Ao fazer “Wicked” e “Wicked: For Good”, o diretor Jon M. Chu sabia que sempre quis expandir as histórias de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) além do musical da Broadway, e filmar dois filmes ao mesmo tempo permitiu que ele fizesse isso.
Para Glinda, Chu queria explorar questões como: quando ela hesita em fazer alguma coisa? Quando ela terá outra oportunidade? Quando o mundo se despedaça ao seu redor? E, o mais importante, quando ela é digna de magia?
Essa jornada expansiva sempre fez parte do plano, e então “Wicked: For Good” realmente mergulha no âmago de quem é Glinda.
O filme, que foi desprezado pelo Oscar, mas recebeu indicações do Actor Awards (Grande) e das guildas de artesanato, coloca à prova a amizade de Elphaba e Glinda e explora como as consequências de suas ações mudarão toda Oz.
No filme, Elphaba está agora no exílio. A Yellow Brick Road está sendo construída pelos animais de Oz. Glinda se tornou uma marionete da propaganda do Wizard (Jeff Goldblum) e da Madame Morrible (Michelle Yeoh), cumprimentando seus colegas Ozianos com a música “Thank Goodness/I Couldn’t Be Happier”.
Aparentemente, ela tem seu noivo Fiyero (Jonathan Bailey) ao seu lado, ela é popular e parece feliz.
Mas ela é mesmo? Grande passou cinco anos com Glinda, desenvolvendo-a e compreendendo-a. Grande diz que quando conhecemos Glinda pela primeira vez, “ela conseguiu tudo o que sempre quis, mas se sente muito vazia e há muita negação e performance acontecendo”.
Tudo no filme é sobre as decisões que esses personagens tomaram. “Acho que o que mais gosto nela é a escolha e a consequência, a escolha e a consequência ao longo dos dois filmes”, diz Grande. “Eu queria ter certeza de que você poderia acompanhar o crescimento dela. Esse crescimento é sobre alguém que pensa que quer poder, mas ela realmente quer magia, e ela realmente quer ser boa.”
Grande colaborou com Chu e os artesãos do filme para garantir que a personagem tivesse um arco que mostrasse seu conflito interno e esse crescimento. Acima de tudo, era importante humanizar Glinda.
Ela aponta para a cena em que Glinda dá o chapéu preto a Elphaba em seu dormitório como um dos muitos momentos em “Wicked” destinados a estabelecer a bondade de Glinda, que está enterrada sob camadas de bondade superficial. “Há uma foto rápida minha olhando para trás, e talvez você veja em meus olhos um pouco de arrependimento e um pouco de, ‘Por que eu fiz isso?’ E eu acho que é isso que faz de Jon um contador de histórias e colaborador tão incrível, é que ele permite que isso aconteça.”
Em “Wicked: For Good”, um flashback de sua infância mostra o desejo da jovem Glinda por magia, enquanto ela tenta impressionar seus amigos em sua festa de aniversário. É a história de sua origem e mostra que ela deseja a aprovação dos outros. Avancemos para a atual Oz. Glinda vive em êxtase, enquanto a dor e o sofrimento acontecem ao seu redor. Ela é amada e finalmente vai se casar com Fiyero. Mas Elphaba descobre e liberta os animais que o Mágico mantém em gaiolas em seu castelo – ela os solta e eles correm pelo local do casamento, arruinando a cerimônia. Quando Fiyero decide partir com Elphaba, Glinda fica com o coração partido e com raiva. Ela sugere como o Feiticeiro e Madame Morrible podem usar a irmã de Elphaba, Nessa Rose (Marissa Bode) para atrair o fugitivo para fora do esconderijo.
Grande diz que tudo, desde o momento em que Glinda decide usar a irmã de Elphaba até a cena de briga que ela tem com a ex-amiga, “foi muito difícil emocionalmente”. Para Glinda dizer a eles para usarem Nessa Rose como isca, “eu realmente precisava que isso fizesse sentido, que ela dissesse isso, que ela realmente ficasse tão quebrada e chegasse a esse nível de desespero, que ela dissesse algo tão terrível. Passei muito tempo inventando razões para ela contar pequenas lembranças de Elphaba e Fiyero juntos”, diz Grande. “Simplesmente não é algo que eu acho que Glinda, em seu verdadeiro eu, faria. Eu precisava que ela fosse uma versão quebrada, desconectada e possuída de si mesma, e queria que ela fosse para um lugar escuro o suficiente para dizer isso.”
A diretora de fotografia Alice Brooks capturou essa decisão crucial com um close-up. “Ela faz a coisa mais perversa do filme”, diz Brooks. “Você a vê caminhando para um close bem fechado. Você tem o Feiticeiro e o Morrible ao fundo. Nós não demos [editor] Myron Kerstein uma opção para eles. Não há filmagens deles. Está completamente fora de foco. Ao fundo, você pode ouvi-los conversando, mas ficamos com Glinda enquanto você a observa tomar essa decisão. É a escolha que muda a vida de todos.”
