Amy Madigan sobre se apaixonar pela tia Gladys em ‘Armas’, tornando-se o companheiro de fumo de Wagner Moura e aumentando o show do intervalo de Bad Bunny para 11

Amy Madigan não esperava estar aqui.

Não no auge da temporada de premiações, não fazendo história com um intervalo de 40 anos entre as indicações ao Oscar, e certamente não fazendo isso como a ferozmente inesquecível tia Gladys no thriller de terror de Zach Cregger, “Armas”.

A atriz veterana retorna aos holofotes do Oscar quatro décadas depois de sua indicação inaugural por “Duas Vezes na Vida” (1985), agora reconhecida na categoria de melhor atriz coadjuvante por interpretar Gladys, uma parente idosa cuja chegada tardia ao filme “Armas” detona o ato final do filme — e tem deixado o público abalado desde então.

“Eu sempre confio nos escritores”, diz Madigan. “Tem que estar na página. Tem que ser o roteiro.” A partir do momento em que leu o roteiro de Cregger, ela reconheceu Gladys instantaneamente: “Eu simplesmente me apaixonei pela tia Gladys. Desde a primeira vez que ela falou, eu simplesmente sabia quem ela era.”

Esse instinto dirigiu tudo, incluindo as exigentes sequências físicas do filme. “Esta é Gladys. Ela está correndo para salvar sua vida”, diz ela. “Eu posso fazer isso. Eu posso fazer isso.” A transformação se tornou um assunto de conversa para os telespectadores que não a reconheceram à primeira vista – uma reação que ela chama de “o elogio supremo”.

Se esta campanha reformulou Madigan para o público mais jovem, ela tem clareza sobre o que isso significa e o que não significa. “Sou ultra-realista porque faço isto há muito tempo”, diz ela, acrescentando: “Estou no radar das pessoas. As pessoas estão prestando muito mais atenção”.

Mas ela é franca sobre onde está agora: “No momento estou desempregada. Então é isso que acontece.”

Em uma temporada repleta de narrativas de retorno e reconhecimento esperado, a história de Madigan é diferente. Ela nunca parou, mas finalmente a indústria recuperou o atraso.

Leia trechos de sua entrevista abaixo, editados e condensados ​​para maior clareza.

Você está aqui recebendo sua segunda indicação ao Oscar 40 anos depois da primeira. Você agora tem a maior lacuna entre duas indicações para atriz. Seu primeiro foi em 1985, com “Twice in a Lifetime”. Você já pensou que voltaria?

Não. Posso ser honesto com você. Na primeira vez, foi uma surpresa completa. O mundo inteiro de como você navega em tudo isso era completamente diferente. Trabalhei com um elenco – Gene Hackman, Ellen Burstyn, Ann-Margaret e Brian Dennehy – então pensei, uau, conheço essas pessoas através de seu trabalho. Fiquei muito surpreso. Mas desta vez… quero dizer, você achou que tia Gladys acabaria aqui no Oscar? Não [laughs]. Não por causa da qualidade, mas por causa do preconceito de gênero. Mas adorei estar errado sobre isso.

E com um Critics Choice Award em seu currículo também. Como você se sentiu?

Mais uma vez, eu estava em um grupo estelar de pessoas. Eu não estava esperando por isso. Quando eles chamaram meu nome, eu pensei: “O quê?” E se alguém estiver olhando, eu corri até lá, o que foi hilário. Mas foi uma delícia. O trabalho dos críticos é pessoal, é muito emocionante, e precisamos dele para ajudar a divulgar – para mostrar às pessoas, não, esta é uma grande peça de cinema. O amor que veio para tia Gladys não era esperado.

Este pode ser um termo usado em demasia, mas você está verdadeiramente “irreconhecível” na função. Várias pessoas disseram que não sabiam que era você.

Várias pessoas disseram isso, e eu digo que esse é o elogio supremo. Como ator, você espera poder simplesmente entrar em si mesmo e no personagem. O visual tinha muito a ver com tia Gladys. Demorou um pouco para descobrirmos. Fizemos muitos testes, colocamos e tiramos coisas – mas demoramos pouco menos de três horas. Comparado a outros como Jacob Elordi (“Frankenstein”), que pelo que entendi ficou na cadeira de nove a 11 horas. Mas quando você tem uma parte como essa, você faz. E você precisa confiar nas pessoas ao seu redor.

Para conseguir o papel, foi um teste tradicional ou algo totalmente diferente?

