Em algum momento, a onda verde deixa de ser onda e passa a ser linha d’água. A Irlanda não precisa mais anunciar sua chegada ao cenário global. Ele simplesmente continua entregando.
Os gastos com produção atingiram um recorde de 544 milhões de euros (632,7 milhões de dólares) em 2025, um salto de 26% em relação ao ano anterior, tudo num contexto de perturbação da indústria global. O talento criativo irlandês foi indicado ao Oscar em atuação, efeitos visuais e animação. E “Hamnet”, estrelado pelos atores irlandeses Jessie Buckley e Paul Mescal, ganhou melhor drama e melhor atriz no Globo de Ouro e melhor filme britânico e melhor atriz nos BAFTAs. Também foi indicado a oito Oscars. A questão já não é se o cinema e os talentos irlandeses podem competir globalmente, mas como construiu algo tão durável – e até onde pode ir.
“Foi mais um ano incrível para a indústria”, afirma Désirée Finnegan, executiva-chefe da Screen Ireland, a agência nacional de cinema, drama televisivo, animação e documentário irlandês. “Isso realmente mostra como os criadores irlandeses qualificados [span] tantas disciplinas. Manter a ênfase no investimento no apoio ao talento – em todas as áreas artesanais, na frente e atrás das câmeras – é fundamental para que possamos permanecer consistentemente nesse nível.”
As indicações ao Oscar deste ano prolongam uma série notável de premiações. Buckley – que já ganhou troféus de atriz no Globo de Ouro e no BAFTA por sua atuação em “Hamnet” – recebeu uma indicação ao Oscar na mesma categoria. Sua co-estrela de “Hamnet”, Mescal, ganhou o prêmio de ator coadjuvante no Irish Film and Television Awards. O mago irlandês do FX, Richard Baneham, ganhou um BAFTA e uma indicação ao Oscar de efeitos visuais por “Avatar: Fogo e Cinzas”. Outros indicados ao Oscar irlandês incluem “Plano de Aposentadoria”, um curta de animação financiado pela Screen Ireland e RTÉ por meio de seu esquema Frameworks e dirigido por John Kelly e dublado por Domhnall Gleeson; Element Pictures, que recebeu sua quarta indicação de melhor filme, desta vez por “Bugonia”. A primeira indicação de melhor filme da Element foi há apenas uma década para “Room”; o “Pillion” da empresa recebeu indicações ao BAFTA de melhor filme britânico, roteiro e excelente estreia. Os projetos da Element acumularam 30 indicações ao Oscar em 10 anos.
É um recorde que a produtora da Element, Emma Norton, cujos créditos incluem “Normal People” e “Pillion”, atribui a mais do que boa sorte. “Foi realmente uma explosão de crescimento”, diz ela, que trabalhou na Irlanda desde 2008 e durante a recessão e a pandemia. “Central para isso é obviamente o investimento na Screen Ireland, que este ano atingiu o seu nível mais alto, e o aumento dos incentivos fiscais. Tudo foi direcionado para apoiar esse crescimento.”
Ela também aponta para o efeito cumulativo do avanço global dos atores irlandeses. “Muito disso tem a ver com pessoas como Paul Mescal saindo pelo mundo e sendo reconhecidas internacionalmente”, diz ela. “Esses talentos estão muito orgulhosos de onde vieram e realmente comprometidos em manter a Irlanda na conversa.”
O principal incentivo fiscal para a indústria de telas da Irlanda, Seção 481, fornece um crédito de até 32% sobre as despesas irlandesas elegíveis. O limite de elegibilidade foi aumentado para € 125 milhões (US$ 145,4 milhões), acima do limite anterior de € 70 milhões (US$ 81,4 milhões), e o alívio foi estendido até dezembro de 2028. Mas o principal desenvolvimento da política do orçamento mais recente é uma taxa de redução fiscal aprimorada de 40% para trabalhos de efeitos visuais, aplicável a produções com um mínimo de € 1 milhão (US$ 1,2 milhão) em despesas elegíveis de efeitos visuais, com um limite de € 10 milhões (US$ 11,6 milhões). milhões) por projeto. O governo concebeu a medida para ajudar a Irlanda a competir melhor com países como o Reino Unido, França, Nova Zelândia e Canadá, que já fornecem incentivos especializados para produções com efeitos intensivos.
