Filme de viagem adolescente chinês ‘Whispers in May’ vence no Festival de Documentários de Copenhague CPH:DOX

“Whispers in May”, de Dongnan Chen, ganhou o prêmio principal no CPH:DOX, o festival de documentários de Copenhague, na sexta-feira. O prêmio, conhecido como Dox:Award, vem com um prêmio em dinheiro de € 10.000 (US$ 11.555).

Em “Whispers in May”, Qihuo, de 14 anos, e suas duas melhores amigas, que vivem na remota região das montanhas Liangshan, na China, partem em uma viagem para comprar uma saia para seu rito de passagem.

O júri disse em um comunicado: “Contar histórias míticas sobre mundos ocultos é um presente. Dar amplitude e profundidade aos momentos cotidianos é um talento. Tecer formas cinematográficas e ao mesmo tempo permitir que a realidade ressoe é cativante. No final das contas, ficamos encantados com a jornada de uma jovem. Caminhando além dos últimos dias da infância, este diretor conseguiu compartilhar um conto de fadas moderno que leva em conta monstros e fábricas”.

Uma menção especial foi para “The Cord”, de Nolwenn Hervé. O filme segue Carolina, que ajuda mulheres pobres a garantir cuidados básicos de maternidade na Venezuela. O júri afirmou: “Abrindo espaço para um nascimento digno como metáfora da resistência na forma corporal, esta voz emergente cativou-nos com a sua humanidade, tenacidade e empatia”.

O Prêmio Fipresci, concedido pela Federação Internacional de Críticos de Cinema, foi para “Amazomania”, de Nathan Grossman. O filme reexamina imagens de um filme de 1996 de um jornalista sueco que se aventurou nas profundezas da Amazônia para conhecer a tribo Korubo. O júri disse: “Gostaríamos de reconhecer um filme que traz uma perspectiva contemporânea e instigante sobre um conflito cultural intrusivo. É uma história sobre a perda da inocência, o complexo legado colonial do olhar humano e o impacto devastador do capitalismo. Em tempos inundados de imagens, o filme mostra o potencial de revisitar, reexaminar e, esperançosamente, reaprender.”

O prêmio F:Act, por um filme que une o cinema e o jornalismo investigativo, foi ganho por “Just Look Up”, dirigido por Emma Wall e Betsy Hershey. O prêmio vem com um prêmio em dinheiro de € 5.000 (US$ 5.779). O filme é centrado no jovem ativista Michael Greenberg, líder do movimento climático Climate Defiance.

O júri disse: “Um filme sobre um assunto que não poderia ser mais urgente e importante, mas que muitas vezes é esquecido. Ele consegue ser engraçado, edificante e até esperançoso. Estamos honrados em conceder o prêmio ao filme por sua história bem elaborada e lindamente observada sobre um grupo de jovens que tenta salvar o mundo da destruição autoinfligida.”

Uma Menção Especial foi para “The Great Experiment”, dirigido por Stephen Maing e Eric Daniel Metzgar. O júri disse: “Uma menção especial vai para um trabalho artístico notável que captura um ponto de viragem histórico na paisagem política, que afecta todos nós. Com precisão cinematográfica e profundidade emocional, o filme expõe as profundas divisões na sociedade americana, tornando-se uma testemunha essencial – não apenas deste momento, mas do futuro que inevitavelmente moldará.”

O prêmio Next:Wave, que destaca cineastas emergentes e “novas correntes cinematográficas”, foi escolhido por “Dream of Another Summer”, de Irene Bartholomé. O filme é descrito como “uma exploração onírica de Beirute como um estado de espírito”.

O júri afirmou: “O Prémio Next:Wave vai para um filme que, através de uma abordagem formal rigorosa e de um olhar consciente, nos mergulha num espaço suspenso onde as cicatrizes do passado, a consciência do presente e os sonhos do futuro se tocam. A cidade de Beirute é o epicentro desta viagem meditativa, mas o filme transcende o local e torna-se uma reflexão existencial sobre a fragilidade da condição humana.”

Uma menção especial foi para “This Is Not a French Film”, de Tom Adjibi, que é uma sátira documental sobre as dificuldades de um diretor belga-beninense para fazer seu filme de estreia. O júri disse: “Gostaríamos de dar uma Menção Especial a um filme que nos surpreendeu do início ao fim com a sua forma lúdica e narrativa encantadora, desdobrando-se na intersecção da ficção e do documentário. Este filme destaca a complexidade da identidade e da representação de uma forma completamente desarmante e bem-humorada, enquanto um cineasta corajosamente desajeitado reúne um colectivo de amigos e colegas num esforço para confrontar a sua experiência de racialização dentro da indústria cinematográfica belga.”

O prêmio Nordic:Dox, que homenageia documentários de destaque da região nórdica, foi para “The Secret Reading Club of Kabul”, de Shakiba Adil e Elina Hirvonen. No Afeganistão controlado pelos talibãs, um grupo de jovens arrisca as suas vidas para formar um círculo de leitura secreto. O prêmio vem com um prêmio de € 5.000 (US$ 5.779).

