Depois de uma edição de estreia tumultuada tendo como cenário tenso as eleições alemãs e a escalada da guerra em Gaza, a realizadora do Festival de Cinema de Berlim, Tricia Tuttle, regressa para o seu segundo ano com uma determinação sólida. Se o ano passado foi para enfrentar a tempestade, este ano é para reafirmar a missão central da Berlinale de colocar o cinema em primeiro lugar e defender a indústria cinematográfica independente.
“Sinto vontade de ter palavras de luta, mas de uma forma realmente positiva”, diz Tuttle. “Há algo para cada comprador, cada público nessa competição. Cada filme merece estar lá porque os cineastas estão trabalhando no seu melhor.”
Essa amplitude é fundamental para a próxima 76ª edição do Festival de Cinema de Berlim, o segundo maior festival de cinema do mundo, depois de Cannes, em tamanho. O Mercado Cinematográfico Europeu, que acontece simultaneamente ao festival, atrairá mais uma vez milhares de distribuidores, agentes de vendas e financiadores para a cidade. Com 336.000 ingressos vendidos ao público, 2.429 representantes da mídia de 78 países e 17.135 profissionais da indústria, incluindo 1.314 compradores, presentes em 2025, Berlim continua sendo um evento cultural voltado ao público e um mercado importante onde são vendidos pacotes e filmes completos.
O festival também está numa base sólida por enquanto, diz Tuttle, tendo garantido um orçamento equilibrado e cerca de 60% da receita autogerada através da venda de ingressos, patrocínios e atividades de mercado.
Americano que dirigiu o BFI London Film Festival durante cinco anos, Tuttle assumiu Berlim em 2024, substituindo Carlo Chatrian e Mariette Rissenbeek, com o mandato de reenergizar a Berlinale e aproximá-la do prestígio global de Cannes, sem sacrificar o seu ADN de autor ou a sua consciência política.
Esse equilíbrio manifesta-se na competição deste ano, que mistura filmes europeus intimistas e algumas entradas atraentes encabeçadas por talentos dos EUA e do Reino Unido, como o estrelado “Rosebush Pruning” de Karim Aïnouz, com Riley Keough, Callum Turner e Elle Fanning; “Josephine”, de Beth de Araújo, estrelado por Channing Tatum e Gemma Chan; e “At the Sea”, de Kornél Mundruczó, com destaque para Amy Adams e Brett Goldstein.
Estrelas europeias também estarão em vigor, incluindo Juliette Binoche, ao lado de Tom Courtenay, em “Queen at Sea”, de Lance Hammer, enquanto a atriz alemã Sandra Hüller – que estourou internacionalmente com seus papéis em “Anatomy of a Fall” e “The Zone of Interest” em 2024 – lidera o drama em preto e branco do século XVII de Markus Schleinzer, “Rose”.
Tuttle admite que começou a perseguir “Rosebush Pruning” antes mesmo de terminar. “Eu sabia que seria algo especial”, diz ela, destacando Fanning por uma performance que ela chama de “inteligente, sinistra e bastante satírica”.
O filme destaca uma tendência mais ampla em toda a programação da Berlinale, bem como de outros festivais, que vê atores de Hollywood gravitando em torno de diretores europeus.
“Os produtores e atores americanos estão a construir laços mais fortes com as indústrias europeias”, observa Tuttle, apontando para empresas como a Plan B, que está a expandir a sua presença no Reino Unido. “É o tipo de cinema independente que Hollywood costumava fazer com mais frequência, filmes que assumem riscos e não estão culturalmente enraizados num só território.”
O chefe do festival também faz questão de orientar os compradores para as descobertas. Ela destaca “Heysel 85” de Teodora Ana Mihai e “Dust” de Anke Blondé. “São filmes europeus lindamente feitos que poderiam atingir públicos muito mais amplos”, diz ela.