Para Jake Walshe, presidente e CEO do Screen Scene Post Production Group e presidente da VFX Ireland, o novo crédito marca uma mudança decisiva na posição competitiva da Irlanda. A Screen Scene, que comemora 41 anos, foi a primeira empresa a usar a Seção 481 para pós-produção e efeitos visuais, na 1ª temporada de “Game of Thrones”. Desde então, os estúdios irlandeses de efeitos visuais trabalharam em produções como “Shōgun”, “The Penguin” e vários grandes projetos de estúdio.
“Estamos recebendo um grande interesse agora, porque obviamente o número é bom”, diz Walshe. Ele observa que o crédito também permite que as produções acumulem os gastos de pós-produção com os efeitos visuais na mesma proporção, o que abre uma proposta atraente para produtores internacionais que buscam consolidar seu pipeline de pós-produção. “Muitas pessoas também estão muito interessadas em adicionar postagens”, diz ele. “Se eles investissem US$ 1 milhão em efeitos visuais, poderiam efetivamente adicionar 40% à pós-produção. Isso realmente abre uma porta muito interessante para muitos produtores.”
A capacidade, no entanto, continua a ser a principal questão – uma questão que Walshe diz que a indústria está a trabalhar activamente para responder. Para resolver isso, a Screen Ireland estabeleceu cinco Academias Nacionais de Talentos que abrangem ação ao vivo, animação e efeitos visuais, cada uma com representação da indústria em seus comitês diretores e incluindo centros de tripulação geograficamente dispersos em todo o país. A agência registou mais de 6.500 colocações de competências em todo o setor só em 2025, e mais de 18.000 desde 2021.
Finnegan aponta 2019 como um ponto de inflexão estrutural, quando a Irlanda se tornou um dos primeiros países da Europa a vincular o seu incentivo fiscal diretamente ao desenvolvimento de competências. “Isso permitiu-nos realmente avaliar onde podem existir lacunas de competências e responder em conformidade, e ter uma abordagem estrutural ao desenvolvimento de competências.” Ela acrescenta que as academias são projetadas tendo a inclusão como objetivo explícito, com foco na distribuição geográfica e nas comunidades sub-representadas. É também, diz ela, que a Irlanda está a “assistir a uma nova era de confiança criativa” – que se estende ao cinema, ao teatro, à literatura e à música. “Isso fala da fusão e do intercâmbio que estão acontecendo entre as artes na Irlanda neste momento.”
Para Lee Cronin, o diretor irlandês por trás de “Evil Dead Rise” – que arrecadou US$ 150 milhões globalmente para a Warner Bros. – a evolução da Irlanda como base de produção é algo que ele vivencia no dia a dia. Baseado na Irlanda e operando através de sua produtora Wicked/Good, Cronin recentemente filmou “Lee Cronin’s The Mummy” em uma instalação no centro de Dublin antes de seguir direto para uma suíte colorida. O filme estreia nesta primavera pela Warner Bros. Apesar de uma narrativa ambientada parcialmente no Novo México e no Egito, Cronin construiu um estúdio na Irlanda e publicou todos os seus longas-metragens, em grande parte no país. Ele cita o desenvolvimento de uma infraestrutura de produção de gênero por Peter Jackson na Nova Zelândia como um modelo aspiracional.
“Temos quase tudo o que precisamos na ilha”, diz Cronin. Sua única lacuna identificada: a escassez de estágios de mixagem Dolby Atmos. “Se conseguirmos colocar um ou dois deles em funcionamento, teremos toda a capacidade necessária. Isso é algo que eu seria um verdadeiro defensor de tentar ver acontecer.”
