Asha Bhosle, a cantora indiana cujo alcance e longevidade incomparáveis fizeram dela uma força definidora na música cinematográfica em hindi do final da década de 1940 até o século 21, morreu em 12 de abril em Mumbai, após ser internada no hospital com uma infecção no peito. Ela tinha 92 anos.
Nascida Asha Mangeshkar em 8 de setembro de 1933, em Sangli, onde hoje é o estado indiano de Maharashtra, ela era filha do cantor e ator clássico Dinanath Mangeshkar. Após a morte de seu pai, a família – que incluía sua irmã mais velha, a cantora Lata Mangeshkar – mudou-se para Bombaim (hoje Mumbai), onde Asha começou a cantar profissionalmente ainda adolescente. Ela adotou o sobrenome de seu primeiro marido, Ganpatrao Bhosle, após fugir aos 16 anos.
A sua carreira musical começou para valer em 1948 e, embora inicialmente tenha trabalhado à sombra considerável de Lata – que se tornou uma das vozes mais célebres da história do cinema indiano antes da sua própria morte em 2022 – Asha criou uma identidade distinta através da sua vontade de assumir material que outros cantores da época evitavam. Números de cabaré, estilos pop com influências ocidentais, ghazal, clássico, bhangra e folk estavam ao seu alcance, dando-lhe uma versatilidade que a manteve relevante através de múltiplas gerações de ouvintes e cineastas.
Sua colaboração com o compositor Rahul Dev Burman, com quem se casou em 1980 após anos de parceria criativa, produziu algumas das gravações mais duradouras da história do cinema hindi. Músicas como “Dum Maro Dum”, “Piya Tu Ab To Aaja”, “Chura Liya Hai Tumne” e “Mera Kuchh Saaman” tornaram-se marcadores indeléveis da época. A parceria foi amplamente considerada uma das mais criativamente férteis na música cinematográfica indiana; RD Burman morreu em 1994.
O alcance de Bhosle estendeu-se muito além do subcontinente. Em 1991, ela se juntou a Boy George em “Bow Down Mister”, uma das primeiras colaborações de alto nível entre um cantor de Bollywood e um artista pop ocidental. Em 2002, ela apareceu ao lado do vocalista do REM, Michael Stipe, em “The Way You Dream”, gravada para o projeto de música mundial 1 Giant Leap e mais tarde apresentada no filme de Hollywood “Bulletproof Monk”. Em 2005, ela se reuniu com o cancioneiro de RD Burman em um contexto novo e surpreendente quando o grupo clássico contemporâneo americano Kronos Quartet a recrutou para cantar em “You’ve Stolen My Heart: Songs From RD Burman’s Bollywood”, um álbum que apresentou sua voz ao público global de salas de concerto. Naquele mesmo ano, o Black Eyed Peas fez uma amostra de suas gravações em seu hit internacional “Don’t Phunk With My Heart”. A banda britânica Cornershop, por sua vez, já havia prestado homenagem a ela em 1997 com “Brimful of Asha”, música que se tornou um sucesso nas paradas globais após um remix de Fatboy Slim. Em 2026, Bhosle participou da faixa “The Shadowy Light” do álbum “The Mountain” do Gorillaz.
Ao longo de uma carreira que durou mais de sete décadas, Bhosle recebeu praticamente todas as honras que sua profissão poderia oferecer. Ela ganhou o Indian National Film Award de melhor cantora de playback duas vezes – por “Dil Cheez Kya Hai” de “Umrao Jaan” em 1981, e por “Mera Kuchh Saaman” de “Ijaazat” em 1987. Ela recebeu o prêmio Dadasaheb Phalke – a maior homenagem cinematográfica da Índia – em 2000, e nomeou Padma Vibhushan, a segunda maior condecoração civil da Índia, em 2008. Em 2011, o Guinness World Records a reconheceu formalmente como a artista com mais gravações na história da música. Ela recebeu vários prêmios Filmfare ao longo de sua carreira.
Bhosle continuou a se apresentar e gravar até os 80 anos e além, fazendo aparições públicas e lançando novo material em uma idade em que a maioria dos artistas já havia se aposentado. Ela também construiu uma marca de hospitalidade nos últimos anos, abrindo uma rede de restaurantes sob o nome Asha’s, começando em Dubai em 2002.
Primeiro-ministro indiano, Narendra Modi postado em X: “Profundamente entristecido pelo falecimento de Asha Bhosle Ji, uma das vozes mais icônicas e versáteis que a Índia já conheceu. Sua extraordinária jornada musical, que se estende por décadas, enriqueceu nossa herança cultural e tocou inúmeros corações em todo o mundo. Sejam suas melodias comoventes ou composições vibrantes, sua voz carregava um brilho atemporal. Sempre apreciarei as interações que tive com ela. Minhas condolências à sua família, admiradores e amantes da música. Ela continuará a inspirar gerações e suas músicas irão ecoará para sempre na vida das pessoas.”
