A chefe do mercado cinematográfico europeu, Tanja Meissner, sobre como o evento evoluiu para se ajustar às mudanças do showbiz

Tanja Meissner, diretora da Berlinale Pro, função que inclui a gestão do Mercado Cinematográfico Europeu, aponta uma série de destaques no evento deste ano, que termina na quarta-feira.

Em primeiro lugar, está a iniciativa Animation Days, que foi lançada este ano. “Queríamos apoiar a indústria de animação independente, uma vez que é um contexto difícil para eles. A animação é um género em que a Europa realmente se destaca e a Alemanha é um forte exportador de filmes de animação”, diz ela.

“Os números de exportação são realmente elevados para o entretenimento familiar, o que não se vê nos festivais, mas é uma indústria muito dinâmica, com uma experiência de ponta e instalações de produção de classe mundial. E temos muitas empresas de vendas no mercado que vendem animação independente, e queremos apoiá-las dando a isto um apelo mais amplo, e penso que a animação precisa de ser destacada neste contexto difícil, num mercado como o nosso.”

Referindo-se às dificuldades do mercado de animação, acrescenta: “Muitas plataformas já não encomendam animação, e isso é muito estranho, porque são as crianças que determinam as escolhas que as pessoas fazem quando subscrevem as plataformas. [funding] apoio à animação, e temos muitos decisores políticos que participam no mercado, por isso, destacar a animação neste contexto é a nossa forma de tentar dar-lhe um palco maior e realmente apoiá-la, colocando-a num contexto maior.”

A segunda coisa em que a EFM está se concentrando é na produção de filmes de gênero, diz ela. “Os filmes de gênero têm um reconhecimento muito mais amplo. Eles estão recebendo mais elogios da crítica e têm mais prestígio em festivais como a Berlinale do que antes, e nossa indústria investe nisso de maneira diferente agora. Os projetos de gênero estão cada vez mais sendo posicionados como cinema de prestígio em vez de filmes B, e atraem os melhores talentos e atraem orçamentos maiores, e muitos cineastas estão misturando terror e ficção científica com drama e com sensibilidades de arte. E eu adoro isso.

“E agora estamos trabalhando com o festival Frontières, que criou esta vitrine de trabalho em andamento para nós porque eu queria dar a eles o crédito pelo que estão fazendo. Frontières é uma marca muito forte, e o que eles alcançaram eu realmente acho que vale a pena reconhecer. É ótimo o que eles fazem e a maneira como constroem essa marca. Então, isso é algo que eu não queria reinventar do zero quando eles já fazem isso muito bem. Por isso, colaboramos aqui com eles.”

Um terceiro foco está em jogos e XR. “A ideia aqui é conectar novos e diferentes players aos tradicionais que chegam ao nosso mercado, para renovar as energias criativas e tudo o que também possa ser um potencial motor de crescimento em termos de negócios para a indústria cinematográfica tradicional. Tudo o que fazemos na EFM é realmente para criar novas oportunidades de negócios. Não se trata de expandir, mas de realmente complementar algo que poderia ser interessante para o desenvolvimento de conteúdo linear tradicional, ou economia de conteúdo. Então é disso que se trata o EFM Beyond.

“Além é um termo que evoca tudo o que talvez vá além do terreno comum que nos é muito familiar, mas pode ser um potencial motor de crescimento e criar espaço para novos grupos de pessoas, para trazer novos atores com patrimônio diferente, com financiamento diferente, que pode agregar valor, eu acho, ao que fazemos e pode criar fluxos de receita adicionais para propriedade intelectual independente de indústrias criativas vizinhas.”

Ela acrescenta: “Analisamos de perto as estratégias de monetização para desbloquear IP tradicional em formatos transmídia, de filmes a jogos. Temos uma sessão, por exemplo, onde há 10 desenvolvedores de jogos que apresentam seus projetos que são adequados para adaptação em séries da web, em animação, em entretenimento baseado em localização, em filmes tradicionais e em XR, já que temos todos eles no local para tornar este um modelo de negócios viável. E acho que a integração de novos grupos de participantes é vital para um mercado como o nosso, também em termos de perspectivas mais jovens, em termos de diferentes visões sobre os projetos, sobre como a narração de histórias reflete as realidades dos mais jovens. E desta forma, queremos aprofundar as parcerias existentes, mas também iniciar novas colaborações.

“Então é aqui que entra o acelerador de jogos, onde temos produtores tradicionais que querem ter IP forte, IP independente, que desejam adquirir competências fundamentais para adaptar esses IPs em formatos complementares.

“O que precisamos é de compreender que a indústria cinematográfica não funciona numa zona de conforto. É um ambiente muito dinâmico e os mercados estão realmente a evoluir. E posso ver isso em todo o lado. Acredito que deveria ser uma missão dos mercados cinematográficos acompanhar as tendências e os desafios. Não se trata de expandir por expandir, mas sim de tentar ver as necessidades do setor independente para se manter competitivo e onde devemos investir na inovação.

“O relatório MEDIA salientou que o crescimento, e não apenas na Europa, é cada vez mais impulsionado pela inovação digital e por abordagens centradas no consumidor, como o envolvimento móvel, e por isso investimos no Centro de Inovação. Penso que é importante criarmos um espaço para experimentar novas formas de contar histórias e investir numa mentalidade inovadora. Porque nem todos os europeus o fazem. E a inovação não é apenas tecnologia. Trata-se também de abordar novas oportunidades de negócio e relevância cultural. É disso que tratam as indústrias criativas. Nós evoluir constantemente.

“O bom é que construímos bases muito sólidas. Somos a plataforma de serviços para o comércio de direitos, e isso está no coração do mercado, mas talvez tenhamos que ser mais do que isso. Temos que fazer outra coisa, e os produtores exigem, cada vez mais, habilidades que vão muito além da produção cinematográfica tradicional. Para permanecerem competitivos, eles também precisam ter alfabetização em dados. Eles precisam saber sobre o envolvimento do público. Eles precisam ter uma estratégia de PI, como sair do desenvolvimento de PI único para um tipo de desenvolvimento de portfólio de ardósia. Eles precisam ter seja experiente com ferramentas de IA, marketing e colaboração intersetorial.”

Outro ponto focal é aumentar as oportunidades de networking para os produtores. Meissner diz: “O maior trunfo de todo produtor é a agenda de endereços, e provavelmente não apenas do produtor, mas de todos que trabalham na indústria criativa. É por isso que estamos constantemente tentando aumentar a possibilidade de formatos de networking, porque o acaso é muito importante no que fazemos para conhecer pessoas e conseguir novas parcerias de negócios. E por isso estamos investindo muito para impulsionar isso e encontrar estratégias de negócios inovadoras.

“E também nos concentramos na colaboração intersetorial. Conectamos, por exemplo, produtores de documentários com estúdios de animação em sessões de matchmaking porque eles não necessariamente se conhecem, e quando vão apenas a mercados de documentários ou apenas a eventos de filmes de animação, eles não necessariamente se conectam. Portanto, acredito que o que podemos fazer aqui é iniciar novos relacionamentos. E Berlim é muito compacta e muito acessível também, porque você pode voar facilmente para Berlim e tem esse ótimo cenário que temos.”