“Você já sentiu como se estivesse perdendo o contato com quem você realmente é?”, disse Lizzo na metade de seu show de domingo à noite no icônico clube de jazz Blue Note, no Greenwich Village, em Nova York. “Eu tenho,” ela admitiu. “Tive que me lembrar: ‘Eu sou 100 por cento que vadia!’”, citando sem dúvida sua letra mais icônica (e sem dúvida a mais controversa).
Na verdade, esta série íntima de shows da Blue Note parece um avanço no final de alguns anos desafiadores para Melissa Viviane Jefferson. Depois de alcançar o estrelato no final da última década com uma mensagem de positividade e amor próprio por meio de sucessos como “Cuz I Love You”, “Juice” e “Good as Hell”, ela superou a crise do segundo ano com seu álbum vencedor do Grammy de 2022, “About Damn Time”. Mas algumas batalhas legais feias com seus ex-dançarinos e colaboradores musicais colidiram com sua vibração ultra-positiva, então um reset era necessário, embora um par de mixtapes no ano passado e até mesmo uma reportagem de capa de uma revista de Nova York chamada “Lizzo Starts Over” realmente não funcionaram.
Mas no início deste ano algumas novas faixas começaram a circular discretamente, uma das quais é surpreendente: “Don’t Make Me Love You”, uma espécie de fantasia dos anos 80 que combina uma linha de baixo inspirada em “Billie Jean” com um refrão que evoca “Simply the Best” de Tina Turner.
Essa música estava no centro de seu show deslumbrante e literalmente vitalício na noite de domingo, o penúltimo de uma dúzia de shows de sua residência bicoastal nos clubes de jantar Blue Note com capacidade para 200 pessoas em Los Angeles (fim de semana passado) e Nova York que a viu tocando dois sets de 90 minutos por noite, três noites seguidas. Mesmo neste – o primeiro show de domingo, o quinto de seis apresentações em Nova York – havia uma longa fila de pessoas do lado de fora esperando por não comparecimento, enquanto lá dentro, Gayle King estava rolando profundamente com uma equipe da CBS News, Natalie Portman trouxe sua filha – e isso é exatamente quem pudemos ver na sala lotada.
Mas “Don’t Make Me Love You” foi apenas um destaque em um set onde Lizzo – vestida com um vestido estilo melindrosa com lantejoulas, completo com um cocar e um xale de pele sintética – claramente sentiu que tinha algo a provar, e o fez. No início da noite, ela disse que o setlist combinaria músicas antigas – algumas bem antigas – e até novas e inéditas, além de músicas que ela adora e aquelas em homenagem ao icônico Blue Note e sua história; ela listou vários dos nomes lendários: “Dizzy Gillespie, Ray Charles. É uma honra estar aqui…” ela fez uma pausa e olhou para o público jantando nas mesas bem à sua frente e riu, “… se apresentando para suas batatas fritas”, mostrando apenas um exemplo de seu formidável timing cômico.
O setlist vagamente autobiográfico exibia não apenas seus vocais poderosos, mas também suas habilidades como flautista, espalhando-se por sucessos (alguns com novos arranjos jazzísticos) e covers de tudo, desde Bach até uma leitura sensual do padrão “Summertime”, do hit de Meredith Brooks dos anos 90, “Bitch”, de uma nova música interpolando o clássico de 2000 de D’Angelo, “Untitled (How Does It Feel?)” a uma flauta. peça que ela disse ter tocado na oitava série. Embora organizado de forma clara e deliberada (basta olhar para todas as dicas no setlist abaixo), o set foi solto, mas compacto – foi o 11º show dela e da banda em dois fins de semana – e foi autobiográfico sem ser sobrecarregado por uma presunção pesada em torno dele.
No entanto, não teria sido tão forte sem olhar para frente também, e é bastante óbvio que ela sabe que “Don’t Make Me Love You” é especial: antes de apresentá-la, ela contou uma história sobre o encontro com Angela Basset – que foi impressionante como Turner na cinebiografia de 1993 “What’s Love Got to Do With It?” – nos bastidores de um dos shows de Los Angeles no fim de semana anterior. “Ela disse que estava sentindo as vibrações da Tina”, Lizzo se entusiasmou, “Eu disse ‘Obrigada, mas você tem que me mostrar como fazer os ombros da Tina!’”, Ela riu, dando um giro nos ombros da Tina. Ela então solicitou especificamente que todos pegassem seus telefones e publicassem a música na internet – um pedido que poderia ter saído pela culatra com uma música menor.
Mas acima de tudo, esses shows lembraram ao público, de perto e pessoalmente, o grande talento que Lizzo é: uma cantora de primeira classe, uma artista envolvente e divertida e, em um grau que nunca vimos antes, uma musicista treinada e séria. No passado, muitas vezes ela era acompanhada apenas por um DJ, mas aqui ela estava acompanhada por quatro músicos de jazz de primeira linha – o tecladista Philip Cornish, a guitarrista/cantora Emily Elbert, o baixista Chelton Gray e o baterista Jharis Yockley – cada um dos quais ganhou um brilho extra durante a noite com solos ardentes.
O set chegou ao fim com uma versão intimista de “What a Wonderful World” – cuja letra teria parecido irônica nesta noite, não 48 horas depois de o presidente ter iniciado uma guerra com o Irã, mas Lizzo fez várias referências à turbulência no mundo durante o set: Quando ela cantou a frase “Acordei sentindo que poderia concorrer à presidência”, letra de seu hit de 2019 “Like a Girl”, ela fez uma careta e disse “de jeito nenhum!” gestos.
No final da noite, Lizzo disse: “Não estou aqui para o drama, não estou aqui para as besteiras – estou aqui para elevar a vibração deste planeta, para melhor”, o que poderia ter soado arrogante antes que ela
Eu escrevo músicas sobre quem eu aspiro ser, às vezes sou não aquela vadia, eu vou ser 100% aquela vadia e levar o jantar para fora”, ela riu. “Isso é uma manifestação, querido. Obrigado por compartilhar essa frequência de amor comigo.”
Se for manifestação, ela começou bem.
