Bryan Cranston de ‘Breaking Bad’ apresenta amor de ‘valor sentimental’ por Stellan Skarsgård e Joachim Trier

Valor sentimental o cineasta Joachim Trier, recém-saído do triunfo do filme no European Film Awards, disse ao Deadline que uma “coligação europeia de interessados” garantiu que o filme fosse feito.

O diretor norueguês disse estar “muito orgulhoso de ver também um grande apoio europeu local ao filme”. Ecoando temas semelhantes aos relatados no fim de semana na Alemanha por Melanie Goodfellow, minha colega do Deadline, Trier percebeu quando estava na cerimônia de premiação que “esta é uma coprodução norueguesa, sueca, dinamarquesa, francesa, alemã e britânica. Quem poderia imaginar que a Europa unida no cinema?”

Após a grande recepção do filme no Festival de Cinema de Cannes em maio passado, onde foi aplaudido durante 19 minutos, lembro-me de ter feito fila para a festa com Eva Yates, diretora da BBC Film, que parecia emocionada por ela e sua equipe terem apoiado o filme.

“Eles nos apoiaram muito”, disse Trier sobre o envolvimento da BBC Film. “Pessoas muito, muito inteligentes quando se trata de roteiro, edição e contribuição criativa, e também muito generosas e respeitosas. Então, achei essa colaboração muito valiosa e tornou possível que tivéssemos mais dinheiro, trabalhássemos mais com os atores e tivéssemos mais na tela.”

Trier disse que Valor sentimental tem se saído tremendamente bem “além do que sonhamos e estamos muito gratos por isso”, atribuindo muito disso à “distribuição local, que cada país tenha alguém que diga: ‘Vamos lutar por este’”.

Ele continuou: “Ontem, senti este abraço de uma comunidade fora da Noruega. E a minha piada é que a Noruega é um subúrbio da Europa. Então, para mim, aprendi com isto.”

Estávamos conversando no Soho Hotel de Londres após uma sessão de perguntas e respostas sobre premiações com a presença de Trier e Stellan Skarsgård, moderada por Bryan Cranston, de Breaking Bad, que se descreveu como o “fã dos fãs” do sublime filme de Trier.

Trier e Skarsgård estiveram em Berlim, onde Sentimental Value ganhou o European Film Awards de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteirista para Trier e Eskil Vogt, Melhor Ator Europeu e Melhor Atriz Europeia para Skarsgard e Renate Reinsve respectivamente, e Melhor Trilha Sonora para Hania Rani.

Com calma, Cranston citou cenas do filme e ficou claro que ele era de fato o “fã dos fãs” em grande parte, e como ele ficou impressionado com a história do filme sobre Gustav Borg, um cineasta norueguês que já foi famoso, interpretado por Skarsgård, um sueco orgulhoso, que tenta se envolver novamente com suas duas filhas adultas; Nora, uma atriz, paga por Reinsve; e Agnes, uma historiadora acadêmica interpretada por Inga Ibsdotter Lilleaas, após a morte de sua mãe, de quem era divorciado.

O filme investiga profundamente o trauma geracional que perturba o pai ferido e seus filhos psicologicamente feridos. O drama familiar é sustentado pelas vicissitudes inerentes ao cinema.

Trier sugeriu que talvez um histórico de trauma seja um requisito para fazer filmes.

Dirigindo-se ao público, Cranston comparou o Valor Sentimental a “uma daquelas bonecas russas que você abre e há outra coisa dentro de outra. É como um filme de um filme de um filme. E há tantos itens pessoais e íntimos nisso que eu relacionei com estar neste negócio e meu pai estar neste negócio e minha filha estar neste negócio. Então foi multigeracional”, disse ele. Cranston estava se referindo a seu falecido pai, o ator Joe Cranston, e à filha Taylor Dearden, que interpreta a Dra. Melissa King em O Pitt.

Cranston estava ansioso para saber como Trier e Vogt criaram o enredo.

Trier disse a Cranston que teve uma ideia sobre duas irmãs adultas negociando narrativas. Trier gosta de citar a famosa observação de Joan Didion de que “Contamos histórias a nós mesmos para viver”. Ele explicou: “Acho que há algo fundamental em ter uma história para tentar se entender. O senso de identidade é uma história. É uma narrativa. Quem sou eu por causa disso e daquilo?

“E isso muda, cresce e muda novamente. E agora eu me tornei pai, tenho duas filhas que são muito pequenas. E então me sinto responsável… Fui uma criança em uma família de filmes e sei o quanto é preciso dos seus pais para fazer filmes. E estou fazendo essa pergunta: por que tive filhos tão tarde na vida e minha ansiedade de ser Gustav Borg?

“E então comecei pensando que ele é um idiota difícil, mas depois pensei que na verdade também amo alguma coisa. [“He’s a lovable asshole,” Cranston chimed]…E como faço para que isso funcione? Então eu soube que tinha um homem no mundo”, disse ele apontando para Skarsgård sentado à sua esquerda. “Então voei para a Suécia”, para visitá-lo.

Eles nunca se conheceram ou conversaram antes, embora Trier tivesse visto o ator em uma festa, mas fosse tímido demais para abordá-lo. Skarsgård disse que estava esperando há muito tempo que Trier ligasse para ele. “Demorou algum tempo”, disse Skarsgård, zombando de estar ofendido.