Chu explica que é quando você vê as rodas girando em Glinda. “O ressentimento, a traição, a reação à vergonha de dizer algo em voz alta, e ela encobrir isso, dizendo: ‘Não, posso dizer isso’ e então ela ir embora.”
Nenhuma pedra foi deixada de lado quando se tratou de desenvolver o arco de Glinda através de maquiagem e figurino. Os detalhes foram sutis, mas ajudaram Grande a desaparecer no papel e a criar o personagem.
A maquiadora Frances Hannon (indicada ao prêmio Make-Up Artists and Hair Stylists Guild) e Grande colaboraram no visual de Glinda, incorporando mudanças sutis para refletir a passagem do tempo, como deixar seu cabelo mais longo e loiro. “Você também se olha no espelho e vê alguém visivelmente mais velho”, diz Grande. “São pequenas coisas como o formato da sombra e a quantidade que ajudam a sentir a diferença.”
Grande observa que o corretivo sob os olhos era uma preocupação. “Lembro-me de quando surgiu a conversa sobre se [to use it]depois de um certo ponto, no segundo filme, e o corretivo simplesmente sai da conversa.”
Grande continua dizendo: “Já passei por isso e tenho essas bolsas nos olhos… Lembro-me de que foi uma decisão que Frances e eu tomamos juntos. Queríamos que parecesse real e verdadeiro”. O figurinista Paul Tazewell (que ganhou o prêmio Costume Designers Guild pelos dois filmes “Wicked”) também seguiu o arco de Glinda em seu trabalho. “Quando somos apresentados à personagem dela, vemos que ela realmente mergulhou totalmente no mundo do Feiticeiro. É uma princesa em uma torre, e ela está usando roupas que são fiéis a isso”, diz ele. “Sua escolha de roupas dá essa ideia de pessoa privilegiada e com muito estilo.”
A aparência de Tazewell é uma homenagem às roupas glamorosas e elegantes de Audrey Hepburn. “Quando ela realmente assume o controle de seu poder pessoal e usa o vestido rosa bolha que conhecemos muito bem no filme original [1939’s “The Wizard of Oz”]há uma transformação contínua para ela.”
Uma grande virada para Glinda ocorre quando o Homem de Lata (Ethan Slater) lidera uma multidão enfurecida cantando “mate a bruxa”. Glinda ouve isso de seu apartamento e fecha as portas.
Até agora, Glinda sempre esteve cercada de gente. “Eu sempre digo que ela nunca esteve tão sozinha. Ela está cercada por muitas vozes dizendo como ela é boa e como ela é necessária e importante, e ainda assim ela nunca esteve tão vazia. Então, quando ela fecha as portas e silencia a multidão enfurecida do lado de fora da janela, tudo fica em silêncio”, diz ela. “Tudo o que você pode ouvir é Glinda respirando fundo, isolando o barulho e tomando a decisão de realmente dar uma olhada em si mesma”, acrescenta Grande. Essa decisão, diz ela, veio de Chu e do editor Kerstein, que conseguiu uma indicação ao ACE Eddie. Enquanto Glinda caminha por seu apartamento no alto de Emerald City, ela vê seu reflexo no espelho cantando “The Girl in the Bubble”, um número musical que anuncia seu ponto de virada, ao perceber que precisa mudar.
Imagens Universais
O compositor Stephen Schwartz diz sobre a balada que é “o momento em que Glinda se torna real. Ela abandona todos os artifícios que carregou como personagem durante toda a sua vida, tanto como a garota popular, quanto também como Glinda, a Boa, que flutua nesta bolha e canta para as pessoas em soprano”.
Grande diz que o número levou meses de planejamento técnico para que tudo pudesse se alinhar. Também reflete uma representação visual do que está acontecendo dentro dela.
Olhando para trás, Grande diz: “Acho que ela era uma boa pessoa e uma boa criança que se perdeu
o caminho. Muitos de nós somos apenas um produto do ambiente em que crescemos, e acho que ela é uma delas, mas ela é capaz de romper e estourar a bolha e realmente fazer de Oz um bom lugar, realmente um bom lugar.”
Grande acrescenta: “É complicado, porque suas escolhas nem sempre são aparentemente as corretas, mas no final das contas a levam a ser aquela que é capaz de salvar Oz e salvar os animais”.
Com ambos os filmes, Grande diz: “Eu realmente amo Glinda, mesmo quando discordo dela. Tenho que amá-la para fazer justiça ao trabalho”.
Ela se lembra de momentos em que ela e Chu se sentavam no chão discutindo sobre Glinda e “aquelas coisas que eu queria que eles vissem nela, a bondade que eu queria espiar um pouquinho, até mesmo
quando ela está no seu pior momento, à medida que o filme avança.”
Ela acrescenta: “Não sei se alguém teria dado a uma personagem como Glinda o tempo e o espaço para ser conhecida dessa forma. E acho que isso é importante, porque acho que ela é discretamente uma espécie de heroína. Ela é mais do que aparenta”.
