O American Film Institute e a Panavision revelaram os participantes do 2026 Cinematography Intensive, que acontece de 18 a 22 de março no Campus AFI em Los Angeles.
Os cineastas selecionados são Alice Boucherie, Alexandria Jones, Karson Kane, Amanda Kowalski, Julie Nhem, Emma Penrose, Shauna Presto, Melina Anastasia Psarros, Cat Rider, Tania Romero, Kimani Schumann e Carman Spoto.
“O Workshop Intensivo de Cinematografia foi projetado para abrir portas para artistas que foram historicamente excluídos de carreiras cinematográficas”, disse o chefe da disciplina de cinematografia do Conservatório AFI, Stephen Lighthill, ASC. “Através de palestras, exercícios práticos e exibições, o programa explora a arte e o artesanato da cinematografia, ao mesmo tempo que incentiva uma nova geração de contadores de histórias a seguir nessa área.”
As aulas do CIW serão ministradas por líderes da indústria e professores e ex-alunos do Conservatório AFI, incluindo o vencedor do Oscar Autumn Durald Arkapaw, Lighthill, Valentina Martinico e vice-presidente sênior de engenharia óptica da Panavision Dan Sasaki.
“A Panavision tem orgulho de continuar a apoiar o Workshop Intensivo de Cinematografia da AFI”, disse Kim Snyder, presidente e CEO da Panavision. “Esta iniciativa desempenha um papel vital na capacitação de cineastas emergentes, oferecendo um espaço para aprimorar sua arte, criar conexões significativas e construir impulso em um momento crucial em suas carreiras. Somos inspirados pela paixão e talento artístico dos participantes deste ano e estamos honrados por fazer parte de sua jornada e ajudar a promover seu crescimento.”
Conheça a turma de 2026 abaixo.
Alice Boucherie
Boucherie é um diretor de fotografia francês que mora na cidade de Nova York. Criada no interior da França, sua formação inicial em dança, música e artes visuais moldou sua sensibilidade ao ritmo, ao movimento e à luz. Depois de se formar em cinematografia numa universidade parisiense de cinema, ela começou sua carreira em Nova York e agora trabalha internacionalmente em moda, documentário e filmes narrativos. Seus clientes incluem Chanel, Hulu, Neon e Universal. Ela contribuiu para a campanha vencedora do Emmy “It’s Time for NYC” e para o documentário “Brats”. Seu trabalho foi exibido em Cannes, Tribeca, TIFF, Sundance e SXSW, e ela recebeu o prêmio de Melhor Fotografia no Festival Cortesina em 2023. Boucherie recebeu a ASC Vision Mentorship e é membro da UCO.
Alexandra Jones
Jones é um cineasta que mora em Richmond, Virgínia. Ela é membro do IATSE Local 487 como Grip, bem como do International Cinematographers Guild, onde atua principalmente como assistente de câmera em filmes, televisão e comerciais. Em 2018, Jones se formou em Cinema e Minors em História da Arte e Escrita Criativa pela Virginia Commonwealth University, onde ocasionalmente retornou como membro adjunto do corpo docente dos Departamentos de Cinema e Fotografia e Cinema. A criação de imagens enraizadas em relacionamentos e identidade está no cerne da prática de Jones como diretor de fotografia.
Karson Kane
Morando em Los Angeles, Kane é um diretor de fotografia que estudou na DePaul University. Em seu primeiro ano, ela filmou seu primeiro comercial para 7-Eleven e Lyrical Lemonade. Depois de se formar em 2024, ela se mudou para Los Angeles para continuar aprendendo com cineastas que admira. Este ano, seu trabalho como gaffer foi destaque no Sundance no longa “Night Nurse” e no curta “Birdie”. Agora se preparando para seu primeiro longa como diretora de fotografia, Kane prioriza a colaboração entre todos os departamentos para elevar a visão coletiva. Seu trabalho é informado por uma perspectiva vivida distinta que traz honestidade emocional e cuidado únicos à sua narrativa.
Amanda Kowalski
Kowalski é diretor de fotografia e diretor cujo trabalho explora questões rurais e mudanças climáticas. Os filmes que ela filmou ganharam vários Emmys de Boston/Nova Inglaterra e foram exibidos em festivais em todo o mundo, incluindo Raindance, Gasparilla e Telluride Mountainfilm. Em seu trabalho de direção, seu curta “Crest of the Hill” foi apresentado no NPR.org e exibido na NY Public Media, onde venceu a competição Reel 13. Em 2024, Kowalski dirigiu seu primeiro documentário, “The Alliance”, que estreou no Rhode Island International Film Festival e ganhou o prêmio de Melhor Documentário no Raw Science Film Festival.
Julie Nhem
Nhem é um diretor de fotografia baseado em Oregon e membro do IATSE Local 600 que chegou ao cinema através da fotografia e de uma profunda curiosidade sobre pessoas e lugares. Depois de entrar em seu primeiro cenário narrativo em 2017, ela se firmou no ritmo colaborativo de produção e construiu sua carreira por meio de experiência prática em cenários profissionais. Ela agora atua como Diretora de Fotografia em projetos narrativos, documentais e comerciais em todo o Noroeste Pacífico. Mãe solteira que passou anos morando no exterior, Nhem traz adaptabilidade e perspectiva global ao seu trabalho, criando imagens que revelam a humanidade no centro de cada história.