Na verdade, Tuttle não trata apenas de arte; ela também entende do negócio. Na apresentação da programação, ela destacou o fato de vários filmes em competição ainda não terem distribuição garantida. “Queremos realmente que a Berlinale junte os dois lados do cérebro: o Mercado Cinematográfico Europeu e o nosso programa público”, diz ela. “Precisamos provar aos compradores e aos cineastas que podemos ajudá-los a lançar filmes maiores e a encontrar a imprensa e os distribuidores certos.”
A Berlinale receberá de volta vários ex-alunos aclamados como Angela Schanelec, İlker Çatak e Fernando Eimbcke com seus novos trabalhos, ressaltando o relacionamento de longo prazo da Berlinale com cineastas de várias gerações.
“É maravilhoso ver as pessoas regressarem”, diz Tuttle, antes de acrescentar: “Se o filme não funcionar, não funciona. Mas festivais como Berlim desempenham um papel importante no desenvolvimento de talentos ao longo de muitos anos.”
A política, inevitavelmente, continua a fazer parte da identidade da Berlinale, embora Tuttle resista à noção de que Berlim é exclusivamente política. “Somos rotulados assim mais do que nos rotulamos”, diz ela. “Berlim é uma cidade política e tem um público muito engajado. Muitas vezes, o que importa é tanto a conversa em torno dos filmes quanto os próprios filmes.”
A edição do ano passado foi atormentada por tensões geopolíticas que se espalharam por exibições e perguntas e respostas. Tuttle diz que sua equipe passou meses “reancorando” o festival, apoiando programadores e moderadores e baixando a temperatura sem fugir de trabalhos desafiadores.
“Há uma confiança em relação ao festival agora”, diz ela. “Não temos medo de filmes com pontos de vista fortes, mas também lembramos às pessoas tudo o mais que estamos aqui para fazer.”
Isso inclui resistir aos boicotes culturais.
Embora alguns festivais, como o Festival Internacional de Documentários de Amesterdão, tenham adoptado uma posição dura contra os filmes e produtores israelitas, Berlim convidou alguns dos cineastas daquele país, incluindo Assaf Machnes, ex-aluno da Berlinale Talent, cujo filme “Where To”, produzido na Alemanha e realizado com colaboradores palestinianos, será exibido na secção Perspectivas.
“A Berlinale não boicota os trabalhadores da cultura”, diz ela. “Artistas são pessoas que conseguem segurar um espelho e fazer perguntas difíceis. O isolamento não é a resposta.”
Para além da geopolítica, Tuttle está cada vez mais preocupada com o que chama de “a maior batalha política” da Berlinale: o futuro do próprio cinema.
Os distribuidores independentes estão em dificuldades, os cinemas de arte estão a fechar e mesmo os filmes fortes não estão a conseguir sucesso. “Temos problemas de infraestrutura para resolver”, diz ela. “Como mantemos vivos os cinemas independentes? Como os distribuidores que assumem riscos obtêm retorno? Como alcançamos o público mais jovem?”
O festival está experimentando diferentes iniciativas – desde ingressos de baixo custo para jovens de 18 a 25 anos até uma presença mais forte no TikTok e no Letterboxd – para atrair espectadores mais jovens, mas Tuttle admite que não há soluções fáceis. “Precisamos criar um círculo virtuoso onde as pessoas esperem que os filmes tenham sucesso.”
Tuttle aplicou esse mantra ao escolher “No Good Men”, do diretor afegão Shahrbanoo Sadat, como filme da noite de estreia. Uma coprodução alemã ambientada numa redação de Cabul antes do retorno do Talibã ao poder, “No Good Men” passou totalmente despercebida.
“Queremos surpreender as pessoas”, diz Tuttle. “É um filme profundamente comovente. Não há mais ninguém fazendo pelo cinema afegão o que Sadat está fazendo.”
Em última análise, “é isso que os festivais fazem”, diz ela. “Ajudamos a indústria e ajudamos o público a descobrir novos talentos. Se não fizermos isso, quem será a próxima geração de cineastas?”
