Se o mundo do cinema tem o Oscar e a Palma de Ouro de Cannes como medidas de excelência, o maior prêmio no mundo dos restaurantes é a estrela Michelin.
Mas como entrevistado no livro de Adrian Choa e Michael Boccalini Festa ou fome: a busca pela estrela Michelin aponta no início do documentário, um Oscar é vitalício, enquanto um restaurante pode perder sua cobiçada estrela ou estrelas de um ano para o outro.
Os diretores pararam no Deadline Studio no SWSX Londres, onde o trabalho estreou na segunda-feira, para discutir o documentário que investiga a mitologia, a mania e o método por trás de garantir uma estrela através da perspectiva do Reino Unido.
O guia de restaurantes Michelin e seu sistema de classificação por estrelas foram inicialmente lançados em 1900 pelo homônimo fabricante francês de pneus Michelin, nos primeiros anos do automóvel.
“A Michelin fez mais pela gastronomia do que qualquer outra pessoa, no entanto, eles são a única opção e, por serem a única opção, meio que classificam os chefs para fazê-lo de uma certa maneira e sentimos que se é certo ou errado as pessoas deveriam saber”, disse Boccalini.
No centro do documentário estão as jornadas contrastantes do ex-enfant terrível da culinária britânica Marco Pierre White e da jovem equipe por trás do crescente restaurante de fusão italiano-japonês Angelina, no bairro moderno de Dalston, em Londres.
A equipe de direção também é uma fusão interessante.
Choa é conhecido por seu trabalho observacional imersivo explorando grupos marginais com créditos recentes, incluindo Louis Theroux: Por Dentro da Manosfera e série Jamali Maddix: Siga o Líder enquanto os créditos de Boccalini incluem o falso documentário de comédia Amor possivelmente e comédia romântica Como fazê-la sair com um retrato de Larry King em andamento.
Boccalini, que também é produtor do filme, disse que o documentário nasceu de uma paixão compartilhada por conteúdo relacionado à alimentação com o parceiro de produção de longa data, Steve Hodgetts.
“Eu amo É bolo? ele disse, referindo-se ao programa de culinária ambientado em estúdio da Netflix. “Os de estúdio ficam um pouco entediantes, mas entendemos que a indústria gosta de prêmios e concursos. Sendo uma produtora pequena, é muito difícil comprar propriedade intelectual. A Michelin está por aí e os restaurantes estão tentando conseguir uma estrela, então pensamos, ok, por que não seguimos um restaurante tentando conseguir uma estrela?”, disse ele.
“É o mesmo que um programa de competição, mas é na vida real. Estamos baseados em Los Angeles e vamos e voltamos, mas precisávamos de um diretor sólido em Londres e entramos com Adrian Choa.
Choa sugeriu que seus diferentes estilos e caminhos de cinema eram complementares.
“O filme é um casamento de dois gêneros no sentido de que é aquele tipo de retrospectiva clássica, estilo mestre de streamer de entrevistas com o qual estamos acostumados, mas também tem o elemento obs docs de estar nas trincheiras de Angelina… Eu me especializei no espaço mais obs docs, então acho que trabalhamos bem juntos para casar esses dois gêneros diferentes.
Garantir o envolvimento de White no filme também foi fundamental, com o documentário entrelaçando a história do chef nascido em Leeds, desde seu início como adolescente no Hotel St George em Harrogate até se tornar o primeiro chef britânico a ganhar três cobiçadas estrelas em seu The Restaurant Marco Pierre White.
White aposentou-se da culinária profissional em 1999 e tomou a decisão pouco convencional de devolver suas três estrelas e, desde então, tornou-se um crítico veemente do sistema de estrelas Michelin.
“À medida que envelhecia, acho que ele se tornou um velho mal-humorado aos olhos do público e a verdade é que ele tinha muito a dizer. Ele quer proteger os chefs. A jornada da Michelin é incrivelmente exigente e não há alternativa. Então, você tem que seguir esse jogo”, disse Boccalini.
“Isso é o que ele vem tentando dizer há 30 anos, talvez não da melhor maneira. Então, o que propusemos a ele é: você quer contar isso de novo, um pouco mais devagar, no seu jeito romântico de falar, e nós lhe daremos tempo e ele gostou da ideia.”
O documento também investiga a mudança geracional que viu as gerações jovens evitarem cozinhas regulamentadas e às vezes abusivas em favor de uma forma mais igualitária e humana de fazer as coisas.
“A cultura gastronômica foi impulsionada por Auguste Escoffier, que inventou o tipo de sistema Marshall de cozinhas militaristas muito bravatas, do qual Marco foi, em última análise, o primeiro ícone e Angelina, quando os encontramos, são o oposto disso”, disse Choa,
“Eles têm uma cozinha muito pouco militarista e representam, eu diria, uma nova onda de cultura culinária na qual as pessoas estão tentando ser pioneiras… foi um tipo interessante de conflito no cerne do filme, oscilar entre a opinião de Marco e a vida na linha de frente de Angelina.”
Os chefs britânicos com estrelas Michelin, Chris e Jeff Galvin (Galvin Bistrot & Bar), Adam Handling (Frog) e Pascal Aussignac (Club Gascon) estão entre aqueles que compartilham pensamentos mais positivos sobre o sistema de estrelas Michelin.
Os cineastas tentaram envolver a Michelin no documentário, inicialmente para obter feedback sobre a ideia inicial do título de Michelin Impossível. “Eles não eram contra. Eles sabiam o que estávamos fazendo. A Michelin é muito inteligente. Eles apenas permanecem misteriosos e quietos e deixam acontecer. Mantivemos contato. Eles viram o filme… mas acho que, até certo ponto, querem que seja divulgado”, disse Boccalini,
