Um ano depois de lançar o Displacement Film Fund no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam de 2025, a atriz vencedora do Oscar Cate Blanchett retornará ao festival holandês para apresentar o primeiro lote de curtas-metragens do programa inovador. Os títulos, que incluem novos curtas-metragens do diretor de “A Semente do Figo Sagrado”, Mohammad Rasoulof, e da diretora de “Klondike”, Maryna Er Gorbach, serão exibidos em Rotterdam no dia 30 de janeiro.
Falando exclusivamente com Variedade antes do festival, Blanchett diz que “não poderia estar mais animada” para compartilhar os filmes com o mundo. “As histórias e a abordagem dos cineastas à experiência de ser deslocado são profundamente pessoais e comoventes, com momentos de absurdo também. São tão diversas e emocionantes quanto eu poderia esperar.”
Blanchett, também Embaixadora da Boa Vontade do ACNUR, lançou o Displacement Film Fund no ano passado para defender e financiar o trabalho de cineastas deslocados, ou cineastas com histórico comprovado na criação de narrativas autênticas sobre as experiências de pessoas deslocadas. O fundo é apoiado pela Master Mind, Uniqlo, Droom en Daad, Tamer Family Foundation e Amahoro Coalition como parceiros fundadores, o Fundo Hubert Bals como parceiro de gestão e o ACNUR, a Agência das Nações Unidas para os Refugiados, como parceiro estratégico.
“O deslocamento é um problema global”, diz o ator. “Temos homens fortes e criminosos a tentar inscrever-se nos livros de história através da força e da desumanidade flagrante, o que apenas agrava o desafio colectivo e a angústia em torno do deslocamento. Em algum momento, nós, na indústria, precisamos de acolher estas perspectivas deslocadas nas nossas narrativas e lousas.”
Para o ator que virou produtor, os trabalhos de cineastas deslocados oferecem uma “enorme oportunidade” que a indústria está atualmente perdendo ao “deixar de lado” histórias que “não são convencionais”. “Para uma indústria saudável, quanto mais perspectivas você tiver, mais viva, vibrante e relevante ela será.”
“Sentido da Água”, cortesia do IFFR
Blanchett entusiasma-se com a rapidez com que a iniciativa e a entrega dos projetos se concretizaram, uma prioridade para ela e para a equipa, que compreenderam profundamente o elemento de urgência que muitas vezes acompanha as histórias de criativos deslocados. O fato de todos os projetos serem curtas-metragens dirigidos por cineastas experientes também aproveitou essa necessidade de rapidez, com um “rigoroso processo de duas etapas” estabelecido pelo comitê de nomeação e seleção. “Como tudo se concretizou rapidamente, com o Fundo Hubert Bals a ajudar a gerir os orçamentos, estivemos muito envolvidos. Foi tudo muito transparente.”
O comitê de seleção foi composto por Blanchett, a estrela de “Wicked” Cynthia Erivo, a diretora de “Green Border” Agnieszka Holland, o diretor de “Flee” Jonas Poher Rasmussen, a diretora do festival IFFR Vanja Kaludjercic, o diretor de “For Sama” Waad Al Kateab, a ativista e refugiada Aisha Khurram e Amin Nawabi. [alias]um requerente de asilo LGBTQ+ que inspirou “Flee”.
O ator de “TÁR” diz que tem sido um “privilégio” trabalhar com a comissão de seleção e conhecer os seus membros. “Cada pessoa no comitê, seja Cynthia ou Jonas, vem de culturas diferentes, mas o deslocamento os afetou. Isso afeta todas as nossas vidas, e acho que alguns de nós vendemos uma narrativa baseada no medo em torno disso. Nestes tempos sombrios, trabalhar juntos tem sido um grande impulsionador da energia.”
Trabalhar no projeto também proporcionou a Blanchett uma visão “valiosa” sobre as estruturas de financiamento europeias e internacionais. Ela se lembra de como, há muitos anos, o diretor de “Pai, Mãe, Irmã, Irmão”, Jim Jarmusch, disse a ela como ele iria “remendar seus filmes”.
