Quando jovem produtor, Brian Grazer não parava de vender seu filme de sereia, não importa quantas vezes ouvisse “não”. Acabou sendo o sucesso – “Splash” de 1984 – que deu início à sua carreira.
Ele não tinha certeza se deveria fazer “8 Mile” de 2002 com Eminem. Uma conversa durante o jantar com Tom Hanks deixou Grazer confiante para prosseguir com o filme que ganhou o Oscar de melhor música.
O chefe da Imagine Entertainment compartilhou histórias de seu início de carreira e observações sobre o futuro do cinema e da televisão durante uma ampla conversa realizada em 19 de fevereiro em Beverly Hills pelo Paley Center for Media como parte de sua série Paley Media Council. Mary Parent, presidente de produção mundial da Legendary Entertainment, conduziu as perguntas e respostas com seu antigo associado da indústria. (Parent, ex-aluno da Universal Pictures, lembrou a Grazer que o primeiro projeto Imagine em que ela trabalhou como executiva de cinema foi “Bowfinger”, de 1999.)
Grazer, que tem uma parceria de 40 anos na Imagine Entertainment com o diretor Ron Howard, credita sua longevidade à sua curiosidade natural e ao desejo de aprender mais sobre o mundo.
“Esse motor da curiosidade impulsiona muitos dos filmes, programas de televisão e documentários que faço. O motor da curiosidade me leva a encontrar maneiras de estar em todos os gêneros diferentes e em todos os tamanhos, formas e formatos”, disse Grazer a Parent durante o encontro no início da noite no Beverly Wilshire Hotel. “E isso ajudou bastante. Acontece que gosto de acordar todos os dias querendo resolver um quebra-cabeça. Filmes são quebra-cabeças. Eles são quebra-cabeças cinematográficos para mim, e documentários são mais ou menos assim. Mas são mais como equações para mim. E você postula um ponto de vista e tenta ver se essa equação funciona e, se não funcionar, você se reajusta.”
O destino de um produtor depende da força do material e dos parceiros criativos escolhidos. Após décadas de experiência, Grazer desenvolveu diretrizes claras para si mesmo.
“A ideia é comprimível em uma frase e é sexy? É provocativa? Isso deixa você curioso? Isso ativa você? E então, para mim, geralmente é um personagem pelo qual posso torcer porque eles estão em busca de algo que tenha nobreza. Há um objetivo nobre” no final, diz Grazer, apontando para títulos como “Backdraft” de 1991 e “8 Mile”.
Parent pressionou Grazer sobre como ele se adaptou às novas tecnologias e plataformas. Ele foi sincero sobre sua experimentação com ferramentas de IA para facilitar o brainstorming e o desenvolvimento de pré-visualização.
“É uma ferramenta muito, muito, muito útil. É essencial. É muito, muito útil para mim, porque você pode colaborar com a IA. Muitas vezes eu apenas me deito no sofá do meu escritório, coloco-o no meu telefone, no meu peito, e tenho essas longas conversas, exatamente onde faço intermináveis ’e se’ e apenas construo histórias”, disse Grazer. “E você pode testá-los e modelá-los, e é espetacular. E há eficiências na IA, porque é muito boa na pré-produção. É muito boa na pré-visualização. É ótimo, é muito útil. As coisas que eu não quero que ela faça – ou as coisas que todo mundo não quer fazer – é substituir os seres humanos.”
Grazer e Parent compararam notas sobre as grandes mudanças no cenário do cinema e da TV nos últimos anos, especialmente no que diz respeito à forma como o talento criativo é recompensado pelo sucesso. As mudanças na negociação eliminaram o potencial de um enorme ganho inesperado para escritores, diretores, atores, produtores e outros, se um filme ou programa de TV for um sucesso genuíno. Agora, mesmo o burburinho da cultura pop não se traduz em receitas de distribuição e licenciamento internacional porque esses direitos são frequentemente comprados antecipadamente pela plataforma de streaming. Os artistas, afirmou Grazer, tendem a prosperar com o elemento de risco.
“Os artistas recebem um salário fixo no streaming. Agora o salário pode ser realmente ótimo [but]acho isso muito desincentivador. Artistas são pessoas especiais que fazem coisas estranhamente especiais, além da forma de arte em si. Eles gostam de apostar em si mesmos, porque a maioria dos artistas vem de uma situação muito difícil, onde não são ninguém, e sentem a insignificância, e isso é indelével”, disse Grazer. “Então, eles querem ser ainda mais especiais. E ser ainda mais especial é apostar em si mesmo. Então você consegue atravessar aquela corda bamba e apertada. E se você conseguir transmitir e funcionar, você ganha muito dinheiro, muito amor e muito apreço. E se você não fizer isso, você cai, mas é meio divertido, eu acho. Isso deixa você realmente motivado.”
