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A Era Brat de Charli xcx pode estar chegando ao fim, mas a estrela pop trouxe as luzes estroboscópicas verdes neon uma última vez para um comercial do Super Bowl Poppi, que estreará durante o terceiro quarto do Big Game esta noite.
O comercial de 30 segundos – dirigido pelo cineasta “The Moment”, Aidan Zamiri, e também estrelado por Rachel Sennott – é, de certa forma, uma referência ao videoclipe “360” da estrela pop, que transforma locais do dia a dia, como um restaurante chique, uma academia e um hospital, em raves cheias de graves. No comercial de Poppi, uma sala de aula de uma faculdade recebe a transformação de ‘Pirralho’ quando um estudante abre uma lata de refrigerante prebiótico, convocando Charli xcx em um par de óculos rave e shorts de couro.
“Sempre que estamos juntos, nos divertimos muito”, diz Charli Variedade de Sennott, que antes de interpretar uma versão de si mesma em “The Moment” do A24, apareceu no videoclipe “360” da cantora. “É tão fácil fazer coisas com ela porque ela entende totalmente o meu mundo e eu entendo o dela.” A dupla até foi a uma festa em Los Angeles depois de filmar o comercial. “Essa é apenas a nossa energia juntos”, diz Charli.
Antes de sua estreia no Super Bowl, Variedade conversou com Charli sobre “The Moment”, reunindo-se com Sky Ferreira para a trilha sonora de “Wuthering Heights” e muito mais:
Este anúncio do Super Bowl tem como objetivo a curadoria de uma vibração. Por que Rachel Sennott foi adequada para isso?
Bem, Rachel é muito divertida. Sempre que estamos juntos, nos divertimos muito. Na verdade, fomos a uma festa em casa depois de filmarmos o comercial. Essa é apenas a nossa energia juntos. Ela foi perfeita porque queríamos fazer referência à nossa colaboração anterior. Ela estava obviamente nos vídeos ‘360’. Então é tão fácil fazer coisas com ela, porque ela entende totalmente o meu mundo e eu entendo o dela. Foi natural, muito vibrante. Rachel definitivamente se diverte.
Kylie Jenner, que aparece em ‘The Moment’ também é uma vibe. Como foi se preparar com Kylie para aquela cena?
Honestamente, Kylie foi tão fácil de trabalhar – muito legal, muito pé no chão. Ela concordou totalmente em brincar com a ideia de ‘Persona’. Foi super fácil filmar com ela. Ela também conhece Aidan, o diretor, então, honestamente, foi um dia muito divertido e fácil. Filmamos por algumas horas e terminamos. Obviamente, ela é natural. Foi ótimo.
Kylie interpreta uma versão de si mesma, como muitos dos personagens. Ela teve alguma palavra a dizer no roteiro ou improvisou?
Mesmo que tenha sido roteirizado e tenha um roteiro excelente escrito, era importante para nós e para Aidan permitir que todos os personagens e atores pudessem improvisar se quisessem – desde que o personagem estivesse totalmente formado e enraizado no mundo que criamos. O improviso fez parte disso porque estávamos filmando um estilo documentário e realmente parecia um documentário. Queríamos que tudo parecesse incrivelmente naturalista e muito, verdadeiramente real. Então todo mundo estava definitivamente melhorando.
Como ator, como foi retratar uma versão sua?
Obviamente, para mim, eu me conheço muito bem e conheço a minha versão na tela que poderia fazer parte de mim. Então achei muito divertido amplificar algumas dessas coisas. Foi legal porque acho que tudo sobre o filme é, mesmo que não seja baseado na realidade, é uma espécie de versão da realidade que poderia ter acontecido. A maneira como me comporto no filme é [based on] cenários que poderiam ter acontecido, e eu poderia ter reagido dessa forma. Então achei muito divertido ir até lá.
Você também se reuniu com Sky Ferreira na trilha sonora de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, que foi lançada recentemente. Como surgiu essa colaboração?
Sky e eu já trabalhamos juntos antes, fizemos uma música juntos. Já tocamos juntos no passado e nos conhecemos há muito tempo porque surgimos na indústria em uma época semelhante. Sempre estivemos presentes na vida um do outro. É sempre bom trabalhar com Sky, e eu realmente senti que ela pertencia a essa trilha sonora por causa do tom de Emerald. [Fennell’s] roteiro. Parecia certo para mim, então entrei em contato com ela e trabalhamos juntos no estúdio. Estou super interessado na música que saiu.
Qual foi o processo de criação das músicas para o filme? Você assistiu os cortes primeiro e depois foi para o estúdio, ou vice-versa?
Na verdade, eu e Finn Keane, que é o principal produtor do álbum, estávamos escrevendo isolados, sem filme. Lemos o roteiro e imediatamente começamos a fazer músicas porque me senti inspirado a fazê-lo. E mais tarde, começamos a assistir ao filme. Nós realmente sentimos que era importante que a música estivesse relacionada com o que Emerald escreveu, mas também fosse independente como um álbum. Então é por isso que decidimos fazer dessa maneira, e mais tarde, estaríamos mais indo e voltando com Emerald, e ela meio que trocava músicas dependendo do que escrevemos, dependendo do tom que ela queria. Fizemos diferentes versões que foram usadas exclusivamente no filme, coisas assim.
