A documentarista Leslie Iwerks estava no meio da edição de “The Imagineering Story” do Disney+, assistindo a imagens de arquivo, quando pensou: “Não seria legal se pudéssemos assistir às filmagens e não cortar para cabeças falantes?” Essa ideia se tornou a base para seu último filme, “Disneyland Handcrafted” – uma visão interna do sonho de Walt Disney de construir o Lugar Mais Feliz do Planeta, hoje conhecido como Disneylândia, e a arte e coragem necessárias para criá-lo.
Iwerks se concentra nas provações e tribulações do ano que antecedeu a inauguração do reino mágico original de Walt Disney em 1955. O documentário investiga o período usando imagens de arquivo para examinar o que estava acontecendo no local durante a construção da Disneylândia. Bobinas de filme de 16 mm desenterradas, não utilizadas na produção de “O Maravilhoso Mundo Colorido de Walt Disney” e armazenadas em cofres durante anos, junto com áudio e vídeo originais, ajudam a contar a história.
O título, explica ela, veio da sala de edição. “Havia tantas fotos de mãos e os cinegrafistas estavam realmente focados no trabalho artesanal. Era nisso que estávamos nos inclinando, [showing] que isso foi forjado à mão, isso foi feito à mão.”
Você teve a ideia de contar uma história puramente por meio de imagens de arquivo. Por onde você começou?
Nós [made] uma prova de conceito de sete minutos, e colocamos efeitos sonoros nela, porque não havia som em nenhuma dessas filmagens. Tivemos que criar efeitos sonoros cuidadosamente para dar vida. Essa foi uma nova camada de realidade. Começamos a pensar, bem, “Vamos adicionar frases de efeito”. Vimos entrevistas em áudio sobre a construção do parque e, quando começamos a pesquisar todas essas entrevistas, começamos a perceber que muito do que as pessoas falavam era sobre como era difícil, quais eram os desafios, como era impossível e como era uma loucura. Essa se tornou a história do que queríamos contar.
Há um tesouro de arquivos da Disney. Como era aquela filmagem quando você a recebeu?
A Disney escaneou esse material em 2014. Mas, que eu saiba, ninguém realmente usou o 2K. Cortamos e usamos. Assim que chegamos ao corte preliminar, levamos para a Different by Design, o posto de correio em Santa Monica, e conseguimos limpar a filmagem e restaurar algumas das filmagens que tinham muita granulação, fios de cabelo ou linhas. Provavelmente havia cerca de 4.000 quadros que limpamos manualmente.
Do ponto de vista de áudio, não havia áudio, então minha escolha número um foi Skywalker Sound. Eles me procuraram com Bonnie Wild, uma mixadora de regravação. Ela passou pelo menos uma semana mixando tudo isso. Eles estavam editando e colocando efeitos sonoros, cena por cena, autênticos com o que você vê.
Eles passaram um dia fazendo efeitos sonoros – passos na terra, até o cimento sendo jogado no chão, até o raspar do cimento sendo colocado e a pedra. Bonnie disse que foi um dos projetos mais difíceis que ela fez, e este foi mais difícil porque é real. Você tinha que ser completamente autêntico.
É fascinante conhecer os bastidores do Jungle Cruise, ver os detalhes da animatrônica do passeio, mas também como os dentes individuais do crocodilo foram feitos à mão e tudo o que foi necessário para construí-lo. O que fez você incluir isso?
Quando estávamos fazendo Jungle Cruise, vimos aquela filmagem. Foi fascinante ver Harper Goff tentando juntar o trabalho do rock. Vimos as entrevistas dele, falando sobre orçamento, e ele não era bom em matemática. Estas são histórias humanas reais sobre tentar construir algo e não saber realmente, e Walt ser capaz de dizer: “Eu realmente sei qual é o orçamento, e você precisa estar ciente disso”.
A graça de estar naquele barco é que ele está tentando descobrir se as pessoas no barco vão ficar muito molhadas. O fato de Walt entrar furtivamente na parte de trás do barco sem ele saber foi muito fofo. Você está vendo o parque em seu DNA original.
Você aprendeu algo sobre Walt enquanto montava isso?
O que realmente me chamou a atenção nisso foi a humildade de Walt. No início, quando você o vê sendo entrevistado, eles dizem: “Bem, você é o maior gênio de todos os tempos”. E ele diz: “Bem, espero poder viver de acordo com isso”. Eu simplesmente senti a preocupação que ele tinha naquele momento, de que havia pessoas prometendo demais e ele iria entregar de forma insuficiente? Configurar o filme dessa forma prepara o cenário para todo o drama que vem depois.
Quando você ouve no final, não se trata de guardar um monte de dinheiro, mas de devolvê-lo. Trata-se de colocá-lo em uso. Acho que é uma lição, especialmente no mundo de hoje, sinto que há muitas lições de pureza aqui que nos lembrarão apenas de bons valores.
Bob Iger lhe deu alguma nota sobre o documentário?
Ele fez. Mostrei a ele um belo corte e ele disse que foi muito emocionante. Ele realmente adorou e disse: “Eu acrescentaria ainda mais conflito”. Ele disse: “Vá fundo, vá fundo no conflito”. Quando o vi novamente, disse: “Obrigado pelo seu bilhete”. Ele diz: “Oh, você pegou. Oh, isso é fofo.” Provavelmente teríamos feito isso de qualquer maneira; ainda não estava terminado porque ainda estávamos editando.
Esta entrevista foi editada e condensada.
“Disneyland Handcrafted” estreia em 22 de janeiro no Disney+ e no canal da Disney no YouTube.
