A costa é escarpada e acidentada em “Bucks Harbor”, assim como muitos dos rostos – enrugados, de vida difícil e visivelmente célebres, de uma forma que fala claramente ao fotógrafo original do diretor Pete Muller, aqui fazendo uma transição fluente e expansiva para a produção de documentários. A sua câmara adora os homens cansados e calejados da pequena comunidade piscatória do Maine que dá título ao filme, embora o seu coração evidentemente também o faça: ao captar os ritmos e rotinas de vidas fustigadas pelo tempo, pela maré e pelo tempo, “Bucks Harbor” nunca trata os seus temas como estudos de caso etnográficos rurais, mas como personagens encorpados com histórias próprias complicadas para contar.
O interesse empático do filme pelas vidas humanas individuais, muitas vezes excêntricas, confere-lhe um calor que supera a melancolia subjacente do material, tornando-o um prazer para o público agradavelmente nada sentimental. Após a sua estreia mundial no programa Panorama de Berlim no mês passado, “Bucks Harbour” foi vice-campeão nos prémios de audiência da secção. Seguiu-se uma estreia norte-americana no True/False fest, que certamente daria início a uma longa série de compromissos do docfest. Os distribuidores orientados para a não-ficção deveriam interessar-se por um filme que pudesse ser reproduzido de forma envolvente em plataformas de streaming, embora a exibição teatral servisse melhor ao seu sentido de lugar texturizado e açoitado pelo vento.
“Se Bangor, no Maine, é o idiota do mundo, estamos a 320 quilómetros de altura”, diz o estóico traineira de lagosta Mike, da remota zona portuária que ele chama de lar, não muito longe da fronteira com o Canadá. Seu tom não é amargo e, de fato, um clima de contentamento cansado prevalece em Bucks Harbor: pode ser sonolento e dilapidado, mas tem seus próprios confortos miseráveis.
O pescador e ex-viciado em drogas Dave viveu lá toda a sua vida, igualmente sufocado e salvo pelo ambiente. Quando adolescente, ele mostrou um talento artístico que, em última análise, não tinha para onde ir: hoje, ele complementa sua renda modesta com visitas regulares a um banco de alimentos local e aproveita seu tempo livre para se divertir. Principalmente, ele é bem-humorado e feliz por ainda estar por perto, consertando o que pode em sua vida com algum apoio de sua mãe salgada e de mente independente – um valor deliciosamente bom sempre que ela está na tela. As mulheres precisam dos homens “só para os bebês”, ela insiste; seu filho, igualmente feliz por estar sozinho, resiste a esse propósito.
Um contador de histórias arrastado, engraçado e generoso, Dave é o mais carismático dos quatro temas principais do filme, embora os outros apresentem uma visão geral mais surpreendente da masculinidade da classe trabalhadora local do que inicialmente parece. Mark, casado, de meia-idade, trabalha em uma loja de equipamentos e parece ser um tipo taciturno e duro, embora tenha, com o tempo, encontrado uma saída inesperada para seus impulsos mais expressivos.
O mencionado Mike é um homem de família tipicamente robusto, criando dois filhos jovens sobrenaturalmente endurecidos que já exercem o comércio da família – há algo bastante comovente na proficiência severa que eles mostram no barco de seu pai. Finalmente, o barbudo profusamente barbudo Wayne reflete sobre seus vários casamentos fracassados e abusos brutais na infância nas mãos de seu pai com uma falta de autopiedade, embora haja uma tristeza silenciosa em seu comportamento cansado e cheio de cicatrizes.
Muller e o editor Noel Paul não impõem um arco narrativo a essas vidas fragmentadas, em vez disso flutuam casualmente entre elas em um ritmo que sugere o ritmo acelerado de seus dias. (A abordagem estritamente observacional do filme estende-se a uma completa ausência de nomes no ecrã ou de títulos contextualizados: conhecemos estes homens no seu próprio tempo.) Ocasionalmente, o foco cai para a pedreira de crustáceos dos pescadores nas profundezas, também vigiada e sem pressa, mas intensamente vulnerável; o paralelo homem-lagosta não é esticado ao ponto da invenção, mas o filme tem uma visão cuidadosamente holística de todos os habitantes vivos da região.
Da mesma forma, “Bucks Harbor” capta a propagação dos arquétipos masculinos nesta pequena comunidade – alguns mais patriarcalmente conservadores, alguns mais estranhamente progressistas, todos um pouco feridos – com detalhes suficientemente perspicazes para que qualquer comentário social mais direto seja desnecessário. Todos estes homens são produtos do seu ambiente cru e desafiador, embora não existam dois da mesma forma. E conforme filmado por Muller e seus colegas DPs Nathan Golon e Mark Unger em tons de tempestade e pedra que mudam sazonalmente, a água é uma presença definidora nos procedimentos, sejam eles agitados, congelados ou serenos, Bucks Harbour aparece como um lugar forte e convincentemente mutável, o tipo que faz seus humildes residentes cumprirem suas ordens.
