Vendo O peso, que teve sua estreia mundial hoje à noite no Festival de Cinema de Sundance, me lembrou muito do tipo de sólidos estúdios de aventura usados para atrair grandes estrelas, e também do tipo de filme de época com muita testosterona que não vemos tanto. Esperamos que esta impressionante produção dos EUA/Alemanha mude isso.
Com elementos de filmes dos anos 1970 como Libertação, Feiticeiro e Jeremias Johnson, para não mencionar o seminal de 1967 Mão fria Luke, e de volta ao clássico de Bogart, vencedor do Oscar de 1948 O Tesouro da Sierra Madre, esse prova ser o tipo de história corajosa perfeita para um renascimento e também marca mais um ponto alto na carreira de Ethan Hawke, que estrela. Que ano ele está tendo com a recente indicação ao Oscar de Melhor Ator por Lua Azul, uma fantástica nova série FX em O baixo, que entrou na lista dos 10 melhores da AFI e está vinculado ao Emmy; e agora este filme fascinante e robusto ambientado em 1933, Oregon.
Foi a Depressão. Samuel Murphy (Hawke) está apenas tentando manter as coisas sob controle para sua filha Penny (Avy Berry) e evitar problemas quando a lei o alcança e ele é arrebatado dela, enviado para um campo de trabalho brutal dirigido pelo duvidoso diretor, Clancy (Russell Crowe). Prometendo à sua filha que voltará, é uma situação bastante desesperadora nesta prisão miserável no meio do nada. Mas pode haver uma saída, e é aí que ele e alguns outros aceitam a oferta tortuosa de Clancy de contrabandear barras de ouro para ele em uma jornada traiçoeira pelo interior, onde o perigo espreita de muitas maneiras diferentes. Desesperado para ver Penny novamente, ele sai com outros prisioneiros, incluindo Rankin (Austin Amelio), Singh (Avi Nash), Amis (Sam Hazeldine), Olson (Lucas Lynggaad Tonnesen), e acompanhado por uma mulher forte e espirituosa chamada Anna (Julia Jones). Por trilhas montanhosas, rios ondulados e garimpeiros que não aceitam competição, este é um passeio infernal.
Ao longo do caminho, cada personalidade emerge, com Murphy assumindo uma posição de liderança, enquanto outras começam a desmoronar. Anna pode ser a mais sólida do grupo, do tipo que não faz prisioneiros (por assim dizer), que pode ser mais robusta do que qualquer um dos homens. Eles têm que trabalhar juntos para levar esse ouro ao seu destino, e não há lugar mais terrivelmente perigoso do que atravessar uma ponte frágil, longe demais para esta tarefa. Uma das melhores sequências, encenada de forma emocionante pelo diretor-editor Padraic McKinley, mostra Murphy se aventurando perigosamente até o centro da ponte instável, sendo jogado uma pesada barra de ouro após a próxima, que ele pega com uma das mãos e depois deve jogá-la para os homens do outro lado. Um movimento em falso e acabou. Mas essa é apenas uma das ideias dos escritores de minas terrestres Matthew Booi e Shelby Gaines.
É claro que quando você reúne um grupo de pessoas com pouca esperança, a pressão pode começar a aparecer. Sobreviver à Grande Depressão é uma coisa, isso é outra, mas os roteiristas conseguem traçar claramente as diferenças únicas entre cada membro dessa equipe desorganizada enquanto Murphy tenta chegar à linha de chegada. Há muito mais nesta jornada estimulante, mas embora vai lembrá-lo de algumas das influências dos anos 70 mencionadas acima (mais tarde li que McKinley usou algumas delas como inspiração), também parece, de certa forma, um bom cenário clássico de faroeste à moda antiga.
A cinematografia soberbamente atmosférica e temperamental de Matteo Cocco preenche perfeitamente o projeto, assim como todos os elementos de produção de época, bem como a excelente trilha sonora de Shelby e Latham Gaines. Todos os atores entregam aqui, com destaque para Amelio e Jones (a rara personagem feminina nesse tipo de história). Crowe está novamente interpretando o vilão da peça e seguindo os passos de seu comandante nazista Hermann Göring em Nuremberg, ele consegue tornar Clancy tridimensionalmente viscoso em suas poucas cenas. Quanto a Hawke, deve ser uma droga interpretar um cara como Murphy. Este é, sem dúvida, um papel que Paul Newman teria cobiçado em seu auge – um pouco de “Luke”, um pouco de “Roy Bean”, um pouco de “John Russell”. Hawke faz disso um retrato sólido de um homem levado a fazer coisas extremas pela chance de ver sua filha novamente. Esse aspecto dá ao papel um forte gancho emocional que nos faz torcer para que o homem saia vivo.
O peso pode ser a perspectiva mais forte no Sundance deste ano para um distribuidor importante em busca de algo que possa participar da temporada de premiações do próximo ano, como o atual indicado ao Oscar de Melhor Filme Treine Sonhos. Esperemos que encontre um. Minha aposta é que esse é o tipo de filme que o público gostaria de ver nos cinemas novamente.
Os produtores são Simon Fields, Nathan Fields, Ryan Hawke, Jonas Katzenstein e Maximilian Leo.
Título: O peso
Festival: Sundance (estreias)
Diretor: Padraic McKinley
Roteiristas: Matthew Booi, Shelby Gaines; história de Booi & Leo Scherman e Matthew Chapman
Elenco: Ethan Hawke, Russell Crowe, Julia Jones, Austin Amelio, Avi Nash, Sam Hazeldine, Avy Berry, George Burgess, Lucas Lynggaard Tonnesen
Agente de vendas: WME Independente
Tempo de execução: 1 hora e 52 minutos