As pessoas com quem trabalho disseram que Zach Cregger estava fazendo um novo filme. Eu tinha visto “Bárbaro”, o que achei inacreditável – não puxe aquela corda no porão. Então eu sabia que Zach poderia realmente fazer um filme. Disseram-me que ele gostaria de almoçar com ele. E Zach tem sido muito aberto sobre isso: no caminho para o almoço, ele dizia a si mesmo: “Não ofereça o papel a ela. Não ofereça o papel a ela. Vamos ver o que acontece”. Começamos a conversar – ele foi muito aberto, oferecendo informações pessoais sobre sua vida. E depois do almoço, ele diz: “A parte é sua, se você quiser”. Ele tinha visto meu trabalho ao longo dos anos e sabia que eu tinha a combinação certa entre cortar alguém e ser brincalhão sobre isso.

Tenho que admitir algo um pouco embaraçoso. Adorei o Oscar durante toda a minha vida, mas só soube nos últimos meses que você era casada com Ed Harris.

Isso é bom, no entanto. É assim que deveria ser. Eu mantenho essa ideia – ele deveria ter vencido por “As Horas” (2002). Qual é a sua performance favorita do Ed? Bem, sou parcial – não posso ser imparcial. Mas acho que “Pollock” é um ótimo filme. A Sony acabou de remasterizar e recolorir tudo. É tão difícil fazer uma história sobre o trabalho de um artista. É um lindo filme. E para interpretar Peggy Guggenheim – eu pensei, “Ed, não sou uma mulher judia, não sei”. E ele disse: “Não, não, você pode fazer isso”. Então trabalhei com outra prótese, peruca, tudo isso. Ele é um ótimo ator. Nos conhecemos fazendo uma peça aqui em Los Angeles, bem no palco. E você aprende muito sobre uma pessoa quando está no palco com ela. Não há equipamento ao seu redor.

Como ele passou por toda essa corrida de premiações?

Quando Ed recebeu suas indicações, era uma época muito diferente. Não havia nenhum circuito de premiação real como este. Nem uma tonelada de imprensa. Agora é uma coisa tão diferente e todo esse processo envolvente. Mas, respondendo à sua pergunta: Ed está emocionado por mim. Ele sabe do que se trata e sabe que o lado empresarial muitas vezes não coincide com o lado artístico. Tenho muita sorte de ter alguém cuidando de mim.

Sabendo o quanto você ama o cinema clássico – se você pudesse voltar aos anos 40 ou 50 e trabalhar com algum desses grandes atores, quem você escolheria?

Para as mulheres, adoraria trabalhar com Bette Davis. Quando você pensa em uma jovem começando sua carreira, fazendo “Of Human Bondage” – quero dizer, ela era uma ótima atriz. E claro, veja o material que ela tinha. Para os homens, sempre quis trabalhar com Richard Widmark ou Robert Mitchum. Widmark costumava ser o auxiliar, exceto quando teve aquele – “Panic in the Streets” (1950) – em que corria pela cidade com a peste bubônica. Esse foi um filme muito assustador. Havia algo nesses filmes, e a cinematografia me nocauteou.

Estar de volta ao circuito parece muito diferente. Quem foi uma das pessoas favoritas que você conheceu ao longo do caminho?

Wagner Moura (“O Agente Secreto”). Tornamo-nos amigos do cigarro e saíamos para a plataforma e conversávamos de verdade. Esse filme, antes de mais nada, é tão necessário politicamente neste momento, dado o que está acontecendo em nosso país. E seu desempenho é muito discreto dessa forma dramática. Fiquei muito emocionado assistindo. A arte tem que estar lá fora. Nunca fui uma daquelas pessoas que diz: “Cale a boca e jogue basquete”. Não, você tem uma plataforma e agora, mais do que nunca, essa plataforma deve ser aberta, exposta e explodida.

Você assistiu Bad Bunny e o show do intervalo do Super Bowl?

Pude ver o show do intervalo, que comecei às 11, como dizem. E eu fiquei chocado. Foi tão emocionante. Foi tão lindo. Isso simplesmente arrebatou a todos. E realmente me fez rir que as pessoas do outro lado do corredor estivessem tão ofendidas e pirando com isso. O que está a acontecer com o ICE, o que está a acontecer no Minnesota, em todo o país, no Médio Oriente – as coisas não são mutuamente exclusivas. Mas acho que as pessoas estão prestando atenção aqui nos Estados Unidos.

Olhando para sua carreira, qual é a única coisa que faz parte do seu legado – algo que lembra às pessoas por que você se tornou ator?

Quando sou mentor de jovens, digo: se você pode fazer outra coisa, faça. Você tem que moer. Você tem que querer isso mais do que tudo, mesmo que isso signifique três empregos paralelos. Mas o que sempre conquista meu coração é meu amor por isso. É sobre o trabalho. E “o trabalho” é uma palavra maravilhosa. Não é artístico. Não é precioso. Você faz o trabalho. E isso é o mais emocionante para mim. E ainda é.

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