Malvado: para sempre pode ter sido desprezado na corrida ao Oscar de 2026, mas isso não descarta seu impacto na cultura pop. O que o diretor Jon M. Chu fez em ambos Malvado filmes, em colaboração com atores como Ariana Grande e Cynthia Erivo, e com outros artistas de bastidores, como a cabeleireira e maquiadora Frances Hannon e o coreógrafo Christopher Scott, são uma arte original e atemporal pela qual as gerações futuras se apaixonarão.
Cada pequeno detalhe no Malvado filmes (disponíveis em plataformas digitais para compra ou aluguel, e em 4K UHD, Blu-Ray e DVD com conteúdo bônus) estão ligados à história. Da coreografia ao design de produção, passando pelo cabelo, maquiagem e figurino de cada personagem, quando você chega Malvado: para semprea transição na história, a mudança nessa amizade entre Glinda (Grande) e Elphaba (Erivo) está integrada em tudo que você vê na tela.
“Era muito importante conhecer sua história muito bem, … fazer sua base, seu dever de casa e pesquisar, e sempre que Jon precisasse, ou o artista precisasse pular, você tinha uma base muito boa”, disse Hannon. Yahoo. “Sempre achei que são os pequenos detalhes subliminares que realmente fazem uma grande diferença, que muitas vezes o público, a menos que esteja analisando, nem percebe conscientemente.
E nos trazendo para esse mundo estava um diretor que frequentemente aproximava a câmera desses personagens, criando uma sensação particularmente íntima para o público. Mas com essa perspectiva veio a necessidade de cada personagem parecer o mais real possível.
“Sempre com Jon,… o principal era saber o quão perto ele gosta de chegar”, disse Hannon. “Sempre achei que, no trabalho em geral, menos é mais. … Por exemplo, com Homem de Lata e Espantalho, se você ficar tão bem com as peças protéticas e tão fino, mas dando a Jon e o que o público gostaria de ver, você tem uma chance muito maior de permanecer crível.
“Então, quando Jon preencheu a tela com o Homem de Lata, por exemplo, você podia ver toda a emoção que Ethan [Slater] tinha que mostrar, mas você nunca sentiu como se ele tivesse algo grudado no rosto. Moveu-se totalmente com cada músculo que Ethan ou Boq queriam exibir emocionalmente. E acho que é assim que se deve interpretar tudo. Menos é mais. … Mesmo com [Elphaba’s] verde, certificando-se de que estava realmente… bem, deixou muito verossímil quando Jon preencheu uma tela de 60 pés com seu rosto, mostrando sua emoção e lágrimas escorrendo por seu rosto. Faz parte da forma de arte.”
Frances Hannon na estreia de “Wicked: For Good” em Nova York, realizada no Lincoln Center for the Performing Arts em 17 de novembro de 2025 em Nova York, Nova York. (Foto de John Nacion/Variety via Getty Images)
(John Nacion via Getty Images)
A vantagem de trabalhar com diretores que “esperam perfeição”
O trabalho de Hannon ao longo de sua carreira tem sido particularmente notável, incluindo suas frequentes colaborações com Wes Anderson e sua vitória no Oscar por O Grande Hotel Budapeste.
Comparando Anderson e Chu, Hannon disse que a atenção aos detalhes que ambos têm é um elemento significativo de seu sucesso e o que os torna colaboradores particularmente eficazes.
“Eu acho que tanto para Jon quanto para Wes, … e para outros diretores também, é a atenção deles aos detalhes, porque quanto mais o diretor quer levar você ao limite para descobrir o que ele está visualizando, mais agradável e mais desafiador é para mim, sempre. E embora ambos façam de maneiras muito diferentes, ambos querem e esperam a perfeição, e isso torna muito mais divertido fazer parte de tudo isso”, disse Hannon.
