Como saber se uma mostra de arte é um sucesso? Se uma peça for vendida, o curador normalmente coloca um pequeno ponto vermelho ao lado dela, informando aos colecionadores que a obra não está mais disponível. No final da sátira fácil mas divertida do mundo da arte da diretora Cathy Yan, “The Gallerist”, há pequenos pontos vermelhos por toda a Galeria Polinski Mayer. Em teoria, isso seria o sonho de qualquer traficante, exceto que, neste caso, eles estão concentrados principalmente em uma poça de sangue sob um cadáver humano.
A piada, tal como é, de “The Gallerist” é que a maioria das pessoas não conheceria a grande arte se ela as apunhalasse no coração – o que é precisamente o que acontece com o insuportável influenciador de arte de Zach Galifianakis, Dalton Hardberry, quando ele passa pela galeria para dar uma espiada, antes da chegada da multidão, na semana da Art Basel. Polina Polinski (a personagem-título, que Natalie Portman interpreta com quase a mesma intensidade que ela trouxe para “Cisne Negro”) coleciona arte há anos, principalmente com o dinheiro do ex-marido. Mas agora que eles estão divorciados, ela investe sua parte na transformação de uma extinta Jiffy Lube em uma vitrine para artistas intransigentes.
Dalton vê através dela, sugerindo que seu gosto pela arte não importa. Segundo ele, ela é apenas uma diletante caçadora de ouro que se divertia comprando arte quando era casada e não sabe nada sobre como vender obras para outras pessoas. As palavras de Dalton são cruéis e desnecessárias, embora pareça uma desculpa fazê-lo escorregar em um pedaço de água que se acumula sob o AC quebrado do prédio, empalando-se fatalmente em um emasculador ultra-afiado de 3 metros (a mesma ferramenta que os veterinários usam para castrar o gado). O assassinato não teria sido um ponto de partida mais satisfatório?
A assustada assistente de Polina, Kiki (Jenna Ortega), quer chamar a polícia, mas seu chefe sabe que isso acabaria com sua carreira, então ela transforma o incidente em uma oportunidade de publicidade. Neste ponto, “The Gallerist” parece algo que David Mamet poderia ter escrito (e depois enfiado em uma gaveta), ou então, uma continuação bastante óbvia de um filme anterior de Sundance, a farsa direto para a Netflix “Velvet Buzzsaw”. Mas há um problema maior com o roteiro de Yan e do co-roteirista James Pedersen: não é como se o mundo não fosse notar o súbito desaparecimento de um D-bag de mídia social com 2 milhões de seguidores.
Se pretendemos admirar a capacidade de improvisação de Polina – o que presumivelmente é um sinal tanto de sua inteligência quanto de seu instinto de sobrevivência – então por que tornar todos os outros tão estúpidos? Na verdade, o galerista é o idiota aqui, acreditando que, ao cercar a cena do crime com pilares laranja brilhante, ninguém examinará a escultura perto o suficiente para perceber que é um corpo real sangrando diante de seus olhos.
O filme intermitentemente inteligente está cheio de piadas internas do mundo da arte, mas parece alheio aos seus muitos buracos na trama, que são mais visíveis do que os cortes em uma das telas “Conceito Espacial” de Lucio Fontana. “O Galerista” provavelmente não existiria se não fosse “Comediante” de Maurizio Cattelan, a banana madura colada com fita adesiva em uma parede em branco na Art Basel em 2019, que mais tarde foi vendida por US$ 120 mil (um preço razoável, visto que se tornou um símbolo da mercantilização da arte). Essa façanha deixou claro que a maneira como as pessoas respondem a um cadáver aqui não faz muito sentido, além de criar uma situação em que um punhado de mulheres de mente independente conseguem pensar por si mesmas, transformando um acidente fatal em um acidente improvável. sucesso de escândalo.
Além de Polina e Kiki, que voltam correndo para o banheiro chique da galeria para refinar seus planos, há a tia de Kiki, Marianne (Catherine Zeta-Jones, cuja energia fria sob pressão ajuda a equilibrar o colapso em câmera lenta de Portman), recém-saída da prisão, e a própria artista, Stella Burgess (Da’Vine Joy Randolph), a quem Polina inexplicavelmente convence a não renegar o trabalho, apesar de sua intenção mudar completamente quando Dalton foi e se lançou sobre ele. Descrita como um “tubarão”, Marianne, que rouba a cena, acha que poderá atrair o interesse de um de seus compradores ricos pela peça “ultrarrealista”, estimando um preço de venda de seis dígitos.
Por alguma razão, Polina continua afirmando que o cadáver é feito de PVC, o que ela provavelmente faz para desviar suspeitas. Mas o trabalho só é realmente provocativo se o corpo for real – e então “O Galerista” pode estar dizendo algo eticamente interessante. No momento em que Kiki inicia um leilão para ver quanto ele realmente “vale”, não está claro o que os licitantes veem nele. (Uma das coisas mais fáceis de espetar aqui é como a resposta de alguém à arte pode ser tão subjetiva que Polina pode criar praticamente qualquer interpretação para fazer a escultura parecer legítima.) À medida que a turbulência se intensifica, o trabalho de câmera de Yan fica cada vez mais agitado, passando por janelas e paredes, e depois serpenteando pelo espaço como uma vespa bêbada.
O filme é cheio de piadas internas do mundo da arte, mas passa direto por seus muitos buracos na trama, que são mais visíveis do que os cortes nas telas “Conceito Espacial” de Lucio Fontana. Pessoalmente, estive apenas uma vez na Art Basel e lembro-me claramente do cara do sul da Flórida sentado ao meu lado no voo me dizendo o quanto ele preferia Los Angeles (de onde viemos) a Miami: “As pessoas são muito menos superficiais e superficiais lá”, ele me disse, o que não foi bem analisado na época, já que essas são exatamente as palavras que a maioria das pessoas usa para descrever LA. Mas então saí do avião e rapidamente descobri o que ele queria dizer.
Miami é um lugar onde tudo parece falso, o que presumivelmente explica a estranha peruca de Andy Warhol de Portman (além da decisão de filmar quase tudo em Paris, fazendo-a passar por um ponto quente da Flórida). Recuando depois de seu mal concebido filme da DC “Aves de Rapina”, o diretor visionário de “Porcos Mortos” Yan reuniu um punhado de atores coadjuvantes pouco convincentes para completar o elenco, de Daniel Brühl como um bebê nepo com milhões para desperdiçar em arte que ele talvez nunca mais olhasse novamente para Charli xcx como a única pessoa disposta a chamar este imperador nu. Nem todo mundo faz arte na esperança de ficar rico, mas na sátira cínica de Yan, é justo questionar se simplesmente não a comprarmos.
