A IA e seu papel em rápida expansão na produção de cinema e televisão ocuparam o centro das atenções no FilMart, que reuniu cinco veteranos da indústria em tecnologia, direção e produção para discutir o tema quente.
Abrindo a sessão, o cineasta vencedor do Oscar Ruby Yang, que dirige a School of Future Media da Universidade de Hong Kong, anunciou o lançamento de um novo programa de mestrado em IA Criativa e Cinema, sinalizando um esforço crescente para unir a academia e a indústria à medida que as ferramentas de IA ganham força nos canais de produção.
Yang enfatizou que uma colaboração mais estreita entre a educação e a indústria será fundamental para garantir que as aplicações de IA evoluam em sintonia com os padrões profissionais e as necessidades criativas. Além da formação técnica, ela destacou a importância de estabelecer quadros éticos para orientar o uso da IA na produção cinematográfica.
“A missão não é apenas cultivar talentos, mas garantir que o uso de ferramentas de IA seja baseado em fortes princípios éticos”, disse ela.
Entre os palestrantes, Jie Yang, fundador da empresa de produção de IA Utopai Studios, com sede na Califórnia, e ex-engenheiro do Google, refletiu sobre sua transição do desenvolvimento de software para a criação de conteúdo, ressaltando a disrupção interdisciplinar que a IA continua a trazer.
“Como um dos primeiros a adotar ferramentas de IA, vi como elas desafiam não apenas os usuários, mas os próprios cineastas”, disse Yang. “Quando mostrei a um diretor e a uma equipe de Hollywood um trailer gerado antes mesmo de o filme ser concluído, eles simplesmente não conseguiam acreditar no que a IA já poderia alcançar – e isso foi antes de sua adoção mais ampla.”
A experiência, acrescentou, marcou um ponto de viragem, levando-o a ir além da engenharia e a entrar no lado da indústria voltado para o mercado, onde a procura por fluxos de trabalho orientados por IA continua a acelerar.
O diretor Yunsung Kang apontou para uma tensão estrutural mais profunda entre as práticas tradicionais de produção cinematográfica e as tecnologias emergentes de IA, sugerindo que o desafio se estende além das ferramentas, até a lógica subjacente da própria produção.
“O cinema tradicional e as tecnologias de IA não são inerentemente compatíveis”, disse Kang. “O que precisamos traduzir não é apenas a tecnologia, mas a linguagem da própria indústria.”
Essa divisão – abrangendo processos criativos, fluxos de trabalho industriais e culturas profissionais – foi repetidamente citada como um obstáculo importante, mas também como uma oportunidade para novas formas de colaboração. Os painelistas concordaram que os ambientes de formação e a educação interdisciplinar desempenharão um papel crucial no alinhamento destes diferentes sistemas.
Preocupações jurídicas também surgiram durante a discussão, especialmente em torno dos direitos de autor e dos direitos de imagem dos artistas, à medida que o conteúdo gerado pela IA se torna mais sofisticado. Respondendo às perguntas do público, Hansl Kwon, CEO e diretor do Studio Freewillusion, disse que a Coreia do Sul já está avançando em direção a estruturas regulatórias mais claras.
“Na Coreia, a propriedade intelectual relacionada à IA está sob discussão ativa e os direitos de imagem dos artistas são protegidos por lei”, disse Kwon. “Esperamos uma legislação mais definida em torno das aplicações de IA – não apenas para proteção, mas para apoiar o crescimento da indústria.”
À medida que a conversa se voltou para as implicações mais amplas da adoção da IA, o painel acabou por convergir para um entendimento partilhado: a tecnologia já não é especulativa, mas já está a remodelar as bases da produção cinematográfica global.
Ecoando essa sensação de transição, o premiado cineasta e diretor criativo de IA Uli Gaulke enquadrou a mudança como inevitável e transformadora.
“Eu venho do cinema tradicional – comecei em 16 mm”, disse Gaulke. “A IA é uma ferramenta poderosa e uma tendência imparável. Se não podemos parar a tecnologia, então, como cineastas, deveríamos perguntar-nos o que podemos ganhar com ela.”