O júri disse: “Este filme expõe o desmantelamento brutal dos direitos das mulheres sob um regime autoritário. Ao fazê-lo, afirma o poder do cinema documentário para tornar a injustiça visível e a voz dos oprimidos ouvida. Estamos gratos por este apelo penetrante vindo dos lares afegãos transformados em prisões. Nós ouvimos vocês. Vocês não foram esquecidos.”

Uma menção especial foi para “Homesick” de Taekyung Tanja In Wol Sørensen. A diretora reúne sua experiência como criança adotada da Coreia do Sul, crescendo em uma família dinamarquesa.

O júri disse: “Através de grande precisão e resiliência, o diretor cria uma câmara de eco onde as vozes das crianças silenciadas podem circular livremente”.

O vencedor do Prêmio Human:Rights, que destaca histórias que defendem os direitos humanos, foi ganho por “The Phantom Pain of Rojava”, de Maryam Ebrahimi. O filme analisa a vida de soldados guerrilheiros curdos feridos que vivem no norte da Síria. O prêmio vem com um prêmio em dinheiro de € 5.000 (US$ 5.779).

O júri disse: “O vencedor na competição de direitos humanos é um filme que retrata liricamente o vínculo que existe entre um grupo de corajosas lutadoras, predominantemente mulheres, que encontram maneiras de ver a beleza no
companheirismo em evolução que cresceu a partir de sua luta. E embora os seus direitos humanos continuem a ser ameaçados pelos novos desenvolvimentos na guerra moderna, o realizador alcança o equilíbrio perfeito entre a sua precariedade contínua e o seu modelo contínuo de dignidade e dedicação à sua causa. A cineasta tece as lutas atuais não só pela terra, mas também pelas mulheres que habitam a terra.”

Uma Menção Especial foi para “American Doctor” de Poh Si Teng, que segue três médicos enquanto eles lutam em um hospital em Gaza para salvar o maior número de vidas possível.

O júri disse: “O cineasta mostra um relato urgente de uma violação dos direitos humanos que ainda se desenrola diante dos nossos olhos. Com a sua atenção ao assassinato sistemático de profissionais médicos e crianças em Gaza e a sua descrição dos efeitos duradouros sobre aqueles que trabalham para aliviar o sofrimento das vítimas”.

O New:Vision Award, que celebra filmes de artistas e experimentos cinematográficos inovadores, foi ganho pelo “Compact Disc” de Rico Wong. No filme, o diretor e seus amigos relembram uma juventude compartilhada moldada pela prisão. O prêmio vem com um prêmio em dinheiro de € 5.000 (US$ 5.779).

O júri disse: “O filme é um retrato íntimo e profundamente comovente de um grupo de jovens amigos que se reúnem para revisitar seu envolvimento nos recentes protestos. O filme utiliza uma série de tecnologias de baixa fidelidade para remontar coletivamente suas memórias fragmentadas. As imagens do interrogatório de sua prisão são reproduzidas a partir de um CD em seu laptop e refilmadas por uma câmera portátil; a câmera em close-up permanece em seus corpos – recontando a pele como um mapa com suas próprias marcas.

“Filmado em espaços próximos e escuros, o filme volta suas imagens borradas para seus temas: espelhamento, animação, camadas – encontrando no ato de lembrança não apenas um registro do que foi sofrido, mas uma maneira de levá-lo adiante em conjunto. Entre as muitas qualidades do filme estão o uso experimental de mídia pixelada de baixa tecnologia e uma narrativa genuína que permite que uma série de emoções venham à tona sem encobrir ou fechar catárticamente um evento muito recente e suas ressonâncias atuais.”

Uma Menção Especial foi para “Local Sensations” de Tulapop Saenjaroen, que se move de sala em sala em “uma exploração de localização, arquitetura e monumentos”. O júri disse: “Um ensaio cinematográfico genuinamente surpreendente e lindamente elaborado sobre como evitar se tornar um santuário. Filmado em 16 mm em preto e branco e misturado com imagens digitais e animação, o filme reimagina o monumento como algo fluido e não fixo. Um filme arquitetônico sem edifícios, ele investiga e interconecta diversas instâncias poéticas da sociedade tailandesa enquanto coloca questões como: ‘E se um monumento pudesse questionar a história em vez de consagrá-la?'”

O prêmio Inter:Active Exhibition e um prêmio em dinheiro de 10.000 DKK (US$ 1.547) foram para “Inside: The Childhood of an Artist”, de Sacha Wares, que é uma “biografia multissensorial evocativa que captura o momento em que a vida da artista Judith Scott mudou para sempre”.

Uma Menção Especial foi para “Dark Rooms” de Mads Damsbo e Laurits Flensted-Jensen. “Convida a exploração íntima em espaços virtuais onde histórias reais de despertar sexual nos pedem para enfrentar tabus”.