Figurinista de ‘Pai, Mãe, Irmã, Irmão’ sobre o tema vermelho de Jim Jarmusch e por que Saint Laurent insistiu em fazer tudo – até o moletom com capuz de Tom Waits

“Pai, Mãe, Irmã, Irmão”, de Jim Jarmusch, agora nos cinemas, é composto de três segmentos muito diferentes, cada um com um elenco notável discutindo a natureza de seus relacionamentos familiares. Uma coisa que eles têm em comum é uma cor específica: um vermelho profundo, a cor de um merlot compota, é uma linha que aparece nas roupas contemporâneas de cada personagem.

Situados no estado de Nova York, Dublin e Paris, cada um dos três segmentos gira em torno de um casal de irmãos adultos. Enquanto nas duas primeiras os irmãos têm interações um tanto desconfortáveis ​​com os pais, na terceira seção de Paris, o irmão e a irmã gêmeos têm apenas lembranças de seus falecidos pais para escavar.

As roupas usadas pelos membros do elenco, incluindo Adam Driver, Cate Blanchett e Charlotte Rampling, parecem ser itens de uso diário, mas a figurinista Catherine George explica que todas as peças vistas na tela – até mesmo o moletom muito mundano de Tom Waits – foram feitas pela icônica casa de moda francesa Saint Laurent, patrocinadora do filme.

A ideia do tema vermelho veio de Jarmusch, sobre quem George diz enigmaticamente: “Nos últimos anos, ele tem visto as cores de uma maneira diferente. O vermelho especificamente parece diferente para ele do que costumava ser.”

“Jim me ligou sobre o filme logo no início”, diz George.

“Ele disse: ‘Temos este filme, está sendo filmado em Nova York, Dublin e Paris.’ Sou da Irlanda e filmar em casa foi incrível, e também filmar em Paris, incrível.”

“E então ele disse: ‘Bem, é um pouco complicado, porque a YSL estará colaborando conosco, mas quero que você desenhe os figurinos. Usaremos algumas de suas peças que já se ajustam aos personagens, mas se não, então você está desenhando-as.'”

“Jim já tinha um tema de cores – acho que era para um personagem – uma espécie de combinação de vermelho e rosa, e ele queria levar esse tema em todas as histórias, pelo menos no vermelho.

“É bom começar um projeto e já ter uma espécie de tema no qual você está trabalhando, em vez de apenas agarrar-se a qualquer coisa”, diz ela. “Isso meio que me deu uma base para pensar enquanto eu estava projetando.”

George, que trabalhou diversas vezes com Bong Joon Ho e também lançou “Die, My Love” este ano, colaborou anteriormente com Jarmusch em “The Dead Don’t Die” e “Paterson”. Abaixo, ela detalha como foi criado o guarda-roupa de cada segmento.

Parte Um: Pai

Tom Waits é um pai excêntrico e solitário que é visitado em sua casa rural em Nova York por seu cauteloso e tradicional filho (interpretado por Adam Driver) e sua filha (Mayim Bialik). Os estilos de Driver e Bialik se espelham; ambos usam blazers conservadores sobre suéteres vermelhos escuros, enquanto Waits usa um moletom casual com zíper.

As roupas do motorista “não eram diferentes de suas roupas reais”, diz George. “O personagem de Tom era um pouco mais envolvente”, diz George, “porque ele mora em uma cabana e se retrata como um pai sem um tostão”.

Para Waits, eles originalmente pensavam que ele usaria um roupão ou pijama. “Inicialmente tínhamos pensado em uma espécie de roupão para ele. Mas quando fui vesti-lo, fui ao estúdio dele na Califórnia e levei o alfaiate da YSL comigo, e Tom experimentou o roupão e não sentiu muito”, diz ela.

“Quando chegamos, ele estava com um moletom”, lembra ela. “Então usamos o pijama que fizemos para ele e eu disse: ‘Vamos experimentar seu moletom com ele’. Ele se sentiu mais parecido com o personagem, mais confortável e natural.”

Claro, até o moletom monótono tem um forro sutil cor de vinho.

