“Antidiva: The Carole Pope Confessions”, dirigido pela cineasta canadense Michelle Mama, abrirá a 33ª edição do Hot Docs, que acontece em Toronto de 23 de abril a 3 de maio.
O programa de Apresentações Especiais, apresentando filmes de alto nível, grandes sucessos do circuito de festivais e assuntos renomados, inclui as estreias mundiais de “Love Apptually”, de Shalini Kantayya, sobre a exploração de algoritmos de aplicativos de namoro por um jornalista; “Kenny Loggins: Conviction of the Heart”, de Dori Berinstein, que traça a vida e a carreira do cantor e compositor que fez a trilha sonora de alguns dos momentos mais inesquecíveis do cinema de Hollywood; “Myspace”, de Tommy Avallone, um retrato da pioneira plataforma de rede social; “A Torre que Construiu uma Cidade”, de Mark Myers, comemorando o 50º aniversário da CN Tower, que define o horizonte de Toronto; e “A War on Women”, de Raha Shirazi, que traça 40 anos de resistência feminista das mulheres iranianas contra a República Islâmica.
A Competição Internacional do Espectro, um programa que destaca histórias envolventes de todo o mundo, inclui uma programação de estreias mundiais: “O 49º Ano”, dirigido por Heidrun Holzfeind, conta a história de um anarquista encarcerado desde 1980 enquanto reflete sobre seu passado radical; “A Distant Call”, dirigido por Andrea Suwito, capta uma luta rara e meditativa entre a tradição local e a fé moderna numa remota comunidade indonésia com tradições antigas; “LandStone”, dirigido por Faraz Fadaian, leva os espectadores ao deserto iraniano, onde um homem idoso e sua esposa enfrentam a mortalidade e o desvanecimento dos laços enquanto buscam consolo em uma caverna feita à mão; “Parasisi”, dirigido por Zaïde Bil e Sébastien Segers, mostra como a mineração, os missionários e a medicina se agitam na vida cotidiana ao longo do rio Lawa; “Histórias para Sandro”, dirigido por Giacomo Boeri, dá vida às lembranças do pai do cineasta após ser diagnosticado com Alzheimer; “Vanishing Tracks”, dirigido por Hamed Zolfaghari, segue uma família na remota paisagem nômade do Irã enquanto eles navegam pela sua existência tradicional em um mundo moderno; e “Vegapolis”, dirigido por Micha Barban Dangerfield, leva o público para dentro de um rinque de patinação em Montpellier, onde adolescentes se reúnem todas as semanas, forjando amizades, dissecando paixões e sonhando em meio a luzes laser e graves potentes.
O programa World Showcase apresenta “histórias reveladoras” que abrangem todo o mundo, incluindo as estreias mundiais de “Gimme Truth”, de Simon Ennis e Brad Abrahams, que segue buscadores da verdade e ex-crentes na atração gravitacional da cultura da conspiração; “In Tyee Country”, de Jevan Crittenden e Nate Slaco, em que um clube de pesca centenário na costa oeste do Canadá enfrenta uma crise existencial à medida que as populações de salmão diminuem; e “Searching for Drug Peace”, de Alisher Balfanbayev, em que um ativista ousado arrisca tudo para financiar um centro de testes de drogas sem fins lucrativos e fornecer redução de danos que salvam vidas em meio a uma crise mortal de overdose em Vancouver.
A Canadian Spectrum Competition, um programa competitivo que apresenta novos trabalhos ousados de diretores canadenses, inclui as estreias mundiais de “Código de Má Conduta” de Sébastien Trahan, em que o dever de um jornalista investigativo de acompanhar os fatos leva ao julgamento de cinco jogadores profissionais de hóquei canadenses acusados de agressão sexual; “Concrete Turned to Sand”, de Ryan Ermacora e Jessica Johnson, em que os produtores locais de ostras exercem seu comércio em meio a um ambiente em rápida mudança; “Os Últimos Dias de Abril”, de Ree Wright e Meaghan Wright, a jornada de um determinado defensor dos deficientes que vive com uma medula espinhal amarrada e dor crônica; “Nekai Walks”, de Rico King, em que Nekai Foster desafia todas as probabilidades médicas e reaprende a andar depois de ser baleado enquanto voltava para casa no bairro de Jane e Finch, em Toronto; “Saigon Story: Two Shootings in the Forest Kingdom”, do diretor indicado ao Oscar Kim Nguyen, que revela a conexão indescritível entre duas famílias e a foto icônica do fotojornalista Eddie Adams após a Guerra do Vietnã; e “təm kʷaθ nan Namesake”, de Evan Adams e Eileen Francis, em que um pedido da nação Tla’amin para mudar o nome de Powell River, BC, acende um debate acalorado sobre qual história é contada e respeitada.
O Made In Brazil apresentará novos documentários do Brasil, incluindo a estreia mundial de “Solar Shadow” dos diretores Hugo Haddad e Isadora Canela, uma exploração da astronomia indígena ancestral no Brasil, e a estreia internacional de “Dona Onete – Este Pequeno Pedaço do Meu Coração” de Mini Kerti, um retrato da cantora e compositora Dona Onete que, aos setenta anos, emergiu como a “Rainha do Carimbó” do Brasil.
Persister amplifica as vozes de mulheres fortes e inspiradoras, incluindo as estreias mundiais de “The Delivery Line”, de Nance Ackerman, que destaca a gravidade do trabalho salvador de vidas de parteiras destemidas que arriscam tudo para ajudar mães em circunstâncias perigosas; e “Indivisum: Legacies Adrift”, de Katia Café-Fébrissy, em que uma cineasta canadense retorna à sua casa ancestral, Guadalupe, para descobrir famílias dilaceradas por causa da herança de terras.
O novo programa Digital Witnesses apresenta histórias de tecnologia e vigilância e inclui as estreias internacionais de “Ghost in the Machine”, da diretora Valerie Veatch, um interrogatório sobre quem constrói a IA, quem se beneficia dela e quem arca com os custos, e “Virtual Girlfriends”, da diretora Barbora Chalupová, em que três mulheres – navegando em carreiras como criadoras de conteúdo sexual no OnlyFans – revelam a dinâmica transacional da intimidade digital.
Artscapes apresenta mentes criativas, atividades artísticas e cinema inventivo, e inclui a estreia mundial de “This Above All: The Theatrical Life” de Antoni Cimolino de Barry Avrich, em que o diretor artístico mais antigo do Festival de Stratford, Antoni Cimolino, se prepara para sua última temporada enquanto reflete sobre os 40 anos que dedicou à companhia de repertório teatral. Recebendo sua estreia internacional está “Gealtra” de Brendan Canty, em que adolescentes da zona norte de Cork passam de iniciantes tímidos a sensações virais enquanto escrevem e executam rap em língua irlandesa.
