Jonás Cuarón chega pela segunda vez ao SXSW na terça-feira com seu último longa-metragem Campeão Gabachobaseado no romance de Aura Xilonen de 2015 sobre um jovem que atravessa o Rio Grande após uma dura realidade no México para enfrentar uma vida selvagem em um bairro latino de Nova York.
Liborio (interpretado por Juan Daniel García Treviño) é lançado em um mundo de gangues, mas também de personagens malucos, como uma repórter de tablóide (Rosario Dawson), um rabugento dono de livraria (Eddie Marsan) e um homem mais velho (Rubén Blades) que dirige um orfanato improvisado. Ele também encontra o amor.
Apesar de tudo isso, Libório aprende que pode aguentar um soco e resistir à luta contra as adversidades para sobreviver como um estranho. Ele é jogado no mundo do boxe depois que um promotor o vê matando os bandidos que o atacaram. A comunidade começa a olhar para Libório como um herói improvável. “Campeão significa ‘campeão’ e gabacho no México é uma gíria para alguém dos Estados Unidos”, conta Cuarón.
Semelhante à estreia no SXSW de Matthew McConaughey, estrelado por Andrew Patterson Os rivais do rei Amziah ano passado, a linha de registro para Campeão Gabacho não diz tudo. Há toda uma outra estética visual acontecendo que, em uma palavra, a torna romântica, com uma performance ancorada pelo jovem Treviño, que Cuarón viu pela primeira vez no filme internacional do México, indicado ao Oscar de 2019. Eu não estou mais aqui. No novo filme, Cuarón alcançou o estilo alternando entre a adaptação do roteiro com o autor e o storyboard. Ele garantiu os direitos do romance logo após seu thriller de fronteira de 2015 Deserto mas não iniciou a produção até ter sua estética cinematográfica bem definida. Para alguns, nas primeiras exibições de Los Angles, Campeão Gabacho os lembrou de Spike Lee Faça a coisa certa.
O Esperanto Filmoj dos Cuaróns encontrou financiadores para o projeto em uma filmagem de 40 dias, com o México substituindo a cidade de Nova York. A WME está vendendo o título no SXSW, que exibe a estreia mundial na terça-feira às 17h15, horário local, no Zach Theatre.
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Confira abaixo nossa entrevista com o cineasta e seus produtores, pai e Gravidade co-escritores Alfonso Cuarón e Gabriela Rodríguez. (A entrevista foi editada para maior extensão e clareza.)
SXSW
PRAZO FINAL: Conte-nos sobre como encontrar o romance de Aura Xilonen. O que é incrível é que ela publicou isso quando tinha 18 anos, com uma visão imponente de 360 graus do mundo.
JONÁS CUARÓN: Eu tinha acabado de trabalhar Desertoe ficou intrigada com a forma como Aura inventou uma língua totalmente nova que ela chama de “Ingleñol”, uma espécie de espanglês, uma mistura de inglês e espanhol. Fiquei muito inspirado por essa linguagem lírica e também pela energia que o livro tinha. Da mesma forma que ela rompeu com a linguagem e a forma na literatura, vi o potencial de fazer um filme que quebrasse a linguagem cinematográfica e criasse um estilo inventivo totalmente novo. Eu já tinha trabalhado com Gaby [Rodríguez] durante Gravidadefizemos uma curta chamada Aningaaqentão, assim que li o livro, liguei para ela e disse “Vamos fazer esse projeto”.
GABY RODRÍGUEZ: Foi um longo processo desde o momento em que adquirimos os direitos até que finalmente começamos a trabalhar juntos. Seguimos caminhos separados. Fizemos coisas diferentes. Jonas fez Chupa. Alfonso e eu fizemos Isenção de responsabilidade. Logo depois disso, Jonás voltou para mim e disse “Estou pronto para fazer isso” e eu disse “Não consigo acreditar”. Gostei muito da linguagem, mas também do mundo que ela criou. Foi tão original. Tinha tanto coração. Foi divertido. Abordou, tipo, todos esses temas que eram tão interessantes, atuais e atemporais.
J. CUARÓN: Saindo de Desertoencontrei uma abordagem realmente nova ao tema da imigração através de uma história sobre a maioridade.
PRAZO FINAL: O filme é tão visualmente poético. Isso sempre esteve presente no romance?
J. CUARÓN: Não, o romance brinca com a linguagem. Na palavra escrita, haveria metáforas ou símiles para criar estados emocionais. Então o desafio para mim foi como fazer isso no cinema. Durante o processo de escrita do roteiro e depois do storyboard e desenvolvimento desse universo, eu queria que os personagens se sentissem como se estivessem em uma realidade fundamentada, mas permitissem que o público entrasse na cabeça de Libório, não apenas através da narração, mas através de sua imaginação.
