A série Read the Screenplay da Deadline, destacando os roteiros por trás dos filmes mais comentados do ano, continua com a estreia no Festival de Cinema de Veneza Frankensteino drama épico da Netflix e o tão esperado projeto apaixonante do escritor e diretor Guillermo del Toro. Oscar Isaac é estrelado por Victor Frankenstein, Jacob Elordi como A Criatura e Mia Goth como Elizabeth.
Desde a sua forte recepção em Veneza Frankenstein vem acumulando indicações e vitórias no início da temporada de premiações, com 11 indicações e quatro vitórias no Critics Choice Awards, cinco indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme e Diretor, uma indicação ao SAG-AFTRA’s Actor Awards para o elenco e inúmeras indicações acumuladas nas guildas de artesanato; tem um total de 11 menções entre as categorias de artesanato incluídas nas listas do Oscar. Elordi conquistou uma vitória no Critics Choice, também foi indicado ao Actor Award, enquanto ele e Isaac estão concorrendo ao Globo.
Del Toro, por sua vez, foi indicado ao USC Scripter Awards, que homenageia os escritores de roteiros adaptados e as obras originais em que se baseiam. Ele também recebeu uma indicação ao DGA Awards hoje cedo.
Depois de décadas em desenvolvimento, del Toro Frankenstein realiza o sonho de infância do cineasta de adaptar a obra-prima gótica de Mary Shelley de 1818. O filme se diferencia das inúmeras versões anteriores ao realizar uma significativa inversão narrativa: desloca o foco central de Victor Frankenstein para sua criação. Del Toro recaracteriza “O Monstro” como “A Criatura”, dedicando o filme também à sua perspectiva e experiência.
O filme segue Victor, um cientista brilhante, mas movido pelo ego, que tenta desafiar a morte criando uma nova forma de vida. O monstruoso experimento resulta, em última análise, na ruína tanto do criador quanto de sua criação trágica e sem nome. A extensa narrativa transporta o público dos confins remotos e gelados do Ártico para os sangrentos campos de batalha da Europa do século XIX, enquanto Frankenstein e A Criatura embarcam em suas buscas separadas e desesperadas por significado.
Victor é uma figura complexa que del Toro descreve como um tirano que se vê como uma vítima, destruindo a vida de outras pessoas enquanto lamenta seu destino. Isaac e del Toro conceberam Victor menos como um cientista convencional e mais como um “artista incompreendido” com uma “energia punk rock”, imaginando seu laboratório como um palco de provocação. No início da história, a narrativa o encontra em um estado “monstruoso” e comprometido, mal conseguindo sobreviver na tundra do Pólo Norte. A motivação final de Victor é sua “busca movida pelo ego para trazer uma nova vida a este mundo”, tornando sua jornada uma descida de um visionário intransigente a um gênio quebrado e derrotado.
O público é apresentado à Criatura como uma monstruosidade aterrorizante neste momento, após o que ele conta em sua própria versão de sua criação. Tecnicamente, isso torna os dois protagonistas do filme.
Em sua essência, o filme é um drama profundamente humanístico e existencial que explora temas profundos e universais. A versão de Del Toro revisita a história para explorar o que realmente significa ser humano, desejar o amor e ser profundamente incompreendido como criador, criatura, pai e filho. O filme explora como o trauma é herdado e questiona a natureza do bem e do mal. Embora não seja um filme de terror convencional, o diretor o chama de melodrama onde cada personagem possui uma “falha e uma carência” fundamental, enfatizando que a verdade central do filme é a necessidade universal de amor.
Leia o roteiro abaixo.
