em busca da vida eterna porque sua mãe morreu”, acrescenta. “Todos esses elementos entram em jogo com a cor e a direção de arte.”
À medida que Victor constrói seu laboratório e monta a Criatura, os vários estágios de sua criação são retratados meticulosamente.
Costuras perfeitas e cores diferentes no corpo da Criatura refletem como Victor o montou a partir de partes do corpo encontradas no campo de batalha. “Quando a Criatura for revelada, [the audience] já deve ter visto as coisas que o tornam único”, diz del Toro. “Ele parece um recém-nascido, não uma vítima de UTI. E isso é importante.”
“Frankenstein” de del Toro é tudo menos uma história de terror. Levanta questões e termina com uma nota de perdão.
“A questão do livro é: o que nos torna humanos e por que estamos aqui?” del Toro explica. O perdão e a aceitação, diz ele, são valores que estamos perdendo a cada
dia. “O filme espera provocar emoção em um texto de 200 anos porque nos diz que devemos saber melhor”, acrescenta.
Quanto à frase comovente da Criatura, “Eu te perdôo”, del Toro reflete: “É aquela que não ouvimos com frequência suficiente”.
