Adoro um bom documentário de moda, e não há mistério sobre por que os melhores, como “Unzipped” (1995) ou “Valentino: O Último Imperador” (2008), tendem a ser organizados em torno de uma única temporada de moda e da criação de uma coleção indelével por um estilista lendário. (Lembre-se de como Isaac Mizrahi baseou sua coleção de 1994 em “Unzipped” em uma exibição aleatória na TV do documentário mudo esquimó de 1922 “Nanook of the North”? Como alguém poderia esquecer?) Essa estrutura de contagem regressiva nos permite ver o processo criativo florescer e vivenciar toda a política e o drama dos bastidores de um desfile que se aproxima. É uma estrutura que também funcionou para o documentário de mídia de moda “The September Issue” (2009) e também tem sido utilizada em inúmeros documentos musicais. O filme formador do gênero é provavelmente “One Plus One” (1968), de Jean-Luc Godard, que documentou a gravação dos Rolling Stones de “Sympathy for the Devil” (entre riffs godardianos sobre temas como Revolução Negra), uma música que passou por tantas mudanças no estúdio que o resultado foi um dos dois ou três filmes mais assombrosos sobre o processo criativo já feitos.
Mas então chegamos a “Marc by Sofia”, o retrato benignamente divertido de 87 minutos de Sofia Coppola de sua melhor amiga de longa data (melhor moda amigo), o lendário designer Marc Jacobs. Jacobs é obviamente um talento visionário, um criador de roupas pós-modernas tão barrocas que são verdadeiramente cinematográfico. E Coppola é uma cineasta tão talentosa que entrei no filme ansioso para ver como ela poderia vestir o modelo já tradicional de um documentário de moda.
“Marc by Sofia”, no entanto, acaba sendo uma entrada surpreendentemente padrão e não tão fascinante no gênero. Apresenta muitos clipes saborosos de Jacobs ao longo das décadas, desde seus dias de 1980 na Parsons School of Design, mas o cerne do filme é a crônica das 12 semanas em que ele sonhou e montou seu show de primavera de 2024. Estamos ansiosos para ver o drama de Jacobs dando vida a esse sonho. Mas, tal como Coppola apresenta, o estranho no processo é que é quase isento de drama.
Jacobs, pelo menos no filme, nunca fica irritado, irritado ou estressado. E Coppola nunca nos dá uma noção clara do conceito de moda que impulsiona o desfile. À medida que os três meses são contados regressivamente (em certo ponto, o filme simplesmente salta da marca de 12 semanas para a marca de seis semanas), há pouca noção detalhada de como os designs evoluem, do que está em jogo ou das personalidades dos associados de Jacobs. No final da “The September Issue”, você praticamente queria nomear a diretora criativa da Vogue, Grace Coddington, como melhor atriz coadjuvante. Não há ninguém remotamente parecido com isso aqui – e este é o mundo da moda. Lamento colocar desta forma, mas há um déficit de rainha do drama em “Marc by Sofia”.
Você pensaria que poderia ser preenchido pelo próprio Jacobs, que é o primeiro a confessar que tem uma personalidade obsessiva. Sua percepção dos tecidos – suas possibilidades e alcance – é tão exata que chega a ser quase microscópica. É incrível vê-lo olhar amostras de material cinza-azulado e falar sobre a textura precisa que deseja: algo parecido com lã, que também é transparente. Ele é como um compositor em busca do acorde perfeito. Mas o Jacobs que vemos nos clipes antigos, às vezes com cabelos luxuosos e longos, era muito mais excitável do que é hoje.
Ele tem 62 anos agora e, sentado diante da câmera de Coppola em um amplo estúdio de design com paredes brancas, vestido com seu pulôver escuro e neutro de mangas compridas, com aros de chifre modificados, barba aparada e cabelo penteado com óleo em um penteado penteado para trás, ele continua expondo as coisas, de uma forma meticulosamente racional e bastante abstrata. Ele está nos dando sua filosofia de criação, o que é bom até certo ponto. Mas o filme nunca mergulha totalmente nos detalhes estéticos do show de primavera. E por mais que Jacobs faça referência à sua obsessão, seu comportamento é tão firme e relaxado que ele exala nada mais do que o poder de ter feito isso dezenas de vezes. O que torna este show especial? Queremos a resposta e o filme dificilmente a fornece.
A história de Jacobs é certamente vital. Ele relembra a conexão quase mística que sentiu, enquanto crescia, com Yves Saint Laurent, e fala sobre outras influências, desde o quão louco ele era pelos filmes de Bob Fosse (notavelmente “Sweet Charity”) até uma grande história sobre estar sentado em um jantar ao lado de Vivienne Westwood, a quem ele idolatrava, os dois se unindo por causa de sua fixação secreta na fronteira da grandeza da colagem de história dos designs de Saint Laurent. Mas o filme deveria ter colorido da maneira irônica como a própria Westwood mudou tudo – não apenas introduzindo a estética transgressora do punk no mundo da moda, mas neutralizando essa mesma transgressão, tornando-a uma mercadoria. O próprio Jacobs foi acusado disso quando apresentou sua Coleção Grunge de 1993 para Perry Ellis, que foi tão mal recebida pela crítica que o levou a ser demitido da gravadora. Em retrospectiva, porém, ele, tal como Westwood, era um rebelde à frente da curva capitalista.
Coppola aparece no filme, principalmente em alguns clipes de 1994, quando ajudou a produzir o desfile de moda de guerrilha da X-Girl, marca cofundada por Kim Gordon, do Sonic Youth. Coppola e Jacobs são amigos há 30 anos e, embora eu não tenha nenhuma reação instintiva contra esse tipo de proximidade entre o cineasta e o sujeito (Terry Zwigoff conseguiu fazer “Crumb” porque era amigo de Robert Crumb), o relacionamento deve ser usado de uma forma esclarecedora – para nos mostrar lados do assunto que de outra forma não poderiam se revelar. Mas se eu não soubesse que Sofia Coppola havia feito “Marc by Sofia”, eu diria que o diretor era algum artesão de aluguel de streaming, evitando qualquer coisa muito sombria ou confusa.
O filme termina com o show em si, que se desenrola no Park Avenue Armory, um lindo castelo de tijolos vermelhos do século XIX no Upper East Side que, por dentro, lembra nada mais do que o ginásio de ensino médio mais industrial do mundo. Há uma espécie de cenário (uma gigantesca mesa dobrável e cadeiras estilo Claes Oldenburg), que é apropriado, já que tudo nos designs de Jacobs para este show é… grande. Modelos desfilando com perucas retrô fofas (as modelos literalmente parecem manequins dos anos 60), camisas com botões gigantes, calças de couro que parecem quatro tamanhos maiores. É uma celebração surreal de grandeza, mas depois de todos os aplausos há pouca noção do impacto que causou. Em vez disso, há apenas Marc Jacobs relaxando em seu apartamento na manhã seguinte, falando sobre o fenômeno que ele chama de “depressão pós-arte”, que ele diz que sempre ocorre com ele. Mas, é claro, ele voltará para outro momento criativo. É tudo um grande ciclo, e eu gostaria que “Marc by Sofia” fizesse com que parecesse mais do que mais uma volta na roda.