Emma Penrose
Penrose é diretor de fotografia com foco em cinema experimental narrativo e analógico. Ela trabalha profissionalmente como diretora de fotografia, filmando curtas narrativos, videoclipes, comerciais, filmes de moda e cinema experimental, além de ministrar aulas comunitárias de ecoprocessamento e filmes analógicos na Mono No Aware, uma organização sem fins lucrativos de artes cinematográficas localizada no Brooklyn. Em 2022 concluiu uma residência na Casa do Xisto em ecoprocessamento analógico de 16mm em Barcelos, Portugal e regressou em 2023 como professora auxiliar. Penrose recebeu o Brooklyn Arts Fund Grant 2024 e exibiu seu trabalho em armazéns, contêineres, Spectacle Theatre, Anthology Film Archives, Curtas International Festival, Ann Arbor Film Festival, Soho International Film Festival, Sunscreen Film Festival e Wexner Center for the Arts.
Shauna Presto
Presto é um diretor de fotografia baseado em Los Angeles cujo caminho para o cinema começou na música. Ela se formou em Music Business pela SUNY Fredonia antes de trabalhar em salas de concerto, promoção musical e design visual em Buffalo, NY. Em 2017, ela deixou seu emprego de tempo integral para se dedicar à fotografia e videografia freelance. Desde que se mudou para Los Angeles em 2022, Presto contribuiu para uma série de projetos como DP, operador e AC, construindo uma experiência principalmente em trabalho narrativo. Através da cinematografia, ela pretende capturar momentos humanos e crus que convidam o público a encontrar significado no mundano.
Melina Psarros
Psarros é um diretor de fotografia greco-americano baseado em Los Angeles e residente em Rochester, Nova York. Ela é bacharel em Cinema pela SI Newhouse School of Public Communications da Syracuse University, juntamente com especialização em História da Arte e Francês. O estilo visual experimental de Psarros é influenciado por sua formação em dança e artes plásticas, enquanto seu conhecimento técnico é fortalecido por sua experiência como técnica preparatória e assistente de câmera. Atualmente, Psarros trabalha com curtas narrativos, comerciais e videoclipes. Ela é apaixonada por filmar, é uma leitora ávida e inspirada em pequenos momentos da vida cotidiana.
Cavaleiro de gato
Vindo de Cincinnati, Ohio, Rider vive ativamente sua vida como artista, cineasta e fotógrafa. Com base na sua experiência na indústria cinematográfica, dedicou recentemente o seu talento artístico ao trabalho independente, desde filmes de dança a documentários. Ela acredita que a arte deve ditar o estilo visual, de direção e editorial da obra e, portanto, deixa seu “estilo” pessoal aberto para “tudo o que a arte precisar” dela. Embora seu estilo nessas áreas mude de acordo com o projeto, sua capacidade de criar algo visceral, independentemente do gênero ou papel, é sua maior força.
Tânia Romero
Nascido e criado na Nicarágua, Romero é diretor de fotografia e operador de câmera freelancer e mora na Filadélfia e em Nova York. Como viajante mundial e artista multilíngue, ela se compromete com histórias que exploram culturas fronteiriças, imigração, o trabalho das mulheres na sociedade e questões de direitos humanos que afetam comunidades marginalizadas. Romero é membro associado do SOC e da Television Academy.
Kimani Schumann
Schumann é diretor de fotografia e cineasta de Los Angeles. Ele estudou Cinema na Cal State University, Fullerton, depois trabalhou na Panavision Hollywood, apoiando diretores de fotografia e equipes de câmera em diversas produções. Mais tarde, ele se mudou para Berlim, onde foi diretor de fotografia interno da ColorsxStudios antes de se tornar freelance. Como diretor de fotografia freelancer, Schumann filma uma variedade de trabalhos narrativos, comerciais, videoclipes e documentários. Ele se esforça para criar imagens texturizadas e emocionalmente fundamentadas, enraizadas na colaboração e no instinto de encontrar beleza nos momentos do dia a dia. Atualmente ele mora entre Berlim e Los Angeles.
Carman Spoto
Spoto é um cineasta e teórico de cinema da região da Filadélfia. Ela passou mais de uma década trabalhando no departamento de câmeras em longas-metragens e grandes programas de televisão em Los Angeles. Como diretora de fotografia, ela se esforça para levar o meio aos seus limites, onde o cinema narrativo e o cinema experimental se cruzam, e para criar representações visuais do tempo e da memória fora dos processos tradicionais de contar histórias. O foco principal do Spoto é fundir temas filosóficos e ideológicos com práticas ontológicas em torno da criação de imagens. Até o momento, ela filmou cinco longas-metragens independentes, dois micro-metragens e diversos curtas-metragens e videoclipes.
