Quando Amy Madigan aceitou o primeiro Oscar da noite durante a cerimônia de 15 de março, ela elogiou seu escritor e diretor de “Armas”, Zach Cregger, por criar seu papel de bruxa de tia Gladys, dizendo que ele “escreveu uma parte de sonho e me deixou agarrá-la pela garganta”.
Parece que, depois de décadas sendo ignorados e ignorados no Oscar, os filmes de terror também estão cravando os dentes na garganta da aclamação da crítica. Na cerimônia deste ano, houve quatro vitórias para o conto de vampiros “Sinners”, três para “Frankenstein” de Guillermo del Toro, bem como a estátua de Madigan para “Armas”. Além disso, a fábula de terror indie “The Ugly Stepsister” recebeu uma indicação de maquiagem e penteado, proporcionando uma noite calorosa para o gênero – e isso sem contar as indicações e vitórias para filmes com terror em seu DNA, como “Bugonia” e “KPop Demon Hunters”.
Xero Gravidade, um jornalista de gênero e co-apresentador do podcast “Massacre de Blerdy”, diz que está feliz – mas não necessariamente surpresa – porque o terror finalmente teve uma grande noite no Oscar.
“Estamos em um renascimento do terror agora, onde isso está se tornando absolutamente inevitável”, diz ela. “É emocionante para mim, como fã, ver o resto do mundo acordar e perceber que o terror é um gênero multidimensional. É uma força que não pode ser detida.”
É verdade que, na última década, o terror encontrou uma espécie de rampa de acesso para fazer parte da conversa. A vitória do roteiro original de Jordan Peele em 2018 por “Get Out” parecia sinalizar que o chamado “horror elevado” foi permitido na conversa sobre a premiação, seja o trabalho do favorito da Academia, Del Toro, até o impulso de Demi Moore em “The Substance”. No entanto, a cerimônia da noite passada parecia construída em torno do terror, desde “Sinners” conquistando o recorde de indicações de todos os tempos até a longa abertura de Conan O’Brien construída em torno de tia Gladys.
Ted Geoghegan, um cineasta de terror independente cujo trabalho inclui “We Are Still Here” de 2015 e “Brooklyn 45” de 2023, diz que toda a comunidade do terror está animada por ter grande visibilidade no Oscar.
“O terror independente e as pessoas que o criam precisam ver sucessos como este”, diz ele. “Eles precisam ver essa visibilidade porque, por muito tempo, a Academia ignorou os filmes de terror, embora eles tenham sido uma presença constante em todos os grandes estúdios desde o início do cinema. Em muitos casos, como os filmes da Universal nos anos 30 e até mesmo alguns dos filmes de sustentação dos anos 80 e 90, eles mantiveram as luzes acesas em muitos desses estúdios enquanto faziam seus filmes de prestígio. Embora o terror tenha uma presença muito grande no zeitgeist, ele ainda nunca vê aquela adoração crítica que todos esperamos que receba.”
Emily Gotto, vice-presidente sênior de aquisições e produção do Shudder, concorda que a celebração de alto nível desse gênero é importante dado o nível de talento artístico dos cineastas e artesãos – especialmente quando um distribuidor de terror e plataforma de streaming como o Shudder pode garantir uma indicação para um título pequeno como “The Ugly Stepsister”.
“O gênero de terror está sendo reconhecido por sua arte e narrativa e não é mais um gênero visto como algo que fica de lado”, diz Gotto. “É um gênero que está nos mais altos escalões da narrativa, sendo liderado pelo creme de la crème de contadores de histórias, como vocês puderam ver ontem à noite. Não apenas atravessa culturas e barreiras linguísticas, mas está repleto de mentes criativas e contadores de histórias.”
Antes de meados da década de 2010, era chocante a pouca frequência com que os filmes de terror ganhavam o Oscar. Por exemplo, apenas seis apresentações venceram em qualquer categoria de atuação anterior à noite passada: Fredric March em “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” de 1932; Ruth Gordon em “O Bebê de Rosemary”, de 1969; Kathy Bates em “Miséria” de 1991; Jodie Foster e Anthony Hopkins em “O Silêncio dos Inocentes”, de 1992; e Natalie Portman em “Cisne Negro” de 2011.
Gotto diz que essa ampliação da atenção dos prêmios para incluir o terror também ocorre paralelamente à mudança e ampliação dos gostos do público.
“É uma espécie de abertura gradual e progressiva dos hábitos de consumo do público”, diz ela. “Quando você tem o sucesso global e fenomenal de um filme como ‘Sinners’, que em última análise foi um filme de vampiros completo que tem muito a dizer de uma forma muito divertida e profunda, tudo isso chega ao mesmo resultado positivo: estamos vendo o público correr mais riscos com o que está assistindo. Eles podem ser mais corajosos ao arriscar em um gênero ou subgênero que talvez não tenham arriscado antes, ou em um filme em língua estrangeira. Acho que os hábitos de consumo estão mudando lentamente dessa forma, e estamos muito satisfeitos em ver isso porque há muito mais que o gênero tem a oferecer, e muitos outros cineastas estão chegando e nos trazendo suas vozes.”
Em última análise, o género tem a capacidade de unir o público através da universalidade do medo e, ao celebrar os artistas que dão vida a essas visões, cria ainda mais poder através da arte, diz Gravity.
“Há horror em todos os lugares que olhamos na vida”, diz ela. “Ao explorar estas histórias a partir de perspectivas diferentes, de pessoas diferentes que vivem vidas diferentes, podemos realmente concordar, através do terror, que partilhamos muitas das mesmas experiências. Isso é humilhante e bastante reconfortante, porque nos coloca a todos num nível semelhante.”
