Entrando em sua 30ª edição este ano, Hong Kong Filmart ocorre em um momento de ruptura tecnológica sem precedentes na indústria de mídia e entretenimento, bem como de conflitos políticos em grandes áreas do mundo.
No momento em que este artigo foi escrito, os organizadores do Filmart, o Conselho de Desenvolvimento Comercial de Hong Kong (TDC), ainda estavam avaliando o impacto no número de visitantes do conflito em curso entre EUA e Irã, embora, como a maioria dos participantes estrangeiros viajam de dentro da região, os cancelamentos possam ser limitados. No entanto, existem outros eventos mais próximos de casa que provavelmente estão causando uma grande dor de cabeça aos organizadores.
Programado para 17 a 20 de março no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong, a Filmart fornece uma plataforma para as indústrias de cinema, streaming, animação e tecnologia por meio de um mercado de vendas físico, extenso programa de conferências e uma série de eventos de correspondência de negócios e networking.
De acordo com os números do TDC, espera-se que mais de 780 expositores e 7.700 profissionais da indústria participem na edição deste ano, com cerca de 42% dos expositores vindos de Hong Kong e da China continental e o restante do exterior. Os pavilhões nacionais estão sendo hospedados pela Coreia do Sul, França, Alemanha, Itália, Malásia, Tailândia e uma grande variedade de províncias e cidades da China continental.
Do lado dos compradores, cerca de 30% são de Hong Kong, 60% do resto da Ásia e 10% de fora da região. O TDC relata um “envolvimento muito activo” de territórios asiáticos, incluindo a China continental, a Coreia e o Sudeste Asiático. “Para além destas fortalezas tradicionais, estamos a notar um interesse crescente por parte dos mercados emergentes em África, na Europa de Leste e na América Latina”, afirma o Diretor Associado de Promoção de Serviços da TDC, Candas Yeung.
Os negócios de vendas têm sido lentos nas últimas edições do mercado, pelo menos em comparação com os tempos pré-pandemia, mas isso está de acordo com os mercados de vendas físicos em todo o mundo. Hoje em dia, os mercados de cinema e televisão parecem estar mais preocupados em fornecer informações sobre uma indústria em rápida mudança do que no negócio quotidiano de assinar memorandos de acordos. A Filmart teve um forte programa de conferências no ano passado e parece preparada para várias sessões interessantes este ano, incluindo o retorno do foco em desenvolvimentos tecnológicos de IA, microdrama e coprodução internacional.
O AI Hub, testado no ano passado, apresenta uma zona de exposição, uma série de 15 workshops interativos e um painel de discussão. As empresas expositoras na feira incluem a chinesa Alibaba Cloud, Daogu Culture, Kling AI, Kino X AI e MiniMax. Os workshops incluem sessões sobre AIGC (áudio, roteiro, imagens e vídeos), produção virtual, seres humanos digitais, animação, curtas e proteção de propriedade intelectual.
Yeung diz que o AI Hub pretende lançar luz sobre os aspectos criativos e comerciais da produção cinematográfica de IA: “Nosso objetivo vai além de apenas aprender as ferramentas. Ao ajudar os criadores de conteúdo a utilizar a IA para agilizar sua produção, estamos promovendo ativamente a colaboração entre criadores de conteúdo e especialistas em tecnologia. Vemos essa interseção como uma nova oportunidade de negócios significativa para a indústria”.
AI Hub da Filmart em 2025
O foco no microdrama explorará igualmente o lado prático da produção de dramas verticais – uma indústria em expansão que ultrapassou o negócio tradicional de cinema e televisão na China continental em termos de receitas – bem como os ângulos de negócios, com palestrantes de empresas chinesas, incluindo DataEye, Mansen Culture Media e Xiaowu Brothers HK.
A coprodução internacional será abordada através da plataforma Producers Connect, que visa combinar os produtores locais com os seus homólogos no exterior. Dez agências cinematográficas estrangeiras inscreveram-se para participar no programa, incluindo o British Film Institute, a China Film Co-Production Corp, a italiana Cinecitta, o Film Development Council das Filipinas, o ICEX Spain Trade and Investment, o Korean Film Council, o Ministério da Cultura da Indonésia, a FINAS da Malásia, a Slovakia Film Commission e a Vietnam Film Development Association.
Um painel de discussão, parte da série Entertainment Pulse da Filmart, analisará em profundidade a coprodução com palestrantes como Peter Ho-sun Chan de Hong Kong, Anthony Chen de Cingapura e a produtora vencedora do Globo de Ouro Janet Yang. Além de sessões sobre IA, microdrama e coprodução, a Entertainment Pulse também organiza painéis de discussão sobre animação, streaming, financiamento de filmes e uma sessão de compartilhamento de cineastas com produtores e diretores de Hong Kong, incluindo Amy Chin e Patrick Leung.
Notavelmente ausente do programa da conferência está a participação de produtores e cineastas japoneses, apesar do Japão ser atualmente um dos territórios cinematográficos mais férteis da Ásia, com interesse crescente na coprodução internacional. Duas agências japonesas de cinema e TV – UniJapan e International Drama Festival Tokyo – estão hospedando pavilhões na Filmart, como fizeram em edições anteriores do mercado, mas, além disso, a representação japonesa permanece escassa.
