‘Barabara Forever’, documentário que explora o trabalho da cineasta lésbica Barbara Hammer, ganha prêmio Teddy no Festival de Cinema de Berlim

O desejo de Barbara Hammer como artista era viver para sempre. Um novo documentário sobre a cineasta lésbica pioneira está a promover esse objectivo.

Bárbara para sempredirigido por Brydie O’Connor, ganhou o prêmio de filme queer da Berlinale, o Teddy Award, de Melhor Documentário/Ensaio neste fim de semana, depois de ganhar o Prêmio de Edição Jonathan Oppenheim para Documentário dos EUA no Festival de Cinema de Sundance. Os jurados do Teddy Award escreveram: “Este documentário convincente traça a evolução de uma cineasta visionária para quem viver uma vida lésbica e encontrar uma representação adequada dela era inseparável de sua prática experimental”.

Em uma palestra sobre o filme no DocSalon da EFM, O’Connor explicou que começou a pesquisar o trabalho de Hammer há quase uma década.

“Eu estava na escola e estava escrevendo minha tese sobre a filmografia dela dos anos 70… e não conseguia acessar seus filmes em lugar nenhum”, disse O’Connor. “Não consegui encontrá-los on-line ou no sistema da biblioteca. Então, entrei em contato diretamente com Barbara e ela me enviou seus DVDs… Encontrei-a algumas vezes em Nova York, mas quando ela faleceu, procurei sua viúva, Florrie Burke, para enviar minhas condolências e para que ela soubesse o quanto ela significava para mim e para minha própria trajetória. E Florrie e eu nos tornamos bastante próximos e temos colaborado em diferentes iterações do projeto Barbara Hammer desde então.”

O’Connor fez o curta-metragem de 2022, Com amor, Bárbaraantes de embarcar no recurso.

“O curto, Com amor, Bárbaraé através da perspectiva de Florrie Burke”, observou O’Connor. “Florrie não apenas narra, mas através das lentes de sua história de amor por mais de 31 anos. Então, é uma espécie de pedra preciosa vermelho rubi do maior amor de Bárbara. E inicialmente fiquei tão atraído por essa história porque Barbara colocou seus amantes na tela e colocou sua vida pessoal na tela, mas Florrie não apareceu em nenhum de seus filmes. Eu estava tão curioso para saber por que isso acontecia. Florrie e eu colaboramos e, enquanto eu fazia o curta, continuei encontrando muito material, e estávamos digitalizando grande parte do arquivo na época também. E isso incluía horas e horas e horas de gravações de áudio que Barbara deixou em seu arquivo e apenas histórias orais e entrevistas que ela fez com outros cineastas, artistas e amigos.”

O’Connor continuou: “Eu realmente queria que Barbara pudesse contar sua própria história. Ela falava sobre tudo. Ela gravava tudo. Então essa foi realmente a gênese, a ideia central de Bárbara para sempre… que Barbara era a especialista em sua própria vida e carreira. E acho que dessa forma o curta pode existir em conversa com o longa. Agora, parece aditivo.”

Hammer nasceu em Los Angeles em 1939 e foi preparada para ser uma estrela infantil por sua mãe, que via a jovem Barbara como uma futura Shirley Temple. Mas os pais de Barbara não podiam pagar o treinamento de dança e atuação necessários para tornar esse sonho realidade e Hammer seguiu um caminho mais convencional até a idade adulta, casando-se com um homem aos 22 anos. Ela se assumiu aos 30 anos, declarando no filme: “Eu nasci quando me tornei lésbica”. Seguiu-se uma explosão criativa que viu Hammer fazer vários filmes em rápida sucessão, quebrando tabus no processo – suas obras celebravam o amor lésbico, apresentavam nudez e cenas francamente eróticas.

A tatilidade impregnou seu trabalho. Hammer considerava o filme não apenas como um meio, mas como uma entidade física – ela frequentemente riscava molduras ou pintava nelas.

“Acho que aquela sensação de querer transferir sentimentos através do filme era constante”, explicou O’Connor. “Foi um marco em seu trabalho. É realmente o DNA que nos transporta ao longo das décadas, das cinco décadas de trabalho que ela realizou.”

O filme traça o longo esforço de Hammer para que seus filmes fossem vistos e aceitos. Sua natureza experimental e imersão no amor lésbico muitas vezes provocavam rejeição dependendo do gosto ou orientação do espectador.

“Barbara sentia constantemente a tensão entre ser uma cineasta lésbica e fazer um trabalho lésbico e também fazer um trabalho de vanguarda”, disse O’Connor. “Ela realmente não sentia que se encaixava perfeitamente em nenhuma das vias ou em qualquer comunidade – comunidade artística ou comunidade queer. Ela diz que se sentia como [lesbians] queria ver reality cinema e não estava tão interessado em sua experimentação, e filme experimental [in general]. E ela diz que a comunidade cinematográfica experimental era dominada por homens, e ela descobriu que era um desafio para as pessoas no mundo da arte se preocuparem não apenas com lésbicas, mas com o corpo de uma mulher nua na tela, o que certamente foi uma linha direta no trabalho de Barbara.

Foi preciso persistência e tempo para que a obra de Hammer fosse aceita em maior escala, mas eventualmente seu trabalho ganhou exposição na prestigiosa Whitney Biennial em 1985, 1989 e 1993. Em 2010, o Museu de Arte Moderna de Nova York dedicou uma exposição de um mês ao seu trabalho. Em 2017, dois anos antes da morte de Hammer, aos 79 anos, a Biblioteca de Livros Raros e Manuscritos Beinecke da Universidade de Yale adquiriu seus arquivos.

Bárbara para sempre próximas telas no True/False Film Fest em Columbia, MO, em março.

No início do documentário, Hammer observa: “Estou criando uma história lésbica em um mundo onde somos invisíveis”. Perguntamos a O’Connor o quanto ela acha que as coisas mudaram socialmente nos anos seguintes, desde que Hammer fez essa observação.

“Acho que certamente há mais representação da vida e dos corpos queer na mídia hoje, mas acho que o que há de tão fascinante e singular no trabalho de Barbara é que ele é tão pessoal”, comentou O’Connor. “Tenho dito sobre este projeto que o pessoal não é apenas político, mas o pessoal é histórico. E acho que é muito importante – é mais importante agora do que nunca – para nós, como artistas e mulheres queer e tomadores de riscos criativos, na verdade cada um de nós, continuar a fazer um trabalho que pareça tão fiel ao que queremos expressar ou ao que queremos explorar, fazer perguntas. Essa lente incrivelmente pessoal sempre será algo que é urgentemente necessário.”