PRAZO FINAL: Afonso, Y Tu Mamá También foi um avanço para o cinema mexicano em seu estilo renegado e foi um dos filmes fundamentais para colocar a recente onda do cinema mexicano no mapa global. Tornou-se mais fácil ou mais difícil contar essas histórias pessoais e culturais? Alejandro González Iñárritu me disse em Cannes que foi monumental conseguir Amores Perros feito durante o início do milênio no México.
UM. CUARÓN: Com Amores Perros e Y Tu Mamá Tambiénhouve um grande influxo de financiamento para o cinema. E estou falando de cinema; Não estou falando de comédias comerciais e baratas. O triste é que mesmo esses estavam perdendo audiência. Eu acho que o que Amores Perros e Y Tu Mamá También conseguiu foi recuperar um público interessado no cinema mexicano. O público também provou que não se interessa apenas por comédias. Cineastas incríveis, muito jovens, começaram a fazer filmes, e acho que isso é algo que continua até hoje. Todos os anos, você vê pelo menos um ou dois ótimos filmes mexicanos realmente interessantes e, ultimamente, a maioria deles vem de diretoras. Muitos desses cineastas escolheram algum gênero, como terror, para transmitir temáticas incríveis e, às vezes, realidades temáticas muito difíceis do México, mas através do gênero. Acho que o cinema mexicano, de certa forma, tem lutado há alguns anos. Eles estão falando sobre um novo sistema de financiamento. A Netflix fez uma produção absurda no México. Eles absorveram grande parte do que é a indústria estabelecida.
PRAZO FINAL: Este filme será lançado em um momento em que muitos imigrantes latinos nos EUA correm perigo com os ataques do ICE. Você pode falar sobre o momento da estreia do filme, depois de oito anos de produção?
J. CUARÓN: Comecei esse projeto saindo Deserto, e naquela época o livro já parecia oportuno. Tornou-se apenas mais oportuno, mas naquela época havia uma perspectiva diferente sobre a imigração. Isso realmente mostrou essa perspectiva humana. Eu realmente amo que isso traga você para a cabeça dele. Libório não é apenas um personagem superficial. O que mais adoro no projeto é que ele realmente enfatiza sua humanidade, mas também a importância da comunidade. É um filme onde Libório acaba encontrando seu lugar na comunidade que constrói ao longo do caminho, e achei que era uma mensagem muito poderosa e linda. É disso que nossos tempos precisam.
UM. CUARÓN: Acho que a maior arma do discurso de ódio é proteger-se atrás de conceitos como migração e obscurecer completamente os humanos que estão por trás dele. Você sabe, é como se um migrante não fosse uma pessoa. É um migrante. É despojar a humanidade colocar o conceito e demonizar o conceito. É mais fácil demonizar conceitos do que demonizar pessoas, porque então você pode simplesmente agrupar muitas pessoas no mesmo conceito. O que admiro no que Jonás fez é que ele conseguiu despojar-se do conceito de migração, mergulhar nos humanos que vivem e que fazem parte dessa experiência, mas também transformá-lo num filme alegre. No final, é um filme alegre sobre a migração, mas acho que é muito necessário agora. É um antídoto para todo esse discurso de ódio.
PRAZO FINAL: Alfonso, os tempos estão mudando. Um grande estúdio está prestes a ser engolido por outro. Quão preocupado você está com o negócio?
UM. CUARÓN: Essa grande mudança está acontecendo, quer dizer, acho que essa conversa, poderíamos ter tido há três ou quatro anos ou seis anos atrás por causa de todas as mudanças constantes que estão acontecendo em nossa indústria, e definitivamente, já há algum tempo, estamos vivendo a mudança de paradigmas, em que tudo está se acomodando em seu lugar. Os modos e as formas de financiamento, tudo está definitivamente mudando.
O que não muda é a força motriz que o cinema é e a força motriz representada pelos cineastas e a força motriz que representa particularmente os jovens cineastas. Fico irritado quando as pessoas começam a dizer que o filme está morto ou que isso vai destruir tudo. A nova geração já está crescendo com isso. Eles farão obras-primas com o que vier a seguir. Talvez alguns da minha geração não saibam como se adaptar a essas coisas, mas há uma nova geração que virá com coisas que vão nos surpreender. Eles já estão fazendo isso. As maiores preocupações são trabalhistas. Mas em termos de cinema, o cinema prevalecerá. Isso, tenho certeza.
Jonas Cuaron (esquerda) e Gaby Rodriguez (segunda da direita) com elenco de Campeon Gabacho
