Abandone o artigo definitivo e você terá um título mais adequado para “At the Sea”, um drama de recuperação monótono e trabalhoso com uma quantidade misteriosa de talentos da liga principal por trás dele. O segundo longa-metragem em inglês do virtuoso húngaro Kornél Mundruczó promete no papel um estudo de personagem feminina igualmente potente ao seu primeiro: “Pieces of a Woman”, de 2020, um estudo angustiante, mas humano, sobre o trauma do natimorto que entregou o papel de sua vida a Vanessa Kirby, que recebeu uma indicação ao Oscar por sua reviravolta dolorosa. Com base apenas nesse filme, pode-se ver por que qualquer atriz de primeira linha aceitaria uma reunião com Mundruczó, e é por isso que Amy Adams encabeça esta história de uma mãe, esposa e artista rica que luta para recuperar o controle de sua vida após seis meses de reabilitação por alcoolismo.
Por mais de 20 anos, Adams tem sido um dos artistas mais comprometidos e conscienciosos de Hollywood. Essa reputação não sofre nenhum golpe em “At the Sea”, que ela aborda com mais seriedade e vulnerabilidade frágil e trêmula do que o roteiro fino e superficial (da parceira pessoal e profissional de Mundruczó, Kata Wéber), estritamente merece. Mas ela não consegue encontrar ou evocar muita vida interior vital em sua personagem Laura Baum, uma célebre dançarina e coreógrafa cujo vício distanciou de sua família e de sua arte, mas cuja turbulência o filme prefere articular por meio de diálogos contundentes e flashbacks finos e oblíquos, em vez de qualquer estudo físico mais profundo. Rodado em meados de 2024, o filme parece ter sido cortado e alterado várias vezes até sua forma final e pesada, estreando em competição na Berlinale deste ano.
Complementada por rostos familiares como Dan Levy, Brett Goldstein e Jenny Slate no conjunto, a presença de Adams aqui pode ser suficiente para garantir o interesse em “At the Sea” de distribuidores independentes ou plataformas de streaming. É difícil, no entanto, imaginar grande parte do público assistindo a um filme tão familiar e emocionalmente transparente – até mesmo o último veículo de Adams, o pouco visto lançamento do Searchlight / Hulu, “Nightbitch”, tinha um gancho comercial mais atraente. (Esse título genérico não ajuda, visto que também vimos “By the Sea” e “On the Sea” nos últimos anos: podemos estar a ficar sem novas preposições para esta formulação específica.)
O mar em questão bate sussurrantemente em Cape Cod, fotografado em bege por Yorick Le Saux, onde Laura e seu marido pintor Martin (Murray Bartlett) possuem uma propriedade de verão extensa e maravilhosamente decorada, herdada de seu falecido pai Ivan – ele próprio um coreógrafo renomado que fundou a companhia de dança mundialmente famosa que ela agora dirige. Ou fez, até que um acidente de carro DUI com seu filho Felix (Redding L. Munsell) no veículo a forçou a lidar com seu problema com a bebida e se internar em um centro de recuperação remoto por meio ano. Isso deixou Martin e sua filha adolescente Josie (Chloe East) para segurar a posição em sua ausência, enquanto colegas e membros do conselho recebiam apenas uma explicação vaga sobre seu hiato repentino.
No retorno mais tarde do que o prometido de Laura, Josie está surpreendentemente amargurada e Felix (abalado, mas ileso no acidente) nervosamente distante, enquanto as rachaduras que já estavam presentes em seu casamento quando ela partiu só aumentaram. Há uma promessa dramática nesta configuração doméstica nervosa e pisando em ovos, mas “At the Sea” é frequentemente assaltado por tensões muito menos interessantes na vida social e profissional de Laura – com seu idiota investidor-chefe George (Rainn Wilson) ameaçando retirar seu financiamento, seu assistente neurótico Peter (Levy) desesperado para trazê-la de volta ao trabalho, e sua melhor amiga, a ex-mulher de George, Debby (Slate, desperdiçada em uma parte frágil), reivindicando-a vida depois de vencer o câncer.
Na melhor das hipóteses, isso é coisa de novela do horário nobre, escrita e interpretada em um registro amplo e banal, um mundo à parte da intensa e angustiante desorientação que Adams traz à sua personagem. O alcoolismo em si não é um problema de pessoa rica, mesmo que seis meses de reabilitação de luxo sejam a solução para uma pessoa rica – há muitos motivos para simpatizar na situação de Laura e no desempenho retraído de Adams.
Mas “At the Sea” luta fortemente para nos fazer preocupar com o futuro de sua companhia de dança, ou mesmo com a venda potencial de sua invejável casa de praia, enquanto mais fragmentos de alto risco da história de fundo da narrativa – em particular, o que parece ter sido um relacionamento abusivo com seu pai – são apontados apenas em flashes curtos e angulares do passado, repousando fortemente na expressão solenemente angustiada do eu infantil de Laura (interpretado silenciosamente pela própria filha do diretor).
Às vezes inseridos em procedimentos pelos editores Dávid Jancsó e Ilka Janka Nagy com uma brevidade semelhante a um piscar de olhos, esses flashbacks aparentemente conotam os pensamentos intrusivos e os desmaios de uma mente confusa e em recuperação. Como tal, eles são uma das poucas jogadas formais marcantes em uma saída surpreendentemente prosaica de Mundruczó, muito longe dos estilos cinéticos de “White God”, ou mesmo da atmosfera pressurizada e ofegante de “Pieces of a Woman”. O floreio mais poético aqui, entretanto, é um sopro: uma sequência de dança intuitiva e interpretativa de mãe e filha na praia que provoca mais estremecimento do que catarse. A certa altura, o personagem de Slate oferece um curioso brinde “à beleza temporária e aos novos começos”: Mundruczó criou uma beleza duradoura em sua carreira, então não precisa beber às coisas temporárias, mas um novo começo seria uma ótima ideia.
