Trinta anos depois de sua estreia em Londres, “Bug”, da dramaturga vencedora do Prêmio Pulitzer, Tracy Letts, está finalmente recebendo sua estreia na Broadway. Dirigido pelo vencedor do Obie Award, David Cormer, o perturbador thriller de terror psicológico é um exame intenso e enervante da paranóia, do amor e da ilusão que altera a vida. A peça é estrelada por Carrie Coon de “The Gilded Age” (que também é esposa de Letts) como Agnes, uma garçonete solitária e dependente de drogas que passa a maior parte do tempo isolada no quarto de motel que ela chama de lar. Um encontro improvável com o veterano da Guerra do Golfo, Peter (Namir Smallwood), tira-lhe a sanidade. Maníaco, perturbador e implacável, “Bug” irrita o público e permanece lá muito depois de a cortina final cair.
“Bug” estreia em um motel decadente em Oklahoma na década de 1990. As oscilações do período ficam claras através das escolhas musicais que flutuam no rádio. Agnes é vista tropeçando pelo quarto do motel usando shorts cortados e uma regata enquanto alterna entre beber vinho e fumar crack em um cachimbo. Enquanto sua amiga e colega garçonete RC (a estrela Jennifer Engstrom) observa, Agnes filtra ligações de seu ex-marido Jerry (Steve Key), que recentemente foi libertado da prisão. Nesta noite em particular, RC trouxe consigo um novo amigo, Peter, cujo comportamento despretensioso mas reflexões intrigantes fascinam Agnes.
Quando RC é forçado a sair mais cedo, Agnes convida Peter para ficar. O que começa como um encontro sexual de baixo risco logo se torna um relacionamento completo, que evolui à medida que Peter fica cada vez mais obcecado com os insetos que ele afirma estarem invadindo seu quarto. Os dois se apegam um ao outro nas próximas semanas, apesar da crescente desconfiança de R.C em Peter. e a determinação de Jerry em voltar à vida de Agnes. À medida que o casal se aproxima, o público aprende mais sobre o passado militar e a paranóia de Peter enquanto ele lentamente arrasta Agnes para seus delírios maníacos.
“Bug” é tão íntimo quanto intenso. O cenário, desenhado por Takeshi Kata, leva o público diretamente a este lugar e tempo específicos. A iluminação, dirigida por Heather Gilbert, e o som, liderado por Josh Schmidt, também mantêm a peça bem fundamentada, embora a produção possa ter funcionado ainda melhor em um teatro menor. Além disso, no meio do Ato II, há uma mudança chocante no cenário que revela o quão profundamente Agnes e Peter mergulharam em sua psicose. Além disso, em meio à contínua queda de Agnes e Peter em direção à insanidade, a história permanece convincente por causa do afeto óbvio e da obsessão mútua dos personagens. É bastante evidente que eles estão causando danos imensos um ao outro. Porém, suas ações partem de um lugar de amor, companheirismo, humor e compreensão, o que torna a história especialmente comovente.
As atuações também são excelentes. Desde a sua introdução inicial, é óbvio que Peter está descentralizado. Ainda assim, ele não é aparentemente ameaçador. Suas reflexões podem ser bizarras, mas ele tem uma ternura e seriedade que atraem tanto o público quanto Agnes para ele, especialmente em contraste com o volátil e cruel Jerry. No entanto, o desempenho de Coon como Agnes é o pára-raios de “Bug”. Embora ela não apareça nos palcos da Broadway desde “Quem tem medo de Virginia Woolf”, de 2012, os fãs a conheceram como a astuta e ambiciosa Bertha Russell em “Gilded”, bem como a emocionalmente vulnerável Laurie Duffy em “The White Lotus”. Agnes de Coon é uma mulher quebrada que procura desesperadamente por companhia após a perda devastadora de seu filho e a violência física e emocional infligida a ela por seu ex-marido. A saudade de Agnes está na vanguarda do desempenho de Coon, tornando ainda mais devastador vê-la trocar um horror por outro.
Apesar de ter uma duração de pouco menos de duas horas, “Bug” contém muitas coisas, desde o isolamento até a doença mental e o desejo humano de conexão. Embora seja uma história que se passa há 30 anos, mostra como as pessoas sucumbem facilmente ao comportamento de culto e ao pensamento conspiratório, especialmente quando procuram preencher um vazio. No final, a peça mostra como uma infestação pode se espalhar e se expandir, tornando-se rapidamente algo assustador e monstruoso demais para ser contido.
