Os melhores álbuns de 2025

A Guerra Civil Libanesa. Agrocapitalismo corporativo. Dicas para sobreviver a um divórcio desagradável. Violência, avareza desenfreada e a necessidade de segurar o coração – tudo isso, entre outros temas oportunos, infunde um grupo de álbuns amplamente variados, mas geralmente excelentes, lançados no ano passado. Uma época horrível em muitos aspectos que conhecemos muito bem, 2025 também nos deu uma música incrivelmente inventiva, envolvente e divertida. Na verdade, foi um ano excepcionalmente bom para a música, especialmente para a música que aborda os momentos difíceis de forma incisiva e oferece ideias sobre como sobreviver.

Muitas das gravações mais inventivas eram obras híbridas, continuando a mistura de géneros e a confusão de estilos que virtualmente definem a música em todas as categorias hoje em dia, tornando a própria ideia de categorias singular. Faço curadoria de listas como esta há décadas e, quando comecei, no início do século 21, parecia estranho misturar álbuns de pop, jazz, hip-hop, música clássica e outros tipos de música; mas agora tudo parece estar em casa com todo o resto. Se ao menos aquela sensibilidade de diferenças sociáveis, de força na unidade, se espalhasse pelo resto do mundo.

Minhas escolhas para os 11 melhores álbuns de 2025, em ordem alfabética por artista:

ARTES, Clube Ícaro

Pronunciado “Artemis”, em homenagem à deusa grega, ARTMS é um fabuloso quinteto de K-pop produzido pela fábrica sul-coreana de ídolos adolescentes Loona, e sua música é a fórmula científica para pura alegria convertida em som. Animadas e divertidas, com toques de batidas retrô de hip-hop e tendências de tonalidade EDM, as seis músicas deste EP têm um brilho impecável que é ao mesmo tempo encantador e, em sua perfeição meticulosa, um pouco perturbador. (Não confundir com o soberbo quinteto de jazz americano Artemis, que também lançou um novo álbum requintado, Arborescoeste ano.)

Ted Hearne, Agricultura

Um compositor inclassificável de imaginação aparentemente inesgotável, Hearne combina narrativas de William Penn e Jeff Bezos para transformar o capitalismo Big Tech como colonialismo de colonos por meios digitais neste audacioso ciclo de canções techno-pop. O libreto é adaptado de arquivos históricos e textos contemporâneos, recortado e colado sobre som construído por Hearne a partir de fontes amostradas. Agricultura é interpretada por Hearne e pelo magnífico grupo coral The Crossing, da Filadélfia, sob a direção de Donald McNally.

Triunfante Imperial, Estrela Dourada

Esta banda de metal experimental de três integrantes toca em vestes pretas, usando máscaras de Apolo, Hécate e Baal, e cosplay mítico atrevido transborda no caldeirão de plástico de sua música. Estrela Douradaseu sétimo álbum desde que o grupo foi formado em 2012, é um banquete sangrento de cursos preparados com death metal, jazz e músicas novas. Esses caras estão falando sério? Espero que sim. Caso contrário, eles não seriam tão deliciosamente bobos.

Quarteto Cronos, Testemunha

A compositora e documentarista armênio-americana Mary Kouyoumdjian, indicada ao Prêmio Pulitzer de Música em 2024, colaborou com os célebres aventureiros musicais Kronos Quartet em duas suítes de testemunhos de história oral – sobre dois conflitos sangrentos que sua família enfrentou – com música de câmara neste álbum gravemente sério e comovente. “Bombs of Beirut” é uma colagem sonora de três movimentos que utiliza áudio de entrevistas que Kouyoumdjian conduziu com sua família sobre a Guerra Civil Libanesa de 1975-90, enquanto “Silent Cranes” baseia-se em materiais de arquivo sobre o Genocídio Armênio de 1915.

Senhora Gaga, Caos

Não quero fazer uma comparação entre Taylor Swift e Lady Gaga, mas… na verdade, quero. Gostei do lançamento de 2025 do Swift, A vida de uma garota de programa-mas embora esteja tudo bem, é preenchido com sons parecidos com suas músicas anteriores e não se sustenta como um álbum conceitual. Lady Gaga Caos é puro pop em um nível mais alto: fresco e melodioso, com piscadelas para suas músicas anteriores que parecem ironicamente autoconscientes, não auto-plagiadoras. É um álbum de pop inteligente que não agrada, de uma artista que pode fazer qualquer tipo de música que quiser, mas faz do pop o melhor.

