Durante 16 anos, James Cameron sustentou o entusiasmo em torno da franquia “Avatar”. Quando chega uma nova sequência, você não sente apenas que está indo ao cinema. É mais como ansiar por uma viagem de drogas. Mas será que uma terceira viagem neste psicodélico de ação de fazer cócegas nos olhos ainda pode proporcionar o choque do novo? Quão alto chegaremos desta vez?
O primeiro “Avatar” (2009) tinha aquela maravilha cintilante e iridescente ao nos conduzir ao universo extraterrestre do View-Master de Pandora, na selva e nas rochas suspensas. Também nos atormentou ao prometer que estávamos tendo o primeiro vislumbre real dos filmes do futuro. Quando chegar a hora “Avatar: O Caminho da Água” (2022), essa promessa havia perdido seu brilho – nesses 13 anos, a “revolução” 3D de Hollywood derreteu – mas a sequência ainda deslumbrava, com sequências subaquáticas tão esculpidas e táteis que no nível de um passeio em um parque temático de realidade virtual o filme foi um feito hipnótico, mesmo que estivesse ficando cada vez mais difícil fingir que estávamos excessivamente investidos no destino de Pandora e seu alto humanóide azul encontra-gazela habitantes.
Mais da variedade
Vindo apenas três anos depois de “The Way of Water”, “Avatar: Fire and Ash”, cujo título sugere que Cameron está abrindo caminho através dos elementos clássicos (pode “Avatar: The Apex of Air” estar muito atrás?), tem um nível mais alto de novidade a ser superado, já que neste ponto já passamos por toda uma panóplia de truques experienciais de “Avatar”. O novo filme, apesar de todos os seus inevitáveis avanços tecnológicos de tirar o fôlego, não parece tão visualmente inédito quanto o anterior. Na verdade, é um filme melhor – mais ousado e mais preciso, com uma história mais dramaticamente focada – e certamente tem sua cota de espantos.
Desta vez, o 3D se anuncia com menos ostentação. As cavalgadas de chamas (que são muitas) não surgem diante de nós exatamente como a vida nos oceanos apareceu da última vez. Onde você consegue aquela emoção envolvente de “Avatar” é nas extraordinárias sequências de ação, como aquela em que Jake Sully (Sam Worthington) e seus aliados atacam aqueles grifos voadores através das grades industriais do complexo militar onde o surfista de cabelo Rasta, irmão Spider (Jack Champion) está sendo mantido em cativeiro. (Seu pai biológico é o covarde Quaritch, interpretado por Stephen Lang em modo machista a todo vapor.) Ninguém encena a ação com a mistura de vastidão e detalhes logísticos que Cameron faz. É como se estivéssemos observando feras místicas de “O Senhor dos Anéis” voando pelos sets de “Blade Runner”, e o mais milagroso é que nem um momento disso parece encenado. É uma guerra existencial que gira e gira no ar.
Cameron tem espalhado o evangelho do quanto ele desaprova a IA, e a exibição de “Fogo e Cinzas” a que assisti foi precedida por uma mensagem de vídeo gravada na qual o diretor declarou, com orgulho, que nem um único momento do filme foi criado pela “IA generativa”, que foram os atores que colocaram “vida e sangue em cada um desses personagens”. Ok, mas quem está enganando quem? Os filmes “Avatar” não são gerados por IA, mas como qualquer franquia de filmes na história, eles apontam para um futuro de atuação na tela que funde o humano e o sintético. Eles têm muita IA espíritomesmo que não haja dúvida de que a aparência e a personalidade dos atores brilham (como tem sido padrão na captura de movimento há muito tempo). A história e os personagens de “Fire and Ash” funcionam bem, embora diga muito que o universo do filme é aquele em que o prestativo Sam Worthington pode parecer tão interessante quanto qualquer ator ao seu redor.
Seu Jake está com raiva desta vez. No final de “The Way of Water”, ele perdeu seu filho mais velho, Neteyam (Jamie Flatters), e quer vingança, embora esse não seja o jeito Na’vi. Ele agora está armando seu clã holístico de arco e flecha com metralhadoras, o que parece o equivalente aos rifles que as tribos nativas americanas costumavam brandir em certos faroestes. Lo’ak (Grã-Bretanha Dalton), irmão de Neteyam, sente sua perda de forma mais aguda, e sua dor é nosso ponto de entrada na história, que começa um ano depois que Jake e Neytiti se estabeleceram com o clã Metkayina.
O conflito agora gira em torno de Spider, que é o filho humano adotivo de Jake e Neytiri. Neytiri, interpretado com uma carga volátil por Zoe Saldaña, quer separá-lo da família (ela acha que ele os está colocando em perigo), e quando as crianças ficam presas na selva e Spider adquire a capacidade de respirar sem máscara (porque seu corpo foi invadido por micélio – não pergunte), esse é o ponto crucial da trama. Se Quaritch puder capturar Spider, e seus cientistas puderem fazer engenharia reversa do que aconteceu com o corpo de Spider, eles poderão inundar Pandora com humanos e arruiná-la.
Cameron não perdeu seu brio picante de contar histórias, mesmo que a história que ele conta esteja começando a parecer sua versão das prequelas de “Star Wars”. Como em: Está tudo bem, mas será que realmente nos importamos com isso? O próprio Cameron tem um sexto sentido para interromper a crônica ventosa de Pandora com um ataque de lula, personagens saltando sobre rochas flutuantes como algo saído do filme Super Mario Bros., ou a introdução de um novo e sinistro clã Na’vi: o Mangkwan, de pele acinzentada e morador de um vulcão, cujo líder, a bruxa Varang (Oona Chaplin), sugere um dos gatos de Andrew Lloyd Webber cruzado com Marilyn Manson. Ela forma uma aliança com Quaritch, baseada principalmente em uma atração mútua ligeiramente exagerada. John Waters disse que tomou ácido com tanta frequência nos anos 60 e 70 que teve que parar de tropeçar porque começou a parecer uma repetição. Esse é um sentimento que tem potencial para se instalar nos filmes “Avatar”. A boa notícia é que a série não atingiu esse fim… ainda.
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