“Morte em Torrevieja”, o esperado primeiro longa-metragem de Adriana Arratia que expande seu atraente curta de 2023 com o mesmo título, fechou seu primeiro acordo de coprodução internacional, com a Deal Productions de Luxemburgo.
Fundada pelos atores de “Bad Banks, Désirée Nosbusch e Alexandra Hoesdorff (“High Fantasy”) e assinada pela CAA em 2024, Deal está por trás da história de amor “Poison”, estrelada por Tim Roth e Trine Dyrholm, da aventura de faroeste “Flatland”, que abriu o Berlinale Panorama de 2019 e “Souvenir”, selecionado em Toronto, com destaque para Isabelle Huppert.
Atraindo mais parceiros upstream, geralmente um bom sinal para um filme ainda em desenvolvimento, “Death in Torrevieja”, um título do Berlinale Talent Project Market de 2025, será distribuído na Espanha pela ADSO, cujos lançamentos incluem o ganhador do Oscar “Flow” e o vencedor do Cannes Uncertain Regard “Pillion”.
Em outro movimento, o pubcaster À Punt, com sede em Valência, pré-comprou direitos de TV aberta.
Estrelado por Caterina Hurtado, que liderou o curta, e Ana Maria Jimenez (“Simon el Mago”), “Death in Torrevieja” é produzido pelo eixo de novos talentos Valência-Barcelona Nakamura Films/Maqueta Films, liderado por Araceli Isaac Delso e Jordi Llorca, ambos por trás de “The House” de 2024, de Alex Montoya, uma escolha da crítica no Festival de Málaga de 2024, que ganhou seis prêmios e continuou arrecadando € 588.216 (US$ 682.330) em bilheteria na Espanha – impressionante para um título independente de um diretor então pouco conhecido.
A Deal Productions “oferece produtos amplamente comerciais de alta qualidade com um toque feminino”. Essa parece ser uma boa descrição do recurso de Arratia se o curta de 15 minutos que ele expande servir de referência.
Obtido como melhor direção no Festival de Cinema Madrid-PNR e melhor curta no Sant Joan e no BCN Film Fest, ambos em Barcelona, o curta é estrelado por Hurtado como Chetia, uma “nini” – alguém que não estuda nem tem emprego fixo – que organiza apostas ilícitas para turistas bêbados.
Ela anseia por fugir para Madrid e estrelar “Big Brother”, mas está ancorada em Torrevieja, uma estância turística de baixo custo no sul de Espanha, pelo seu filho Yeray, muito pequeno.
Filmado com uma estética pop-out espalhafatosa, “Morte em Torrevieja” baseia-se em um subgênero espanhol local dos anos 1980, o chamado cinema “quinqui” – pense no vencedor do Urso de Ouro de Berlim de 1981 de Carlos Saura, “Deprisa, Deprisa” ou “Navajeros” de 1980 de Eloy de la Iglesia. Isto apresentava criminosos marginalizados da classe trabalhadora, assaltos, brutalidade policial, dicção atrevida, abuso de heroína e um vago sentimento de desejo de liberdade e desprezo visceral pela autoridade e pelas convenções da classe média.
Arratia, em particular, adora o altar de De la Iglesia, cujos melodramas políticos altamente políticos, francos mas estruturados, produzidos entre os anos 60 e 80, sublinharam como o establishment espanhol explorou os jovens proletários, empurrados para o crime por falta de alternativas económicas reais. Entretanto, as autoridades patriarcais apelam aos valores da família, encarnados em “El Pico” e “El Pico II” de De la Iglesia por um pai da Guarda Civil cujo sonho é que o seu filho toxicodependente se junte à força.
Contudo, os heróis delinquentes de De la Iglesia eram homens. No longa, assim como no curta, um dos impulsionadores da trama parece ser a morte de um turista em uma aposta na varanda que força Chetia a tomar “decisões desesperadas fora da lei”, diz uma descrição da trama.
“O longa de estreia de Adriana, ‘Morte em Torrevieja’, traz uma nova perspectiva feminina ao cinema ‘quinqui’ espanhol, com uma voz contemporânea ousada e um forte foco na vida nas margens sociais. O filme mistura realismo cru com uma estética vibrante inspirada na cultura jovem de hoje”, disse o produtor Araceli Isaac Delso.
“Dirigido à economia turística costeira barata de Espanha, o filme segue uma mulher marginalizada, forçada à maternidade, que não sente amor pelo seu filho e não deseja assumir o papel, enquanto luta pela sobrevivência numa cidade moldada pela precariedade e por fenómenos como a varanda”, acrescentou Arratia. “Inspirado por Eloy de la Iglesia, ele reimagina o gênero ‘quinqui’ através de lentes femininas, com uma diretora mulher e um protagonista não profissional em seu centro.”