LOS ANGELES, CALIFÓRNIA – 16 DE JANEIRO: Christopher Scott fala no palco durante o 5º Tributo anual ao Artesanato da Cinemateca Americana no The Egyptian Theatre Hollywood em 16 de janeiro de 2026 em Los Angeles, Califórnia. (Foto de Phillip Faraone/Getty Images para Cinemateca Americana)
(Phillip Faraone via Getty Images)
Christopher Scott: ‘Você não quer que todos se vejam no filme?’
Embora Anderson tenha sido a colaboração mais frequente de Hannon com um diretor, isso é o que Chu é para o coreógrafo Christopher Scott, com seu relacionamento remontando a 18 anos, incluindo projetos anteriores como o Avançar franquia e Nas alturas, bem como o Malvado filmes.
“Ele estava realmente lá para nutrir toda a minha carreira coreográfica”, disse Scott. “Ele dá tudo. Ele traz tudo para o projeto.
Uma coisa que Scott trouxe para Malvado e Malvado: para sempre O que não apenas modernizou essa história, mas também tornou esses filmes mais atemporais, foi o uso de diferentes estilos de dança para fazer Oz parecer um mundo real.
“Nem todos falamos a mesma língua neste planeta… Não temos os mesmos gestos”, disse Scott. “Se Oz é um universo alternativo, qual é o paralelo com o nosso mundo e como ele se parece?”
Mas, além disso, Scott usou intencionalmente estilos de dança raramente vistos em musicais ao coreografar o Malvado filmes, tornando-os mais impactantes e acessíveis a um público mais amplo.
“Eu trabalho muito com dança de rua, e eles não se enquadram em muitos cenários teatrais ou adaptações para teatro musical, quando [it’s] uma maneira tão bonita de contar histórias”, disse Scott. “Eles vêm de uma comunidade tão rica, as comunidades negras e pardas que têm tanta história para contar, e isso vem de um lugar de opressão, e… há muita profundidade na origem desses estilos. E então as pessoas não aproveitam isso, e então os mundos sempre parecem iguais para mim.”
“Se você está fazendo Oz, o que é mais Oziano do que flexionar. Ou o que é mais Oziano do que amassar? ver-se em Oz também. Não só as crianças que cresceram fazendo balé que tiveram o privilégio de adotar esse estilo de dança… O garoto que se identifica através do voguing, vamos colocar um pouco de voguing aí. Tornou-se a coisa mais importante para mim.
Tendências de dança ‘perversas’: ‘Isso me fez sentir ainda mais conectado com a humanidade’
E o sucesso de Scott claramente valeu a pena, com o TikTok e outras plataformas de mídia social sendo rapidamente inundadas com pessoas aprendendo a coreografia do Malvado filmes, e ele descreveu essa resposta como “gratificante” e “realmente transformadora”.
“Isso me fez sentir ainda mais conectado à humanidade, de uma forma estranha. Ver as pessoas encontrarem alegria em se mudar… com você. Eles não precisam fazer isso. Eles já fizeram isso. Eles compraram o ingresso de cinema, foram ver o filme”, disse Scott. “Eu trato o que fazemos como uma indústria de serviços. Qualquer pessoa que faça filmes tem um público para servir e devemos a eles uma experiência. Devemos a eles um momento… para se soltarem e mergulharem na história. Mas isso foi diferente para mim. Eles vão para casa depois dessa experiência… e estão tendo outra experiência com ela. Mães e filhos estão dançando juntos, e colegas de trabalho e casais,… e de todo o mundo.”
“Estamos conectados, realmente estamos, e para sempre. Por algo tão positivo, bonito e divertido, de que todos nós precisamos agora nestes tempos. … É disso que trata todo este filme. É realmente nos trazer para a luz e nos levar para o outro lado do arco-íris.”
Wicked: For Good está disponível em plataformas digitais para compra ou aluguel agora, e em 4K UHD, Blu-Ray e DVD da Universal Pictures Home Entertainment