Ele também aponta o crédito fiscal aprimorado para efeitos visuais como uma evidência tangível de progresso, observando a presença de “algumas empresas de efeitos visuais realmente robustas” das quais as produções de gênero dependem. Olhando mais adiante, Cronin descreve as ambições de Wicked/Good de se tornar uma força identificável no cinema de gênero, citando a WingNut Films de Jackson e o ecossistema Weta como referência.
O desafio mais amplo para a indústria é o equilíbrio – garantir que um mercado em expansão na produção internacional não afaste a narrativa indígena que definiu a reputação global da Irlanda. Rebecca O’Flanagan, diretora administrativa da Treasure Entertainment, cujo trabalho se concentra em histórias e cineastas irlandeses, descreve isso como uma tensão contínua, mas até agora bem administrada.
“Há uma co-dependência em ambos os lados da indústria”, diz ela. “Há algumas grandes produções internacionais chegando – que podem colocar pressão sobre a indústria local em termos de equipes e estúdios. Então, estamos todos muito conscientes disso.” Ela aponta a Screen Ireland como uma organização que monitoriza o que chama de “aquele ecossistema muito delicado”, acrescentando que, até agora, os dois lados provaram ser mutuamente benéficos.
Norton concorda que o saldo está se mantendo. “A preocupação que você sempre tem é que os projetos de maior escala eclipsem a capacidade de manter os projetos menores em andamento. Mas, no momento, acho que esse equilíbrio existe.”
Ela observa que as equipes podem transitar com fluidez entre as maiores produções internacionais – ela cita a série “Wednesday”, filmada na Irlanda – e projetos nacionais menores, mantendo a força de trabalho empregada e artisticamente engajada. O desafio do lado da televisão, acrescenta ela, é que os programas nacionais ainda requerem parcerias internacionais para alcançar um orçamento viável. “Ainda não podemos financiar programas irlandeses exclusivamente fora da Irlanda”, diz Norton. “Você ainda precisa dessas parcerias para financiar esses programas em um nível administrável.”
A lista de 87 projetos da Screen Ireland para 2026 – 22 longas-metragens, 17 documentários e 13 dramas de TV ou séries de animação – reflete a amplitude do investimento da agência. O seu mandato expandiu-se para além do cinema, abrangendo dramas televisivos e jogos digitais, e também lançou a “Where to Watch Ireland”, uma plataforma concebida para levar o cinema e a televisão irlandeses ao público norte-americano e internacional. O escritório da Screen Ireland em Los Angeles, inaugurado em 2019 junto com o consulado irlandês, serve como base para o desenvolvimento criativo de coprodução com estúdios e streamers dos EUA.
Nenhuma conversa sobre o futuro da indústria cinematográfica irlandesa escapa à questão da IA. Para Walshe, é menos uma ameaça do que um acelerador. “Do ponto de vista da IA, estamos bastante entusiasmados com isso, para ser honesto”, diz ele. “Ele está em nossos fluxos de trabalho há algum tempo – está incorporado no software que é atualizado o tempo todo.”
Ele reconhece que os artistas estão “céticos e apreensivos”, mas recorre a três décadas no ramo para contextualizar a ansiedade. “Tivemos grandes mudanças de software. É sempre assim: somos céticos em relação às coisas até que elas apareçam, e então vemos que há um valor realmente bom nisso.”
O’Flanagan está comedido, mas otimista. “Embora estejamos em um momento importante quando olhamos para coisas como IA”, diz ela, “acho que sempre tiramos esperança e otimismo do fato de que essas vozes e contadores de histórias únicos sempre serão algo que a indústria valoriza”.
A indústria audiovisual na Irlanda está agora avaliada em mais de mil milhões de euros (1,16 mil milhões de dólares) em valor acrescentado bruto, apoiando mais de 15.800 empregos equivalentes a tempo inteiro. Para Finnegan, os números só são significativos na medida em que refletem a saúde do ecossistema de talentos em que se baseiam.
“Somos uma empresa criativa e a experiência humana está no centro da criação de um trabalho que conecta o público”, diz ela. “Qualquer que seja a ruptura – sendo a experiência humana, o artista estando no centro de tudo o que fazemos – isso é algo que permanecerá central em tudo o que fazemos.”
