Para um show que dura cerca de 13 minutos, o desempenho no intervalo do Super Bowl alimentou décadas de polêmica.
Às vezes, a faísca vem de um único momento – como aconteceu quando o infame “mau funcionamento do guarda-roupa” de Janet Jackson e Justin Timberlake desencadeou um acerto de contas na transmissão.
Outras vezes, chega através de imagens e intenção, como visto na encenação de crianças enjauladas de Jennifer Lopez em 2020, que criticou as políticas de imigração dos EUA em relação às crianças na fronteira entre os EUA e o México, bem como na narrativa negra cuidadosamente estruturada de Kendrick Lamar, contada enquanto Donald Trump assistia do seu assento dentro do Louisiana Superdome, em Nova Orleães.
O show do intervalo amplia tudo – escolhas de moda, coreografia, simbolismo – e convida à interpretação em uma escala que poucos artistas já experimentaram.
Essa história constitui o pano de fundo enquanto Bad Bunny se prepara para subir ao palco do intervalo, um momento que coloca a identidade latina no centro do evento televisivo mais assistido da América.
A conversa em torno de sua performance vai além da música, abordando o idioma, a cultura e quanto espaço uma das maiores estrelas do mundo terá para simbolismo e comentários sociais – incluindo críticas anteriores a Trump – dentro de um show há muito moldado pela supervisão rígida da NFL.
Aqui está uma olhada em alguns dos momentos mais comentados do intervalo.
O ‘mau funcionamento do guarda-roupa’ de Timberlake e Jackson
A controvérsia mais duradoura do intervalo aconteceu durante o Super Bowl de 2004 em Houston, quando Jackson se apresentou ao lado de Timberlake.
Nos segundos finais de Rock Your Body, Timberlake puxou a fantasia de Jackson, revelando brevemente seu seio direito, adornado com um escudo decorativo. Timberlake mais tarde descreveu o momento como um “mau funcionamento do guarda-roupa” não intencional, uma frase que rapidamente entrou na abreviatura da cultura pop.
Janet Jackson (à esquerda) cobre o seio após um defeito no guarda-roupa durante a apresentação do intervalo com Justin Timberlake no Super Bowl XXXVIII em 2004. (AP: David Phillip)
A reação foi imediata e de longo alcance. O incidente gerou escrutínio, atenção do Congresso e uma reavaliação dos padrões de televisão ao vivo.
A CBS, que transmitiu o jogo, foi multada em US$ 550 mil pela Comissão Federal de Comunicações, multa posteriormente anulada, e as emissoras ampliaram o uso de atrasos para eventos ao vivo.
As consequências profissionais, no entanto, foram desiguais. Jackson não foi convidado para a transmissão do Grammy Awards na semana seguinte e em grande parte recuou dos holofotes do público, enquanto a carreira de Timberlake continuou ininterrupta. Anos depois, Timberlake disse que os dois haviam se reconciliado, mas a disparidade no tratamento não foi esquecida.
Quando a NFL anunciou o retorno de Timberlake ao intervalo em 2018, a decisão reacendeu o debate. Os críticos apontaram para o que consideraram um duplo padrão racial e de género, argumentando que Jackson, uma mulher negra, suportou o peso das consequências, enquanto Timberlake, um homem branco, saiu praticamente ileso.
Online, hashtags como #JusticeForJanet ressurgiram, reenquadrando o momento através de uma lente cultural mais ampla.
Formação: Beyoncé e simbolismo político
Quando Beyoncé apresentou Formation em 2016, o show do intervalo tornou-se um momento de declaração cultural.
Passada na área da baía de São Francisco, a performance inclinou-se fortemente para a história e identidade negra. Os dançarinos apareceram em trajes inspirados na Pantera Negra, ergueram os punhos cerrados e formaram formas simbólicas no campo enquanto Beyoncé cantava letras celebrando as características e o orgulho dos negros.
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As imagens ecoaram décadas de ativismo negro, desde os protestos da era dos direitos civis até os apelos modernos por justiça social.
A performance foi amplamente aclamada pela sua clareza e talento artístico, ao mesmo tempo que suscitou críticas de comentadores conservadores e de alguns grupos de aplicação da lei que a acusaram de promover o sentimento anti-polícia. Com um público de mais de 110 milhões de telespectadores, o debate rapidamente ultrapassou o estádio.
Vários momentos se destacaram. Os dançarinos formaram brevemente um X, interpretado por alguns como uma referência a Malcolm X, enquanto os punhos levantados relembravam o protesto olímpico de 1968 por Tommie Smith e John Carlos. Os visuais se alinharam diretamente com a mensagem da música Formation, que centra a identidade negra e a autodefinição.