Pequeno Simz, Lótus

Após uma separação tempestuosa de seu colaborador de longa data, Inflo, a artista de hip-hop radicada em Londres Little Simz recrutou um novo produtor e co-compositor, Miles Clinton James, para este álbum pulsante e de textura fina, cheio de rap rápido e jabby. A atmosfera sonora é brilhante e viva, com bateria trap e instrumentos analógicos (piano, guitarra, saxofone) ajudando a mostrar Simz em plena floração.

Tomás Morgan, Ao seu redor há uma floresta

Este projeto fora do comum poderia ter parecido uma confusão enigmática, mas funciona, inexplicavelmente. Morgan, um baixista de jazz mais conhecido por tocar lírico com o guitarrista Bill Frisell, inventou um instrumento digital usando o SuperCollider, uma plataforma de programação de computador com três décadas de existência. Quase, mas não exatamente, IA, é generativo dentro de limites e tem um som retrô que é quase um amálgama de marimba, cítara e clarinete de Lula Molusco. Morgan o programou para tocar com ele mesmo no baixo e uma série de instrumentistas convidados das principais categorias do jazz, incluindo Frisell, Henry Threadgill, Ambrose Akinmusire e Craig Taborn, junto com o poeta Gary Snyder na faixa final. Todos eles parecem estar se divertindo muito tocando com o velho e engraçado robô de Morgan.

Polpa, Mais

Eclético e esguio, o Pulp sempre pareceu mais maduro do que seu vaidoso e obcecado vocalista e letrista principal, Jarvis Cocker. Após uma pausa de 10 anos sem tocar juntos, o grupo se reuniu e lançou seu primeiro álbum em 24 anos. Cocker tem 62 anos e agora tem outras coisas para cantar, incluindo os arrependimentos e sentimentos de resignação que muitas vezes vêm com a idade. Este é um álbum sóbrio, mas extremamente eclético: charme vintage do Brit-pop misturado com toques excêntricos de jazz, music hall e cabaré de Weimar.

Rosália, Luxo

Luxo é uma das obras musicais mais ricas e impressionantes que ouvi nos últimos anos. É grandioso em escala, uma espécie de art-pop orquestral, com música co-escrita ou arranjada por Björk, Caroline Shaw (multi-hifenizada ganhadora do Prêmio Pulitzer) e uma lista de outros do reino onde o classicismo e o aventureirismo se cruzam. É igualmente grandioso em termos temáticos, abordando questões de feminilidade, misticismo e amor em suas diversas formas. Ao longo de 18 faixas divididas em quatro movimentos, estilo clássico, Rosália canta com ardor em 14 idiomas, mas você não precisa conhecer nenhum deles para se emocionar com essa música.

Mavis Staples, Mundo Triste e Belo

As tristezas e as alegrias da vida transparecem neste elegíaco novo álbum de Mavis Staples, o único membro sobrevivente dos Staple Singers. Apoiado por grandes estrelas da música americana, do blues e da música de raiz (Buddy Guy, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, Patterson Hood e mais), Staples canta uma seleção de canções reflexivas, a maioria delas relativamente recentes (a faixa-título, do falecido Mark Linkhous) ou novas (“Human Mind”, escrita para o álbum pela cantora e compositora canadense Allison Russell). Ela soa magnífica, aproveitando sutilmente toda a tristeza e beleza em uma voz desgastada por 86 anos neste mundo.

Teyana Taylor, Sala de Fuga

Cinco anos depois de anunciar seu hiato nas apresentações, a cantora e compositora de R&B voltou com um relato épico de sofrimento e sobrevivência a um divórcio tumultuado. Taylor está de volta em grande, grande estilo – e não estou falando sobre sua transformação em estrela Uma batalha após a outra. Sala de Fuga é essencialmente um oratório disfarçado de álbum pop, com nove segmentos de palavras faladas por artistas convidados (incluindo Sarah Paulson, Niecy Nash e Jodie Turner Smith) intercalados entre 22 canções originais de fúria, anseio e exultação de liberdade.