Embora o TDC tenha se recusado a comentar, o governo de Hong Kong está agora muito alinhado com a política externa de Pequim, que recentemente proibiu suavemente filmes, música e outros produtos de entretenimento japoneses, após observações feitas pelo primeiro-ministro japonês, Sanae Takaichi, de que o Japão consideraria uma intervenção militar se a China invadisse Taiwan.
As consequências dos comentários de Takaichi afetaram mais a China continental do que Hong Kong – nenhum filme japonês foi lançado na China desde então. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: Castelo do Infinito em novembro passado, embora títulos japoneses, incluindo Kokuho e Táxi de Tóquio foram lançados recentemente em Hong Kong com fortes resultados de bilheteria. No entanto, a disputa entre a China e o Japão parece estar a afectar algumas produções cinematográficas e grandes eventos cinematográficos de Hong Kong.
O ator japonês Takuya Kimura recentemente desistiu da sequência de Crepúsculo dos Guerreiros: Muradoapesar do primeiro filme ter sido um sucesso no Japão, supostamente devido às tensões China-Japão. O Asian Film Awards, um evento âncora da Entertainment Expo de Hong Kong, que geralmente acontece na véspera do Filmart, cancelou a cerimônia de premiação principal, citando a necessidade de ser discreto após a tragédia do incêndio em Tai Po no ano passado.
No entanto, os prémios são co-organizados pelo Festival Internacional de Cinema de Tóquio, e tem havido muita especulação de que haveria preocupações sobre a ótica caso a cerimónia tivesse ocorrido, uma vez que o cinema japonês teve um ano forte e provavelmente sairia com vários prémios.
Além disso, o Festival Internacional de Cinema de Hong Kong deste ano (HKIFF, de 1 a 12 de abril), outro evento âncora da Entertainment Expo, é leve em títulos japoneses, embora, como o festival está comemorando seu 50º aniversário, sempre se concentrasse mais na história e no status atual do cinema de língua chinesa.
Infelizmente, a disputa entre a China e o Japão não é a única questão geopolítica que afecta o comércio internacional e os eventos empresariais de Hong Kong. A Filmart promove fortemente o seu estatuto de superconector – posicionando-se como uma ponte entre os mercados do Ocidente e do Leste Asiático, incluindo a China continental, o Sudeste Asiático e o resto da Ásia. Mas a realidade é que, devido às mudanças no ambiente regulamentar e a uma série de acordos de financiamento falhados, o Ocidente está agora muito menos interessado em trabalhar com a China.
Entretanto, o governo de Hong Kong tem injetado fundos para apoiar cineastas locais e incentivar a coprodução internacional. Mas o território continua a enfrentar o impacto da Lei de Segurança Nacional, que levantou questões de censura para alguns projectos. O Hong Kong Film Awards deste ano, outro evento da Entertainment Expo agendado para 19 de abril, retirou quatro títulos da sua lista de concorrentes, juntamente com a categoria de Melhor Filme Asiático de Língua Chinesa, levantando preocupações de censura.
Nada disto é um bom presságio para a indústria cinematográfica de Hong Kong, que também está a lutar contra ventos comerciais contrários, incluindo uma onda de encerramentos de cinemas e um ambiente financeiro difícil. Notavelmente, três grandes empresas de Hong Kong – Emperor Motion Pictures (EMP), One Cool Group e Universe Entertainment – optaram por não construir os estandes caros que geralmente ficam na frente do salão de exposições da Filmart deste ano.
No entanto, ainda existem pontos positivos para a indústria local, incluindo uma safra resiliente de cineastas independentes que continuam a colocar filmes em produção e no circuito de festivais (ver Entrevista do Deadline com a HKIFF Industry para saber mais sobre os indies de Hong Kong). E ao longo dos últimos anos, alguns filmes convencionais, incluindo o da Media Asia Crepúsculo dos Guerreiros: Murado e EMP A última dançatornaram-se sucessos recordes.
Durante o recente feriado do Ano Novo Lunar, a Edko Films Rei da Noitesobre uma boate decadente em Tsim Sha Tsui East, foi um grande sucesso em Hong Kong e na China continental, arrecadando US$ 27,5 milhões (RMB190 milhões) somente na China. Muitas empresas de Hong Kong continuam a expor na Filmart, incluindo Edko, Golden Scene, MakerVille Company, Media Asia e Mei Ah Entertainment.
‘Rei da Noite’ de Jack Ng‘
“Embora a indústria esteja certamente a navegar num período de transformação, está a fazê-lo a partir de uma posição de notável força; no mercado interno, temos visto filmes locais consistentemente ultrapassarem a barreira dos HK$ 100 milhões. [US$12.8M] referência de bilheteria nos últimos anos”, diz Yeung, da Filmart.
“Longe de ficarem de braços cruzados, as empresas de Hong Kong estão a expandir agressivamente a sua presença internacional. Também estamos a assistir a uma diversificação estratégica de conteúdos. As empresas estão a alargar os seus portfólios para além dos filmes tradicionais, para abraçar novos formatos, como microdramas e séries de streaming, ao mesmo tempo que integram tecnologias de IA”.
Algumas das questões que actualmente afectam a Filmart – a disputa China-Japão e o conflito EUA-Irão – serão, esperançosamente, uma memória distante na edição do próximo ano, enquanto outras são de longo prazo e estão ligadas à política interna da China, bem como aos desenvolvimentos tecnológicos que remodelam as indústrias de conteúdos internacionais. O desafio para a Filmart é como ela irá navegar por essas forças internas e externas no futuro.
