A temporada de elogios está chegando com suas regras e rituais em constante evolução. Os vários júris de cinema apresentam suas listas de favoritos, enquanto a mídia avalia as atuações das estrelas: quais atores apresentaram propostas mais persuasivas? As perturbações estão no vento?
Timothée Chalamet emergiu claramente como o ícone desta temporada, sua campanha para Marty Supremo tão maníaco quanto seu filme. Enquanto George Clooney se apresenta como a calma estrela sênior em Jay Kellyo antes reservado Chalamet se tornou uma banana laranja com excesso de cafeína que supera até mesmo Amanda Seyfried, Sydney Sweeney e Jennifer Lawrence.
Não sendo mais um completo desconhecido envolto na mística de Bob Dylan, Chalamet energizou um circuito de premiações hesitante cujas estrelas e cineastas, anos atrás, haviam recuado dos rigores da autopromoção, com alguns ainda preferindo evitá-la.
“Parecia uma boa oportunidade para recuar”, observou um cauteloso Paul Mescal, que disse estar ansioso por uma vida livre de relações públicas até 2028, como a cinebiografia sem título dos Beatles de Paul McCartney Sam Mendes.
Mas em 1999, “recuar” não serviu nem a Steven Spielberg nem a Tom Hanks. Ambos foram impelidos a lançar esforços na nona entrada para convencer os eleitores do Oscar de que Shakespeare não estava realmente apaixonado e Soldado Ryan precisava de uma economia séria.
Spielberg embarcou relutantemente em uma turnê por cinco cidades, mas já era tarde demais e Soldado Ryan perdido de qualquer maneira. A fervorosa era de campanhas de premiação de Harvey Weinstein estava subitamente prestes a decolar.
Há uma geração, vencedores do Oscar como Marlon Brando e George C. Scott não estavam dispostos nem a participar de eventos de elogios, muito menos a aceitar as estatuetas. Nenhum dos dois teria concordado em retratar um jogador de pingue-pongue magro, de temperamento ranzinza e pele feia.
Nesta temporada, Michael B. Jordan representou brevemente um retrocesso àquela época, inicialmente minimizando a agitação dos prêmios por seu bem avaliado Pecadores antes de entrar no circuito novamente.
No lado feminino das votações interinas, os competidores nesta temporada não exerceram tal restrição, especialmente ao desafiar desrespeitos críticos. O desempenho irritado de Lawrence em Morra meu amor pegou as farpas dos críticos em Cannes, e um guru de Veneza até sugeriu que Seyfried parecia “anti-sexo” como Ann Lee, a agressiva fundadora da seita Shaker, no filme de Mona Fastvold. O Testamento de Ann Lee. Sweeney teve que superar o estigma dos “ótimos jeans” para capturar as reviravoltas surreais de A empregada doméstica.
George Clooney enfrentou questões muito diferentes como Jay Kelly, com alguns críticos até desafiando as impecáveis habilidades de entrevista da estrela. “É difícil não rir de sua auto-absorção”, escreveu Kyle Smith sobre o Jornal de Wall Street. “Kelly não pode evitar definir-se pelo seu próprio sucesso”, observa Noah Baumbach, Jay Kellydo diretor, refletindo os desafios de uma estrela retratando uma estrela.
Embora estrelas e cineastas nesta temporada tenham tentado lidar abertamente com os questionadores, seu impacto foi inibido pelos rigores das regras do Oscar. Os membros da Academia são livres de se identificarem como eleitores, mas advertidos para não revelarem as suas preferências. Assim, as suntuosas festas de exibição e as discussões ferozes que caracterizaram a época de Weinstein já não obscurecem a paisagem.
Até os eleitores do Globo de Ouro são agora identificados publicamente e os rumores sobre recompensas e viagens secretas desapareceram.
Chalamet fica assim livre para pintar sua paisagem no tom de laranja que preferir. Bob Dylan provavelmente teria mantido os óculos escuros.