‘Believe in Love’: Coldplay e visibilidade em evolução
Beyoncé (à esquerda), o cantor do Coldplay Chris Martin (centro) e Bruno Mars (à direita) se apresentando juntos em 2016. (AP: Júlio Cortez)
Coldplay foi a atração principal do show do intervalo em 2016, trazendo Beyoncé e Bruno Mars para uma performance construída em torno de temas de unidade, inclusão e alegria.
O set apresentava um palco com as cores do arco-íris, dançarinos vibrantes e um mosaico de multidão que dizia “Believe in Love”. Uma bandeira do orgulho estava visível perto do vocalista Chris Martin, e as imagens de encerramento do show enfatizavam a união.
Embora muitos espectadores tenham elogiado a mensagem como afirmativa e oportuna, alguns grupos conservadores criticaram a apresentação por abraçar o simbolismo LGBTQI+. A reacção reflectiu conversas culturais mais amplas em torno da representação e visibilidade no entretenimento convencional.
Quando o simbolismo de Kendrick Lamar se torna a história
No ano passado, Kendrick Lamar tratou o palco do intervalo como um espaço narrativo controlado, usando coreografia, figurino e encenação para explorar temas de identidade, poder e percepção.
O desempenho de Kendrick Lamar no Super Bowl do ano passado ganhou muitas manchetes. (AP: Matt Slocum)
Sua performance se desenrolou com precisão cinematográfica, abrindo quando os dançarinos saíram de um Buick GNX de forma coreografada antes de Lamar assumir o comando do campo.
Dançarinos vestidos de vermelho, branco e azul emolduraram a performance, enquanto Samuel L. Jackson apareceu como uma figura do Tio Sam que interrompeu a ação com comentários incisivos, rotulando o espetáculo de “muito alto” e instando Lamar a “jogar o jogo”.
A troca ressaltou a tensão entre expressão e expectativa que passou a definir os programas modernos de intervalo.
Embora o desempenho tenha permanecido dentro dos parâmetros da liga, ainda gerou debate entre os comentaristas que examinaram minuciosamente as imagens e o tom. A resposta reforçou como o show do intervalo, mesmo sem quebra evidente de regras, pode funcionar como uma narrativa visual que convida à interpretação em uma escala incomparável em outros eventos ao vivo.
Outros momentos desafiadores no cenário global
A NFL há muito mantém barreiras de proteção em torno do show do intervalo, especialmente quando as performances levam a comentários políticos.
Ainda assim, alguns artistas optaram por testar — e às vezes ignorar — esses limites.
Jennifer Lopez: 2020
Emme Maribel Muñiz, filha da cantora Jennifer Lopez, se apresenta com outras crianças em uma jaula. (AP: Tyler Kaufman)
Antes da atuação de Jennifer Lopez com Shakira em 2020, a NFL levantou preocupações sobre um segmento amplamente interpretado como uma referência a crianças detidas em centros de detenção de imigração.
A liga pediu a Lopez que cortasse um segmento apresentando crianças em jaulas, uma crítica às políticas de imigração dos EUA. Mas ela recusou e avançou com as imagens, usando simbolismo visual em vez de mensagens explícitas.
Eminem: 2022
O show de 2022 contou com uma celebração do hip-hop com uma formação robusta de Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, 50 Cent, Eminem e Kendrick Lamar.
Mas quando a performance de Lose Yourself de Eminem terminou, o rapper dramaticamente ajoelhou-se, abaixando a cabeça em um gesto amplamente interpretado como uma homenagem a Colin Kaepernick, cuja decisão de se ajoelhar durante o hino nacional em 2016 para protestar contra a brutalidade policial desencadeou um acerto de contas cultural em todo o país.
Eminem (à esquerda), atuando com o Dr. Dre (à direita), ajoelhou-se durante o show do intervalo do Super Bowl em 2022. (AP: Tyler Kaufman)
O protesto de Kaepernick foi posteriormente repetido por outros jogadores, e ele logo estaria fora da liga.
Relatórios antes do jogo sugeriam que a NFL havia desencorajado o gesto, embora a liga contestasse esse relato. “Assistimos a todos os elementos do show durante vários ensaios esta semana e sabíamos que Eminem faria isso”, disse o porta-voz da NFL, Brian McCarthy, na época.
MIA: 2012
Durante o intervalo de Madonna em 2012, MIA mostrou o dedo médio em direção à câmera, um gesto de fração de segundo que imediatamente atraiu a atenção dos reguladores e uma cobertura pesada de replays.
MIA (à direita) causou polêmica ao levantar o dedo médio enquanto se apresentava com Madonna (centro) e Nicki Minaj (à esquerda). (AP: Michael Conroy)
A ação gerou uma multa imediata e uma disputa legal com a NFL. Posteriormente, os lados chegaram a um acordo, encerrando um caso multimilionário sobre o incidente.
PA