“Cada peça de roupa, eles me enviavam imagens de algo existente, ou eu lhes enviava uma imagem de uma peça específica, e eles adquiriam o tecido. Então, foi um vaivém entre continentes”, diz George.

Embora o personagem de Waits aja como se estivesse falido, acontece que isso pode ser uma atuação – uma pista é um terno elegante que ele veste no final do segmento.

“Quando Tom no final vestiu um terno para sair, foi divertido fazer um terno realmente lindo em uma cor específica, e seus sapatos eu realmente adorei”, diz George. “Ele usava umas trepadeiras, como usa na vida real. Então mandamos fazer um par bordô, que era incrivelmente lindo.”

Parte Dois: Mãe

No segundo segmento, a certinha Cate Blanchett e a espirituosa Vicky Krieps fazem uma visita anual à sua mãe romancista bastante rígida, Charlotte Rampling, em sua casa em Dublin. As personalidades distintas do trio ficam evidentes em seus guarda-roupas.

“Parece que temos cores acidentalmente coordenadas”, diz o personagem de Rampling, sublinhando a estranheza. “Que constrangedor!”

Com cabelo tingido de rosa e um casaco de pele falso fofo sobre um suéter vermelho estampado, a personagem de Krieps é “um pouco festeira”, explica George, embora ela também esteja dando um show – ela possivelmente não é a influenciadora de sucesso que ela finge ser.

A personagem de Blanchett é francamente tensa, o que é instantaneamente sinalizado pela maneira como ela usa uma camisa oxford sobre uma gola alta cor de vinho. Suas roupas não foram retiradas das coleções existentes da YSL, diz George. “Tínhamos inventado a camisa, mas depois queríamos incorporar o vermelho, e isso foi, mais uma vez, encontrar um equilíbrio. Um suéter vermelho inteiro teria sido demais, mas colocar a camisa por cima acrescentou à sua versão abotoada de si mesma.”

O personagem de Rampling, por sua vez, aproveita ao máximo a alfaiataria de alta costura em um vestido camisa bordô baseado no design de um macacão YSL.

“Eles fizeram peças lindas”, diz George. “O problema de trabalhar com a YSL é que eles têm acesso a tantos tecidos incríveis e sua produção é linda. Quando as peças chegaram, elas eram lindamente feitas: o sapato, as bolsas. Até as peças deselegantes de Kate eram realmente lindamente feitas e executadas.”

Mas mesmo as peças YSL precisam ser envelhecidas para parecerem vividas, diz ela.

“Acho chocante quando vejo algo que parece muito fresco, muito novo, se o personagem não é esse tipo de pessoa. Você sabe, o moletom com capuz de Tom, o moletom dele, o pijama – todos passaram por um processo de lavagem e envelhecimento”, diz George, embora acrescente que o personagem de Rampling é do tipo que cuidaria muito bem de suas roupas.

Parte Três: Irmã, Irmão

No segmento final, irmãos interpretados por Indya Moore e Luka Sabbat dirigem por Paris até o apartamento vazio de seus falecidos pais para falar sobre sua família. Eles são tão naturalistas e de espírito livre quanto os outros irmãos são rígidos.

“Eles são gêmeos e têm algum tipo de sistema de mensagens psíquicas, e suas jaquetas de motociclista, embora sejam duas versões diferentes, são bastante semelhantes”, diz George. “A jaqueta dele é um tipo clássico de motociclista, e a dela é mais fashion.”

Embora o tema da cor não seja tão óbvio, o personagem de Indya usa uma blusa vermelha, que foi baseada em uma peça que George realmente possuía, mas em uma versão projetada por Saint Laurent.

Quanto ao personagem do Sabbat, “Decidimos mantê-lo com uma camiseta branca clássica, apenas como uma espécie de personagem icônico do filme”, diz ela.

Depois de trabalhar em filmes fantásticos como “Mickey 17” e “Snowpiercer”, George diz que trabalhar com Saint Laurent foi uma mudança de ritmo bem-vinda. “Foi bom ser muito específico e voltar a combinar figurinos e moda. Eu me formei em design de moda, então foi bom combinar as duas coisas.”