A recém-formada marca de produção independente australiana Filmbarr está fazendo sua estreia formal no SXSW 2026 com dois filmes na programação do festival, ancorados pela estreia mundial do thriller psicológico “And Her Body Was Never Found”, ao mesmo tempo em que revela uma lista de quatro títulos que abrange horror elevado, crime verdadeiro e drama de prestígio.
Fundada por Tristan Barr (“Subject”, “Head Count”), o colaborador de longa data Josh Doke – uma das forças por trás do grande sucesso indie “Skinamarink” – e a parceira de produção Erin Crittenden (“The Grand Tour”, “Seven Snipers”), a Filmbarr está se posicionando como o lar de um gênero de cinema formalmente inventivo e dirigido por cineastas, construído para viajar internacionalmente. O mandato da empresa centra-se em unir diretores ousados com elencos internacionais reconhecíveis, unindo o público de festivais e comerciais em níveis orçamentários disciplinados.
“And Her Body Was Never Found”, que chega à seção Visions do SXSW para artistas que assumem riscos, é talvez a personificação mais literal dessa filosofia. Inspirados pelo espírito cinematográfico independente de Robert Rodriguez, Banks e Cohen escreveram, dirigiram e estrelaram o filme – essencialmente funcionando como sua própria equipe – filmando pelos parques nacionais do estado de Washington enquanto transportavam seu próprio equipamento e operavam em uma van alugada. O roteiro foi montado a partir de discussões reais entre o casal, reformulado como uma metáfora cinematográfica de estar preso em uma espiral comunicativa, à medida que as tentativas de seus personagens de se reconectarem se transformam em assassinato. A dupla gerou todo o orçamento do filme por meio da participação em ensaios clínicos e cartões de crédito.
Também estreando no SXSW está “Dead Eyes”, um filme de terror visceral do diretor Richard Williams filmado inteiramente em um formato POV em primeira pessoa projetado por especialistas. O filme é estrelado por Mischa Heyward (“Bring Her Back”), Ana Thu Nguyen (“Mortal Kombat”), Stephen Phillips (“Bring Her Back”), Alea O’Shea (“Sissy”) e Charles Cottier (“Demon Disorder”).
Além do SXSW, Filmbarr tem dois títulos adicionais em preparação. O terror de fantasia australiano “Deathkeeper” terá estreia mundial no FrightFest em março. Baseado em um romance, o filme de gênero elevado segue um anjo amaldiçoado a envelhecer décadas cada vez que salva uma vida e apresenta um elenco que inclui Shuang Hu (“Five Blind Dates”), Peter Thurnwald (“XO, Kitty”), Isabella Procida (“Rock Island Mysteries”), Charles Cottier (“Seven Snipers”), George Pullar (“Evil Dead Burn”) e Matt Caffoe (“Dunny Derby”). Coletivamente, o elenco comanda mais de 18 milhões de seguidores nas redes sociais, refletindo a estratégia da Filmbarr de alinhar a narrativa do gênero tradicional com um forte alcance digital.
Completando a lista está “Cut Sick”, um drama policial psicológico dirigido por Amanda Kaye que explora a história de uma das mais notórias assassinas da Austrália. O projeto participou anteriormente da Biennale College Cinema no Festival de Cinema de Veneza e entrará em produção ainda este ano, sinalizando a expansão da Filmbarr no crime verdadeiro com forte prestígio e forte potencial para festivais internacionais. O filme de ação “Seven Snipers”, estrelado por Tim Roth, Radha Mitchell, Ioan Gruffudd e Ryan Kwanten, também está entre os próximos lançamentos da empresa.
“O mercado independente ficou significativamente mais restrito, especialmente em torno das pré-vendas”, disse Barr. “Para competir em um cenário dominado por IP e produção interna de streamers, o modelo deve evoluir. O público sempre buscará vozes autênticas e singulares e experiências cinematográficas distintas. Estamos construindo o Filmbarr em torno de projetos que possam superar a originalidade.”
Crittenden acrescentou: “Os orçamentos estão a diminuir, mas as ferramentas disponíveis para os cineastas nunca foram tão poderosas. A tecnologia está a permitir contar histórias ambiciosas por uma fração dos custos tradicionais. A oportunidade agora reside em apoiar os cineastas com perspetivas ousadas e dar-lhes a liberdade criativa para entregar algo que o mercado nunca viu antes.”
Banks disse sobre “E o corpo dela nunca foi encontrado”: “Nós realmente colocamos tudo o que tínhamos neste filme, não apenas nossas finanças, mas nossas experiências, nossos segredos, nossos medos. Nós dois sonhamos em fazer filmes durante toda a nossa vida, então o que poderia valer mais a pena o risco?”
Cohen acrescentou: “Estudamos a disfunção em nossa comunicação por dentro e por fora e aprendemos a aceitar e confiar uns nos outros de maneiras que nunca pensamos ser possíveis”.