“Isso foi há mais de uma década e ele já receberia dinheiro do Japão, Alemanha, Bélgica e Holanda para manter a liberdade criativa”, acrescenta ela. “Ele abriu sua perspectiva de ter que lidar com finanças provenientes de todas essas culturas diferentes. Isso é a mesma coisa. Às vezes, a forma de algo ecoa o conteúdo, e dado que o deslocamento é um desafio global, o desafio de obter financiamento para esses curtas tem sido global.”
Quanto ao futuro, Blanchett diz estar imensamente grata pela “disposição do sector privado” em apoiar iniciativas como o Displacement Film Fund, e acrescenta que é “responsabilidade e desafio” do fundo agora garantir que os filmes sejam transferidos para outros festivais. “Sabemos que este é um momento desafiador para a indústria cinematográfica de forma mais ampla. Mesmo que você tenha tempo, dinheiro, acesso e nomes, isso não significa necessariamente que seu trabalho seja visto.”
O ator ressalta que os curtas existem por si só, mas também como coorte. “Ficou claro que havia fios de experiência.” O “sonho” de Blanchett, diz ela, é que as pessoas possam vivenciar os filmes juntas. “Eventualmente, quando conseguirmos um parceiro apaixonado, seria maravilhoso se eles existissem como um grupo, porque ver a intersecção entre eles é o mais gratificante para mim.”
Cineastas do Displacement Film Fund, da esquerda para a direita: Hasan Kattan, Maryna Er Gorbach (crédito: Rafal Nowak), Mohammad Rasoulof, Shahrbanoo Sadat, Mo Harawe
Veja abaixo a lista completa de filmes do primeiro lote do Displacement Film Fund:
“Aliados no Exílio” dir. Hasan Kattan (Reino Unido)
Confinados num hotel de asilo no Reino Unido, os cineastas sírios Hasan Kattan e Fadi Al-Halabi documentam um novo capítulo moldado não por bombas, mas pela espera, pela burocracia e pelo exílio. No meio da crescente hostilidade anti-refugiados, eles voltam a câmara para dentro, explorando a amizade e a deslocação e como a própria filmagem se torna num acto de sobrevivência quando o futuro é tão incerto.
“Rotação” dir. Maryna Er Gorbach (Ucrânia, Turquia)
“Rotação” é um ritual de hipnose terapêutica vivenciado por uma jovem ucraniana que passou da vida civil para o serviço militar. Ela precisa de apoio para se adaptar à realidade deslocada em que vive agora.
Dir. “Sentido da Água”. Mohammad Rasoulof (Irã, Alemanha)
No frio do exílio, um escritor iraniano confronta-se com uma língua estrangeira – uma língua na qual deve redescobrir o amor, a raiva, a alegria e a tristeza para poder escrever novamente. A sua busca para recuperar o poder da escrita torna-se uma viagem interior entre a memória e o esquecimento, entre uma linguagem perdida e uma nova, onde o humano, a emoção e o significado devem ser recriados de novo.
“Super Ginásio Afegão” dir. Shahrbanoo Sadat (Alemanha)
Num ginásio no centro de Cabul, um grupo de donas de casa reúne-se na única hora do dia reservada às mulheres. Eles treinam na hora do almoço a portas fechadas, conversando sobre as normas do corpo e do dia a dia.
“Sussurros de um perfume ardente” dir. Mo Harawe (Somália, Áustria, Alemanha)
No dia de uma audiência decisiva e de uma importante apresentação de casamento, um tranquilo músico de casamento vê sua vida privada exposta ao escrutínio público. Acusado de explorar o seu casamento, ele transita entre o tribunal, as ruas da cidade e o palco, carregando o peso do julgamento, da lealdade e da culpa tácita. Forçado a tomar uma decisão contida, mas irreversível, o filme observa um homem cuja verdade interior permanece indefinida, preso entre a devoção, a dignidade e a perda.
O Festival de Cinema de Rotterdam de 2026 acontece entre 29 de janeiro e 8 de fevereiro.
