A comédia dramática policial sombria e pitoresca de Robin Aubert “Bem vindo a Kingston-Falls”estreia mundial na seção Panorama Internacional da Series Mania, com a série de seis partes estreando seus dois primeiros episódios no festival de Lille antes de uma transmissão planejada com a Radio-Canada ainda este ano.
Produzida pela Encore Television e Lynx Films, a série em francês é estrelada por Maxime Le Flaguais como o investigador conflituoso Gabriel Serpent. Em 2023, Le Flaguais recebeu uma indicação ao Canadian Screen Award de melhor atuação principal pelo filme “Rodeo”, de Joëlle Paquette, e retorna aqui ao lado de Marie-Ève Milot (“Mirador”, “True North”), Martin Heroux (“Ravenous”, “4 et demi…”) e muitos mais. A Encore Television Distribution está cuidando das vendas internacionais.
Passada na comunidade rural fictícia de Kingston-Falls, inspirada nos arredores da infância de Aubert em Danville, Quebec, a série segue Serpent enquanto ele investiga a descoberta de um cadáver desfigurado enquanto tenta simultaneamente impedir o fechamento de sua delegacia de polícia em uma pequena cidade.
Aubert, cujo trabalho anterior abrange cinema e televisão no setor independente de Quebec, atua como criador, escritor e diretor em todos os seis episódios. Falando com Variedade na Series Mania, Aubert discutiu o equilíbrio do humor negro com a violência, moldando a série e desenvolvendo uma linguagem visual.
A série começa com uma imagem sombria e absurda. Como você conseguiu esse equilíbrio entre humor e violência?
Acho que vem desse desejo de expressar a vida de forma verdadeira. Existem tantos elementos absurdos na vida que você pensa: “Se eu contasse isso em uma história, ninguém acreditaria em mim”. Também sinto que deveríamos nos permitir ser mais brincalhões. O melodrama mata a poesia e aquela leveza que é tão profundamente humana. O riso é um escudo maravilhoso contra a energia negativa que nos rodeia. É raro passar um dia sem rir ou pelo menos sorrir de alguma coisa, não necessariamente cair na gargalhada, mas pelo menos sorrir. Acho que não sorrimos o suficiente na televisão. As pessoas merecem sorrir.
Como criador, escritor e diretor da série, você achou que o nível de autoria do projeto moldou a voz e a coesão da série?
Sim, muito mesmo. Nem que seja em termos de investimento emocional, mas também do ponto de vista logístico. Você acaba conhecendo tão bem o projeto que entende para onde vai o dinheiro, o que deve ser preservado e o que menos importa. Eu diria que é como jogar xadrez com um amigo: você quer fazer os movimentos certos para ter sucesso, mas faz isso com prazer.
O investigador Gabriel Serpente é um personagem muito interessante. Você pode falar sobre o desenvolvimento dele?
A serpente se reuniu em fragmentos, assim como as imagens da série. Você acorda de manhã e aprende um pouco mais sobre ele. Meu processo criativo é moldado pelo mistério, mas também pelo material pessoal. Por exemplo, o relacionamento dele com o pai está intimamente ligado ao que tenho com o meu. Frases curtas, subtexto que tem mais peso que o diálogo, duas cadeiras, a paisagem da nossa aldeia. Na verdade, também chamo meu pai de “Pop” na vida real. Em suas conversas, eles costumam mencionar uma personagem chamada Manon. Quanto a ela, ainda não sei quem ela é, e quero voltar à escrita para descobrir isso.
Kingston-Falls parece idílica na superfície. O que lhe interessou em romper esse tipo de ambiente de cidade pequena?
A maioria dos meus filmes foram rodados na minha aldeia ou em aldeias vizinhas, tal como esta série, que foi filmada em Danville, uma cidade perto de Kingsey Falls onde passei boa parte da minha infância. Na verdade, a maioria dos personagens realmente existe. Claro, eles foram ficcionalizados, não estou fazendo documentários. Transponho a realidade tal como a percebo, de forma colorida e atemporal. Tenho uma visão muito idílica da minha região. Mas o idílico é o cenário perfeito para perturbar aquela imagem de postal. Colocar a beleza ao lado da feiúra é maravilhoso para um criador, pois gera cenas envolventes.
Como você abordou o estilo visual para apoiar essa mistura de crime e comédia de humor negro?
Usamos câmeras que acumulavam poeira nas prateleiras dos fornecedores. Eu queria recapturar aquela sensação de vídeo de cerca de 20 anos atrás. Senti falta de sua textura, de sua granulação, mas também de suas limitações. Quanto mais restrições você se impõe, mais criativo você se torna, eu acho. As câmeras modernas são nítidas demais para o meu gosto pessoal. Os detalhes são precisos, mas todas as imagens acabam parecendo iguais. É lindo, mas muito chato. Queria laranjas, marrons, tons terrosos, outonais, algo ao mesmo tempo áspero e luminoso. Eu realmente queria que o público tivesse uma experiência.