“Finalmente ele ligou”, mas o ator disse que foi um pouco tímido ao responder. “’Ah, sim, então o que você quer?’ Mas eventualmente nós meio que… Temos duas versões disso, mas a minha versão é que éramos como cães farejando um ao outro”, disse ele enquanto seu nariz subia.

Trier ficou surpreso e exclamou: “Essa é a versão de Stellan!”

Skarsgård revelou que não precisou ler o roteiro de Trier da mesma forma que nunca leria um roteiro de Lars von Trier ou Martin Scorsese, seu motivo é que “bons diretores são realmente raros… mesmo que o papel não seja tão bom, quero dizer, você obtém uma boa experiência com isso”.

Cranston perguntou a Skarsgård se ele precisava pesquisar o papel ou era apenas como calçar “um par de sapatos confortáveis?”

Não necessariamente, disse Skarsgård. “Eu sabia coisas sobre o [movie] negócios e outras coisas, mas ele poderia ser um pintor, ele poderia ser um músico. O problema é que ele é um artista e está tentando combinar arte com vida privada. Não foi preciso muita imaginação para fazê-lo, mas o difícil é sempre encontrar a vida nele, encontrar as nuances e encontrar os momentos irracionais que você não pode planejar e que o trazem à vida.”

Cranston está atualmente estrelando um revival aclamado pela crítica do drama de Arthur Miller Todos os meus filhos no Wyndham’s Theatre com um conjunto que apresenta Marianne Jean-Baptiste, Paapa Essiedu, Tom Glynn-Carney e Hayley Squires, todos em sua melhor forma.

Sobre o tema teatro ao vivo, Cranston teve “uma questão a resolver” com Trier sobre o desdém de Gustav Borg pelo palco. Ele queria saber se esse era o “sentimento pessoal” de Trier?

Trier admitiu que “sou 100% cineasta”, mas disse que assistia regularmente a espetáculos de teatro com sua esposa, que é arquiteta e às vezes trabalha como designer de produção teatral. “Então, conheço esse mundo muito bem e adoro-o. Não saberia dirigir nada sem a presença de uma câmera. Por isso, sou muito restrito. Perdoe-me. Mas também sou a pessoa que chora no final, mesmo de uma peça ruim, porque adoro atores subindo no palco”, disse Trier a Cranston para atenuar.

Skarsgård, perplexo, disse que “adora” teatro, mas admite que pode “ser difícil”. Depois acrescentou: “Teatro… quando é bom, é a melhor coisa do mundo. É incrível, e raramente é. É muito difícil de fazer.”

Durante uma conversa que tive com o ator após as perguntas e respostas, ele esclareceu que é um torcedor do palco, tendo passado 18 anos no início de sua carreira interpretando todos os clássicos de “Shakespeare a Strindberg e todas as peças intermediárias”.

De volta ao palco do Soho Hotel, Cranston perguntou se a vida pessoal de Skarsgård, como pai de oito filhos, moldou de alguma forma sua atuação como Gustav Borg.

Skarsgård disse que isso não teve influência em como ele interpretou Borg. Na verdade, ele observou que, desde 1989, reduziu o número de meses que trabalha por ano para passar tempo ajudando a criar os filhos. “Então, estou trocando fraldas e limpando bundas”, disse ele.

“Mas a questão é que eu também levava a minha família aos locais, se pudesse, e levava as crianças e alguém para lhes dar aulas na escola ou algo assim, colocava-os na escola quando eu estava a viajar. Então eles viram muitos lugares e perderam muitas aulas”, acrescentou Skarsgård.

Cranston perguntou a Skarsgard o que ele pensa sobre a temporada de premiações e o que ela significou para Valor sentimental e ele mesmo.

Skarsgård disse: “Tem dois lados. Quero dizer, por um lado você aprecia o amor de seus colegas e do público e tudo mais, e especialmente quando você está com um filme como este, porque ele recebe uma resposta muito calorosa e gera discussões interessantes. Mas por um lado, como ator, você é uma prostituta. Você se vende para um diretor e vai até o fim e diz: ‘Sim, sim, exatamente. Estou triste. Eu sou aquele cara.’ Mas você é mais prostituta do que nunca quando faz publicidade e isso é um pouco doloroso.”

Houve muitas concordâncias no palco e fora dele com pelo menos um dos sentimentos de Skarsgård.

Os três homens no palco então iniciaram uma conversa sobre o “final lindamente delicado” do filme, como disse Cranston, que oferece uma sensação de reconciliação. Sem spoilers da minha parte porque o filme ainda está nos cinemas – Neon o lançou nos EUA, enquanto a MUBI, que organizou a exibição com a DDA Global, tem o filme nos cinemas do Reino Unido.

Concluindo as perguntas e respostas, Cranston pegou emprestada uma frase que a personagem de Elle Fanning, uma estrela de Hollywood, pronuncia. “Depois de ver o filme de Gustav, ela disse: ‘Oh, eles simplesmente não fazem mais filmes como este.’ E o mesmo poderia ser dito de Valor sentimental. Eles não fazem mais filmes como esse, mas ainda assim fazem.”